Name Me Lawand est écrit, produit et réalisé par Edward Lovelace. Une production de Pulse Films avec le soutien du BFI Doc Society Fund (qui octroie des fonds de la Loterie nationale) et de l'Electric Shadow Company. Dans les cinémas britanniques à partir de juillet 2023, sur BFI Player le 21 août.(Plus d' informations sur les projections)
Nazli Tarzi
Le dernier documentaire d'Edward Lovelace, Name Me Lawandest le récit du passage à l'âge adulte d'un jeune Kurde irakien sourd et de son expérience de l'apprentissage de la langue des signes britannique (LSB) dans la ville anglaise de Derby, dans la région des East Midlands. Le film immersif permet au spectateur de découvrir le monde à travers le regard de Lawand, tout en transmettant des messages importants sur les droits de la communauté sourde et sur l'appartenance ou la non-appartenance.
Lawand Hamad Amin est né dans une famille d'entendants dans la région du Kurdistan irakien (KRI), où les dispositions en faveur des enfants sourds sont quasiment inexistantes, où les possibilités d'éducation ont été érodées par le conflit et l'occupation, et où les traumatismes sont aussi fréquents que le froid de l'hiver. Sa famille est arrivée au Royaume-Uni en 2016, alors que Lawand avait cinq ans. Dans le film, nous rencontrons Lawand pour la première fois à Derby, alors qu'il est âgé de 12 ans.
Comme ses frères et ses cousins, Lawand est identifiable comme Kurde, appréciant la même nourriture et les mêmes rituels culturels. Mais en l'absence d'une langue commune, il semble y avoir un fossé entre eux, ainsi qu'entre lui et le monde parlant. Rawa, le frère aîné de Lawand, son plus ardent défenseur et son meilleur ami, est sensible au sentiment d'éloignement du garçon ; "né sur la mauvaise planète" est la façon dont Rawa donne un sens à cette situation.
La capacité de Lawand à utiliser l'expression phonétique est très limitée, mais pas inexistante. Cela alimente l'espoir de sa famille proche que le filet de mots qu'il est capable de rassembler (bien qu'avec beaucoup de difficultés) devienne un flot. Cela ne se produit pas et la famille finit par accepter que ses difficultés d'élocution ne sont pas le reflet d'une déficience cognitive, mais qu'elles sont plutôt dues à sa surdité profonde.
Les deux thèmes du film - le voyage d'un garçon sourd pour s'exprimer dans une société entendante et la crise humanitaire aux confins de l'Europe - évoluent sur des voies distinctes. Ils se croisent parfois, mais chacun a sa propre tonalité. Les scènes qui rappellent des moments du voyage de la famille hors d'Irak sont abstraites, comme un mauvais rêve qui s'éloigne, contrairement aux scènes de la vie actuelle de la famille dans la banlieue de Derby, qui sont optimistes, colorées et racontées à travers des descriptions lentes et langoureuses, comme un rêve éveillé agréable.
C'est une caractéristique des sociétés conservatrices et de celles qui ont peur de la guerre - L'Irak est à la fois - que les différences humaines, sous quelque forme que ce soit, sont soit mal comprises, soit qualifiées d'aberrantes. Lawand le sait d'instinct, ayant passé une partie de son enfance en Irak. Derby, en revanche, injecte de la couleur dans son monde monochrome et sert de restitution à tout ce dont il a été privé en grandissant. À la Royal School for the Deaf de Derby, Lawand est présenté à Sophie, une activiste et artiste sourde qui sera son professeur. Comme Lawand, elle a appris la langue des signes à l'adolescence, bien plus tard que ne le recommandent les audiologistes. Avec l'aide de Sophie, Lawand se découvre et trouve sa place dans un environnement inclusif et éducatif progressiste.
Cependant, au milieu du film, Lawand et sa famille reçoivent une nouvelle bouleversante du ministère de l'intérieur : ils vont être expulsés. Cette nouvelle galvanise le personnel enseignant de l'école de Lawand ainsi que les membres de la communauté locale, qui mettent tout en œuvre pour défendre le droit de la famille à rester dans le pays. Grâce à ce rebondissement, le récit du film prend une nouvelle direction, Nous prenons davantage conscience de la double contrainte à laquelle Lawand est confronté en tant qu'enfant appartenant à des communautés sous-représentées - les sourds, d'une part, et les réfugiés, d'autre part. Les spectateurs peuvent presque sentir l'anxiété qui couve dans les deux mondes de Lawand, à la maison et à l'école, alors que son destin est en suspens.
