* El término geográfico Oriente Medio no es neutro, sino eurocéntrico y tiene su origen en el colonialismo.
Paisajes temblorosos se podrá visitar hasta el 3 de enero de 2021. El título de la exposición procede de la serie de litografías Paisajes tem blorosos (2014-2016) del artista libanés Ali Cherri.
Nat Muller
El paisaje es una noción cargada de significado en Oriente Medio. Por un lado, las representaciones del paisaje están relacionadas con una embriagadora mezcla de fronteras nacionales y naturales, luchas por los recursos y el territorio e historia (colonial). Por otro, es una rica fuente de identidad, tradición e imaginación.
En la serie de grabados litográficos de Ali Cherri, Paisajes temblorosos (2014-2016), mapas aéreos de Argel, Beirut, Damasco, Erbil, La Meca y Teherán revelan fallas políticas y geológicas. Una metáfora acertada para una exposición que recurre por igual a la geopolítica y la poética, y que incluye a algunos de los artistas más destacados del mundo árabe que trabajan con vídeo y cine.
Los artistas se relacionan con el paisaje de diversas maneras. No se privan de cuestionar cómo la belleza, el folclore, la ideología, el colonialismo y la violencia están arraigados en la forma de entender, conceptualizar, visualizar e imaginar el paisaje.
En esta exposición, los artistas participantes cuestionan y reformulan la visión de la región a partir de una serie de cuestiones complejas y enmarañadas, que van desde la geografía y los conflictos hasta la pertenencia. Paisajes temblorosos: Entre la realidad y la ficción incluye obras de Basel Abbas & Ruanne Abou Rahme, Heba Y. Amin, Jananne Al-Ani, Ali Cherri, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Mohamad Hafeda, Larissa Sansour, Hrair Sarkissian y Wael Shawky.
Lo que une a estas obras de arte es que exploran el paisaje como un tropo versátil para contar historias sobre el pasado, el presente y el futuro, ya estén basadas en la realidad o en la ficción.
En su vídeo La inquietud (2013), Cherri sigue una lógica similar al trazar la historia de los terremotos en el Líbano, combinando a la perfección la catástrofe sísmica y la política e invitando al espectador a considerar escalas temporales más largas que las de los acontecimientos políticos recientes. Es ilustrativa de una exposición que desafía y reconfigura las visiones de la región recurriendo a una serie de cuestiones complejas y enredadas, que van desde la geografía y el conflicto hasta la identidad y el imaginario.
Las tecnologías de la imagen y la cartografía contribuyen a modelar nuestra mirada sobre el paisaje. La artista egipcia Heba Y. Amin examina las tecnologías utilizadas por las potencias coloniales para cartografiar el paisaje, así como las imágenes de Oriente en los relatos de viajes históricos. En La Tierra es un elipsoide imperfecto (2016), replantea las geografías e invierte esta mirada colonial y masculina. La artista irlandesa-iraquí Jananne Al-Ani cuestiona la noción militar de "dominio desde arriba" en Shadow Sites I (2010) y II (2011). Sus ensoñadoras vistas aéreas de Jordania señalan cómo los avances en las tecnologías de la fotografía y el cine se entrelazan con las tecnologías de la aviación. Aquí, la vigilancia aérea cartografía el saqueo de los recursos de la tierra (combustibles fósiles y minerales) y sugiere la visión armamentística de un dron militar.
El artista libanés Mohamad Hafeda muestra cómo la división histórica de Oriente Próximo en 1916 mediante el Acuerdo Sykes-Picot en esferas de control e influencia inglesa y francesa, y la Declaración Balfour de 1917, en la que el gobierno británico sentó las bases para la fundación del Estado de Israel, han creado fronteras artificiales que siguen resonando y desestabilizando la región hasta nuestros días. En Cosiendo fronteras (2017) trabaja con residentes de Beirut privados de sus derechos, entre ellos refugiados iraquíes-kurdos, palestinos, sirios y armenios que negocian el espacio urbano en una ciudad en la que están marginados.
Para los palestinos que sufren las consecuencias de la ocupación israelí y la apropiación de tierras, el paisaje ha sido durante muchas décadas un importante tropo artístico para demostrar una conexión con la tierra y reivindicar la presencia histórica palestina. En el conflicto palestino-israelí, el territorio es la moneda de cambio. La artista palestina Larissa Sansour y el dúo de artistas Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme recurren a la topografía fragmentada y en vías de desaparición de Palestina de formas muy originales para dejar claro este punto. En el cortometraje distópico, pero humorístico, de ciencia ficción Nation Estate (2012), Sansour elude el problema de Palestina con la contigüidad de la tierra, la movilidad obstaculizada, los puestos de control y los cierres situando a toda la población palestina en un rascacielos de lujo a las afueras de Jerusalén. Abbas y Abou-Rahme llevan al espectador a un fascinante y trepidante viaje audiovisual por Cisjordania en el que el personaje del "insurgente incidental" ofrece un potencial especulativo para el cambio.
Aunque la exposición está firmemente arraigada en la turbulenta historia y geopolítica de la región, se despliegan otras narrativas. Por ejemplo, los fascinantes paisajes del Alto Egipto del artista egipcio Wael Shawky se convierten en un lugar de folclore, magia, fantasmas y caprichos, enraizados en la rica tradición literaria egipcia. Los inconfundibles paisajes rurales de las riberas del Nilo se convierten en una extraña metáfora de los cuentos del escritor egipcio Mohamed Mustagab, en los que Shawky ha basado sus guiones.
En la exposición, el paisaje abarca tanto la naturaleza como los paisajes urbanos y el entorno construido, así como el paisaje emocional. El artista sirio Hrair Sarkissian adopta un enfoque profundamente personal y autobiográfico en su instalación Nostalgia (2014). Una pantalla muestra un modelo a escala de la casa paterna del artista en Damasco reducida gradualmente a escombros, mientras que la otra muestra a Sarkissian blandiendo un mazo. La obra aborda los conceptos de hogar y colectividad.
Un sentimiento similar se repite en Esperando a los bárbaros (2013), de los artistas y cineastas libaneses Joana Hadjithomas y Khalil Joreige. Inspirada en el poema homónimo de 1898 del poeta griego Constantino Cavafy, afincado en Alejandría, sobre la inercia política, la obra muestra un paisaje urbano de Beirut compuesto por fotografías e imágenes en movimiento. Presenta al espectador un paisaje hipnotizador pero ominoso de una ciudad que ha sufrido incesantemente a manos de sus corruptos gobernantes durante la Guerra Civil libanesa (1975-90) y sus secuelas. Vista a la luz de la trágica explosión del puerto que arrasó gran parte de la ciudad el 4 de agosto, esta obra resulta aún más conmovedora.
La exposición fue comisariada por Nat Muller, en colaboración con Jaap Guldemond y Marente Bloemheuvel para Eye, el museo del cine de los Países Bajos. Este texto fue escrito originalmente para el folleto de la exposición.