De l’indignation artistique aux faits bruts et aux situations qui dépassent l’entendement, cette nouvelle génération d’affiches palestiniennes revitalise une forme d’art éprouvée qui met en lumière des vérités cachées pendant les guerres, les conflits civils et les luttes sociales.
Nadine Aranki
La guerre contre Gaza a contribué à fédérer des artistes éloignés les uns des autres, des Territoires occupés au Liban en passant par le Mexique et la Chine. Des centaines de personnes à travers le monde ont créé des affiches en solidarité avec la cause palestinienne. On assiste en effet à une résurgence de l’affiche en tant qu’art de sensibilisation. Nombre de ces artistes ont organisé des campagnes et lancé des initiatives pour faire pression sur les hommes politiques de leurs pays respectifs afin qu’ils prennent des mesures contre l’apartheid israélien à l’égard des Palestiniens et les crimes de guerre commis par Israël dans la bande de Gaza.
Des collectifs d’artistes, tels que Art Commune, créés par des artistes palestiniens pour rendre les œuvres d’art accessibles et disponibles pour un usage public, ont demandé aux artistes du monde entier de contribuer aux plateformes médiatiques mondiales, car les voix palestiniennes critiques dans l’art et la littérature ont été interdites aux États-Unis et en Europe.
De la guerre de Bosnie à la lutte contre l’apartheid en Afrique du Sud, les affiches politiques ont toujours joué un rôle important dans les conflits et les mouvements de libération. Elles ont permis de mobiliser l’opinion publique. Dans la lutte palestinienne, l’affiche a été un moyen d’expression efficace et important. Selon l’entrée de l’Encyclopédie Interactive de la question palestinienne consacrée à l’affiche palestinienne, les années allant du début des années 1960 à 1982 sont considérées comme « l’âge d’or » de l’affiche palestinienne.
En Cisjordanie et à Gaza, la Nakba a constitué une telle « rupture radicale » que l’art visuel et la production graphique de la Palestine ont pratiquement disparu, et qu’une identité visuelle palestinienne n’a commencé à réapparaître qu’en 1955, avec la sérigraphie à Beyrouth. Les affiches politiques ont connu une résurgence parmi les nombreuses factions politiques qui se sont affrontées pendant la guerre civile libanaise. Aujourd’hui, le Palestine Poster Project possède l’une des plus vastes archives d’affiches, depuis les premiers jours de la lutte jusqu’à aujourd’hui.
Rim El Assal, « Nous aimons la vie », 2023. Quatre blocs de calligraphie, en arabe, qui se lisent : « Nous aimons la vie » (avec l’aimable autorisation de l'artiste).
Abigail Buchwald, « Watermelon Keffiyeh », 2023 (avec l’aimable autorisation de l’artiste).
Victoria García, « Freedom for Palestine », 2023. L'arabe en haut se traduit par : « Liberté pour la Palestine » (avec l’aimable autorisation de l’artiste).
Victoria García, « Palestine Will Be Free », 2023. Le texte arabe se traduit par : « Liberté pour la Palestine » (avec l’aimable autorisation de l’artiste).
Tings Chak, « Palestine Will Be Free », 2023 (avec l’aimable autorisation de l’artiste).
IMFKAMONI, « Your Freedom, My Freedom », 2023 (avec l’aimable autorisation de l’artiste).
Malak Mattar, « Nous vivons tous à Gaza », 2023. Autoportrait original de 2019 de Malak Mattar transformé en affiche (avec l’aimable autorisation de l’artiste).
Junaid Kator, « The Afghan Fighter », 2023 (avec l’aimable autorisation de l’artiste).
Kael Abello, « Artist against Apartheid », 2023 (avec l’aimable autorisation de l’artiste).
Lilia Benbelaïd, « Mur ». Affiche © Lilia Benbelaïd (avec l’aimable autorisation de l’artiste).
Tanya Núñez, « From Palestine to Mexico All the Walls Must Fall », 2023 (avec l’aimable autorisation de l’artiste).