À bien des égards, le film est porté par le lien étroit entre le professeur et l'élève, et en particulier par l'empathie que Sophie dégage. C'est Lovelace qui en rend le mieux compte dans la scène où Lawand est initié à la langue visuelle (Visual Vernacular) par Sophie, à travers la reconstitution de la célèbre balle. (narration non verbale) par Sophie, à travers sa reconstitution de la célèbre scène de l'esquive des balles dans Matrixque Lawand imite de manière ludique en guise de reconnaissance. Lawand s'amuse à l'imiter en signe de reconnaissance. "Tu vois, je peux le faire", lui dit-il alors par la main.d tions de la main.
Des moments comme ceux-ci - qui sont nombreux - offrent plus qu'un simple aperçu de la vie de Lawand. Le spectateur est confronté à des questions rarement abordées : Qu'est-ce que le langage ? Comment fonctionne-t-il et s'agit-il nécessairement d'un moyen auditif ? En tant que personne dont le plus jeune frère a été muet jusqu'à l'âge de six ans, je me souviens de ma propre expérience en tant que jeune aidant, ainsi que de l'idée que "les corps humains sont des mots", comme l'a dit de façon mémorable le poète américain Walt Whitman.
À un autre moment du film, Sophie demande à Lawand s'il préfère communiquer par la voix, ce que sa famille souhaite vivement, ou par la BSL. Lawand répond sans hésiter "BSL", qui devient son principal moyen de communication. Lomme un cheval de course au départ, il s'élance et s'enfuit.d ne regarde jamais en arrière.
Alors que la reconnaissance du soutien dévoué de l'école à Lawand grandit au sein de la famille Amin, ses parents décident de surmonter leur réticence initiale et d'apprendre eux-mêmes la LSB. Leur courbe d'apprentissage est beaucoup plus raide que celle de Lawand, dont l'environnement scolaire est plus propice à cette tâche. Pendant des années, Lawand n'a eu d'autre choix que de se conformer à son entourage, mais à Derby, les rôles sont inversés. Sa famille doit maintenant s'adapter à ses choix, à la recherche du terrain d'entente promis par la BSL.
Beyan Taher, l'un des producteurs du film (et, je dois le préciser, un de mes amis), a tenu à inclure dans Name Me Lawand des images d'archives filmées en Irak qu'elle a elle-même tournées. On y voit notamment les paysages montagneux du nord de l'Irak et l'école primaire de Rawa et Lawand à Chwarqurna, dans le gouvernorat de Sulaymaniyah. Cela donne au film un air de réalisme hyper-poétique. La texture poétique est également obtenue par l'inclusion de commentaires introspectifs des membres de la famille de Lawand, qui réfléchissent à leur changement d'attitude face aux besoins d'apprentissage de Lawand. Leur choix de mots en kurde et leur cadence semblent presque lyriques et, à mon avis en tant qu'Irakien, reflètent subtilement les expressions poétiques en Irak.
Les moments les plus précieux du film sont toutefois ceux qui rappellent au spectateur que l'amour n'est pas tributaire de la langue parlée. Même en son absence, des liens peuvent être cultivés. L'exclusion qui a caractérisé les premières années de Lawand, seul membre de sa famille à ne pas parler, peut trouver un écho chez les enfants issus de foyers multilingues où tout le monde ne parle pas le même dialecte, voire la même langue.
Le film de Lovelace, plein de bonne humeur et d'entrain, est très agréable à regarder, mais en raison de l'instantané limité qu'il offre de la nouvelle vie de Lawand, le spectateur reste avec des questions sans réponse sur la façon dont sa famille est affectée par son éloignement de l'Irak. Rawa, en particulier, porte en lui une profonde nostalgie de son pays natal. Pour moi, le film était comme le premier épisode d'une série : J'avais envie d'en savoir plus sur la vie personnelle des autres membres de la famille, sur les défis que la déficience de Lawand leur pose, et je voulais suivre la progression de Lawand à l'école.
Mais ce n'est pas pour les faibles de cœur, Nomme-moi Lawand est un portrait poignant de la découverte de soi et de la croissance. Grâce à une esthétique onirique, il capture le monde du point de vue d'un enfant sourd. Le film rappelle également avec force que les politiques d'asile doivent tenir compte des enfants ayant des besoins particuliers. Lovelace nous incite à réfléchir aux politiques d'immigration discriminatoires du Royaume-Uni et à l'instrumentalisation de la loi contre des groupes sociaux pour lesquels le foyer est, pour reprendre les mots du poète Warsan Shire, "la gueule du requin".
