Artista de Los Ángeles: Rachid Bouhamidi

15 de febrero de 2022 -
"Aura", óleo sobre lienzo y "Shiri en verde", retrato de artista, óleo sobre madera, 2022, Rachid Bouhamidi.

 

Rachid Bouhamidi

 

P: ¿Cómo cree que el hecho de haber crecido en Los Ángeles y otras zonas del sur de California ha influido en su forma de ver el mundo y de hacer arte?

 

Creo que crecer en Los Ángeles me ha obligado a buscar temas y una forma de pintar que llegue al mayor número posible de personas. Me ha hecho muy consciente de las diferencias de clase y de la división que suponen la desigualdad económica y la privación de derechos políticos entre los pobres y los inmigrantes de color de todo el mundo, aunque mi obra no suele abordar estos temas directamente.

 

P: ¿Qué papel desempeñan el mito y la narración en la creación de sus cuadros?

 

A partir de un estado o contexto inicial, intento dar un nuevo significado al tema de mis cuadros, asignando una especie de papel a las personas que represento. Así, mi amigo, que es artista y conversador, se convierte en "el gran contador de historias", cuyo discurso está impregnado de cualidades mágicas representadas como arabescos lineales flotantes sobre formas estampadas. Una mujer encerrada en su aislamiento se convierte en la diosa Artemisa, congelada en un terreno llano en pleno acto de caza. La sensación de que estas pinturas tienen propiedades míticas o cuentan una historia es algo que creo que es muy sutil y tiene tanto que ver con la experiencia personal de hacer las pinturas.

 

 

P: ¿Cómo han afectado los acontecimientos recientes (Covid-19/cuarentena, desigualdad racial y protestas, las elecciones presidenciales, etc.) a las historias que cuenta?

 

Normalmente lo que hago no está directamente relacionado con temas de actualidad, pero los recientes asesinatos a manos de la policía tocaron un nervio muy profundo y me obligaron a responder de alguna manera directa. Hice unos cien dibujos de grandes afroamericanos y luminarias de la diáspora africana y doné todos los fondos generados por sus ventas a organizaciones que ayudan en la defensa de las vidas de los negros y los grupos marginados en Estados Unidos. 

 

P: ¿Qué influencias han influido en su elección de colores y estampados?

 

R: Durante muchos años me han interesado los motivos textiles tradicionales marroquíes y, más recientemente, empecé a pintar un motivo concreto derivado de una alfombra bereber que utilicé para amueblar la estructura de una casa que creé hace algunos años. Ese motivo está presente en docenas de cuadros que he utilizado para contrastar con el trabajo lineal que representa figuras y otras formas en gran parte de mi pintura reciente. Una novedad en mi pintura es el uso de una técnica que consiste en untar y raspar la pintura húmeda con una espátula de gran tamaño, lo que da a la superficie una sensación de velocidad al trabajar sobre ella con el pincel. El color es un elemento expresivo importante en mi obra. En general, trato de trabajar la superficie con colores cálidos y de tonalidad alta. Quiero que los cuadros resulten lo más atractivos posible para el espectador.

 

P: ¿Cómo afectan el dibujo y la línea al peso emocional de sus cuadros?

 

R: El dibujo y la línea son cruciales en gran parte de mi obra porque sirven para establecer y desorientar alternativamente el compromiso del espectador con el cuadro. También definen un cierto tempo visual.

 

P: ¿Cómo se ha visto afectada su práctica profesional por la cuarentena?

 

La cuarentena y otros acontecimientos relacionados han alterado lo que he estado haciendo, pero sobre todo la escala de la obra que estoy realizando. Pasé de construir una casa de té funcional y grandes cuadros a principios de año a pintar cuadros de tamaño modesto sobre panel y papel.

 

P: ¿Desempeña el dibujo un papel importante en la evolución de su obra?

 

R: Hago pequeños estudios dibujados para casi todos los cuadros. En cierto modo, el dibujo es un punto de partida importante para el cuadro. Por otro lado, el cuadro es esencialmente una forma de dibujo.

 

P: ¿En qué está trabajando ahora? ¿Qué espera con impaciencia?

 

Estoy trabajando en una extensa serie de dibujos de músicos, compositores y cantautores con los que planeo hacer un libro y estoy preparando una exposición en Los Ángeles en LAST projects. También estoy preparando una exposición de pinturas recientes en la galería Tindouf de Marrakech en mayo y "Dragon, Crab, Turtle" en St Louis, MO en junio. Estoy deseando desarrollar más esta fusión de figuración, diseño y abstracción en mi pintura.

 
 
[De una entrevista con Nina Belluci]

El artista Rachid Bouhamidi nació en Palm Springs en 1981 y creció en el sur de California, de madre francesa y padre marroquí. Empezó a dibujar cuando aprendió a coger un lápiz por primera vez y se hizo a la idea de ser un artista serio a los 14 años, tras ver una exposición de grabados de Francisco Goya en Pomona, California. Se licenció en Bellas Artes por la School of the Art Institute of Chicago en 2006 y obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad de Boston en 2010. Las preocupaciones formales y figurativas de la obra de Bouhamidi se inspiran en su identidad cultural mixta, en observaciones del mundo natural y en formas de arte popular como el cómic, así como en la cultura de la clase trabajadora de los barrios hispanos de Los Ángeles. En Marruecos está representado por la Galerie Tindouf de Marrakech, que expone a varios artistas marroquíes importantes, entre ellos Laila Essaydi y Tahar Ben Jelloun. Ver más de sus dibujos y otros trabajos en Instagram.

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