Art Against Apartheid est une initiative d’affichage qui rassemble des centaines d’œuvres d’art et d’artistes du monde entier. Les affiches sélectionnées dans le Diaporama I intègrent différents styles et combinaisons de couleurs, de la calligraphie arabe à l’utilisation de la pastèque, afin d’apporter une urgence visuelle à l’appel à la liberté pour la Palestine. Les artistes empruntent également des éléments au keffieh palestinien, issu du patrimoine matériel et textile du pays, qui est devenu un symbole de solidarité avec la cause dans le monde entier. De nombreuses affiches, inspirées de documents d’archives, établissent également un lien entre les luttes de libération contre le colonialisme, la suprématie blanche et les frontières nationales.
Le diaporama I présente des artistes d’âges, d’origines et de pays différents dont les affiches ont été diffusées dans le cadre de campagnes en ligne et de manifestations nationales ; certaines de ces affiches ont même été transformées en panneaux de signalisation.
« We Love Life », qui utilise la calligraphie arabe, est l’œuvre de la directrice artistique et styliste culinaire libanaise Rim Assal. Elle estime que les artistes jouent un rôle majeur en forgeant la culture en une entité attrayante, afin d’éviter qu’elle ne se fonde dans des stéréotypes identitaires imposés qui créent un monde déséquilibré et empli de préjugés. Son style de lettrage arabe est un processus détaillé et mixte de croquis numérisés et dessinés à la main. Le « Watermelon Keffiyeh » d’Abigail Buchwald mêle quant à lui des symboles culturels palestiniens. Dans des travaux récents, la pastèque a été largement évoquée comme une représentation symbolique du drapeau palestinien, en raison à la fois du fruit et des couleurs noire, blanche, rouge et verte du drapeau. L’histoire de la transformation du melon en symbole de résistance remonte aux années 1980, lorsque les artistes palestiniens Sliman Mansour, Nabil Anani et Issam Badr ont été arrêtés pour avoir peint et affiché le drapeau palestinien à une époque où les autorités israéliennes l’avaient interdit dans les territoires occupés. L’artiste Victoria García revient également sur le symbole de la pastèque dans l’une de ses affiches. L’autre affiche, « Palestine Will Be Free », a été influencée par la symbolique de la résistance dans des photographies d’archives.
Parmi les artistes du monde entier qui expriment leur solidarité avec la Palestine figure Tings Chak, de Pékin. Un autre est IMFKAMONI, un artiste non binaire de couleur, qui considère l’art comme un outil de libération. Ils pensent que toutes les personnes victimes d’oppression sont liées par la même lutte collective contre la suprématie blanche. Selon eux, « quels que soient nos lieux et nos identités, notre liberté est intimement liée et ne sera acquise que lorsque la solidarité sera devenue un principe, à l’échelle mondiale ».
L’affiche de Kael Abello, artiste graphique et communicateur visuel vénézuélien basé à Caracas, aborde le rôle de l’art dans les mouvements de solidarité. C’est symbolisé par un personnage dont le visage est recouvert d’un keffieh et qui tient des outils d’artistes, ainsi que des mots en espagnol et en anglais. Junaid Kator reconnaît la résistance des peuples orientaux au capitalisme mondial dans l’affiche « The Afghan Fighter ». Elle dépeint le rôle des femmes révolutionnaires qui se sont battues contre les États-Unis dans les années 1980, puis pendant l’occupation de l’Afghanistan par les forces américaines et alliées en 2000 et 2002. L’architecte et artiste Lilia Benbelaïd revient sur un symbole iconique, la clé que de nombreux Palestiniens ont conservée dans les maisons dont ils ont été chassés lors de la Nakba, et qu’ils ont encore aujourd’hui, dans les hauts lieux du déplacement dans lesquels ils se trouvent maintenant. L’affiche de Tanya Núñez, cinéaste chicana (mexicaine-américaine), militante des droits de l’homme et travailleuse culturelle, rappelle les atrocités créées par les frontières coloniales et nationales en Palestine et au Mexique.
L’œuvre de l’artiste gazaoui Malak Mattar figure également sur une affiche du site web We All Live in Gaza, un projet indépendant de médias croisés des États-Unis et du Royaume-Uni, qui rend compte des conditions à Gaza non seulement du point de vue des journalistes, des universitaires et des décideurs politiques, mais aussi, de manière plus critique, « du point de vue des Gazaouis eux-mêmes qui vivent en état de siège ». L’affiche, basée sur l’autoportrait de Mattar de 2019, reflète la résilience des habitants de Gaza.
Dyala Moshtaha, « Freedom in Bloom », 2023 (avec l’autorisation de la Zawyeh Gallery, Dubaï).
Hazem Harb, « They Are Now Stealing Your Skin », 2024. Fusain sur papier (avec l’aimable autorisation de la Zawyeh Gallery, Dubaï).
Khaled El Haber, « We Are Doing Fine in Gaza ... What About You ?! What About You ?! », 2024 (avec l’aimable autorisation de la Zawyeh Gallery, Dubaï).
Rana Samara, « Piggy Banks », 2023. Collage et techniques mixtes sur papier (avec l’aimable autorisation de Zawyeh Gallery, Dubaï).
Vera Tamari, « Gaza : from the Rubble Soars Life », 2023. Collage et techniques mixtes sur papier (avec l’aimable autorisation de la Zawyeh Gallery, Dubaï).
Visualiser la Palestine, « Le retour est possible ». Esquisse de données (avec l’autorisation de Visualizing Palestine, @visualizingpal).
Affiches pour Gaza
Jusqu’au 21 avril, à la Zawyeh Gallery Dubai, l’exposition collective Posters for Gaza présente le travail de 26 artistes palestiniens et arabes. Les affiches, créées par des artistes confirmés et par une nouvelle génération d’artistes, dont certains ont leur famille dans la bande de Gaza, visent à mettre en lumière le nettoyage ethnique et les horribles massacres qui s’y déroulent. Par cette imagerie, les artistes demandent implicitement un cessez-le-feu immédiat et la reconnaissance du droit à l’autodétermination de la Palestine.
Les artistes utilisent différentes méthodes, qu’elles soient traditionnelles ou numériques. L’artiste gazaoui Hazem Harb revient au fusain et au papier pour exprimer les atrocités que subissent son peuple et les membres de sa famille. Le père de Hazem Harb a été récemment détenu par l’armée israélienne à Gaza, puis relâché, et souffre d’un état de santé critique dû à des tortures mentales et physiques. Dans ses œuvres, Harb utilise une variété de formes, du collage au matériel d’archives en passant par les techniques mixtes, pour explorer les thèmes du paysage, du colonialisme et de la mémoire, entre autres. Tayseer Barakat, originaire de Gaza, apporte sa contribution avec une affiche sur laquelle on peut lire « Children of Palestine Not Just a Number » (Les enfants de Palestine ne sont pas qu’un numéro). Barakat a eu une carrière prolifique dans la création et l’enseignement de l’art, avec une préférence pour la peinture. Beaucoup de ses œuvres s’inspirent des influences anciennes de la région.
De nombreux artistes confirmés participant à l’exposition Posters for Gaza utilisent des métaphores et s’inspirent d’œuvres antérieures pour leurs affiches, comme l’artiste jérusalémite Rana Samara. Ses œuvres se concentrent sur les femmes dans les camps de réfugiés surpeuplés, sur les questions de genre et de sexualité, et sur les femmes qui subissent l’injustice des traditions sociales conservatrices et qui vivent sous l’occupation israélienne. Sliman Mansour, célèbre pour son œuvre « Camel of Hardship », a centré ses œuvres sur la terre et l’olivier. Il a produit de manière prolifique et a organisé des expositions individuelles dans de nombreuses villes du monde entier, y compris à Gaza. Vera Tamari, qui a contribué à « Gaza : From the Rubble Soars Life », a expérimenté l’argile et la sculpture et ce qu’elle appelle des peintures sculptées. Par ailleurs, Nabil Anani, figure emblématique de l’art moderne palestinien, appelle dans son affiche à l’arrêt du génocide à Gaza. Anani a également insisté sur l’utilisation de médias et de matériaux locaux dans la création artistique. Enfin, l’artiste et chanteur libanais Khaled El Haber contribue à l’exposition d’affiches de Zawyeh. El Haber est connu pour avoir écrit et produit des chansons pour la Palestine, dont une sur Gaza qui porte le même titre que son affiche : « We Are Doing Fine in Gaza... What about You?! » (Nous nous portons bien à Gaza... et vous ?)
Une nouvelle génération d’artistes palestiniens est également mise en valeur dans le Diaporama II, avec des contributions significatives utilisant l’écriture et la calligraphie arabes. L’œuvre de Mahdi Baraghithi apparaît avec les mots arabes pour liberté. En général, Baraghithi incorpore différents médias dans ses œuvres, tels que le collage, l’installation et la performance, pour déconstruire l’image du corps masculin et de la masculinité dans les sociétés arabes. L’affiche « Against » de Haneen Nazzal utilise également la calligraphie arabe, qui se traduit par : « Après l’incendie de ma terre, de mes camarades et de ma jeunesse, comment mes poèmes pourraient-ils ne pas devenir des fusils ? » Le travail de Nazzal se concentre sur le rôle de l’art dans les mouvements de libération et de l’identité indigène.
Enfin, l’artiste Bashar Khalaf contribue à l’affiche « God Make This House Safe », dont le titre apparaît en arabe sur l’affiche. Khalaf a reçu plusieurs prix artistiques de la Fondation Qattan, du prix Ismail Shammout et du ministère palestinien de la Culture. En 2019, sa dernière exposition solo a eu lieu à la galerie Zawyeh, à Ramallah.
Dyala Moshtaha utilise des symboles de l’héritage palestinien et du droit au retour dans son affiche. Les oranges représentent les terres palestiniennes volées, tandis que le vieil homme portant un keffieh ou un foulard fait allusion à une génération qui a vécu la Nakba, mais qui a toujours aspiré au retour, transmettant ainsi la lutte d’une génération à l’autre.
Un autre type d’affiche gagne en popularité, qui délaisse l’imagerie au profit d’une information bien présentée graphiquement. Sur son site web, Visualizing Palestine est décrite comme « une petite équipe multidisciplinaire qui collabore à distance de la région MENA à l’Amérique du Nord », qui « a perfectionné le processus de création d’histoires visuelles pour la justice sociale ». Ses affiches mettent en lumière le génocide, la torture et le traitement inhumain des Palestiniens, ainsi que le nombre d’enfants de Gaza tués par les forces israéliennes, entre autres sujets en anglais — VP produit également des affiches en arabe, en hébreu, en français, en espagnol et dans d’autres langues. Les affiches sont directes et sans fioritures, dans la meilleure tradition de l’art de la protestation politique. Cependant, certaines de leurs œuvres, comme l’affiche « Le retour est possible : le statut des 536 villages palestiniens dépeuplés », utilisent pléthore d’informations d’une manière visuelle efficace.
La grande variété des affiches produites par des artistes palestiniens et arabes établis, ainsi que par de jeunes artistes palestiniens émergents contribue à sensibiliser à la cause palestinienne dans le monde entier. L’utilisation d’affiches politiques du passé et du présent, en introduisant des médias mixtes et numériques, laisse l’espace ouvert aux actions de solidarité dans différents domaines, les arts étant un puissant outil de mobilisation.
Les recettes de la vente en ligne de Posters for Gaza de la Zawyeh Gallery Dubai permettront d’apporter une aide médicale indispensable aux enfants de Gaza, par l’intermédiaire de la Société du Croissant-Rouge palestinien.
