ردًا على الحرب والفصل العنصري: ملصقات فلسطينية جديدة

من الغضب الفني إلى الحقائق الساطعة والمواقف العصية على الفهم، يعيد هذا الجيل الجديد من فن الملصقات الفلسطيني إحياء شكل فني مجرب ومختبر يسلط الضوء على الحقائق المخفية أثناء الحرب والحرب الأهلية والنضال الاجتماعي.

 

نادين عرنكي

 

ساعدت الحرب على غزة على توحيد الفنانين البعيدين عن بعضهم البعض، من الأراضي المحتلة ولبنان وحتى المكسيك والصين. قام المئات في جميع أنحاء العالم بصنع ملصقات تضامنًا مع القضية الفلسطينية. في الواقع، هناك عودة إلى الملصقات كشكل فني لزيادة الوعي، كما نظم العديد من هؤلاء الفنانين حملات وبدأوا مبادرات للضغط على السياسيين في بلدانهم لاتخاذ إجراءات ضد الفصل العنصري الإسرائيلي ضد الفلسطينيين، وجرائم الحرب التي ترتكبها إسرائيل في قطاع غزة.

وقد طلبت مجموعات الفنانين مثل "آرت كميون" Art Commune، التي أسسها فنانون فلسطينيون لإتاحة الأعمال الفنية للاستخدام العام، من الفنانين في جميع أنحاء العالم المساهمة في منصات وسائل الإعلام العالمية، حيث تم حظر الأصوات الفلسطينية المنتقدة في الفن والأدب في الولايات المتحدة وأوروبا.

من حرب البوسنة إلى نضال جنوب أفريقيا ضد الفصل العنصري، لعبت الملصقات السياسية دائمًا دورًا مهمًا في حركات الصراع والتحرير. لقد عملت كوسيلة لتعبئة الرأي العام. في النضال الفلسطيني، كان الملصق وسيلة فعالة ومهمة للتعبير. وفقًا لمدخل الموسوعة التفاعلية للقضية الفلسطينية الملصق الفلسطيني، تعتبر السنوات بين أوائل 1960 إلى 1982 "العصر الذهبي" للملصق الفلسطيني.

في الضفة الغربية وقطاع غزة، كانت النكبة بمثابة "انقطاع جذري" لدرجة أن الفن المرئي والإنتاج الجرافيكي من فلسطين اختفيا تقريبًا، ولم تبدأ الهوية الفلسطينية البصرية في الظهور من جديد إلا في العام 1955، مع الطباعة بالشاشة الحريرية في بيروت. ستعود الملصقات السياسية للظهور من خلال العديد من الفصائل السياسية التي اشتركت في الحرب الأهلية اللبنانية. يمتلك مشروع ملصق فلسطين اليوم واحدًا من أكثر أرشيفات الملصقات شمولًا، منذ الأيام الأولى للنضال وحتى يومنا هذا.

---

---

الفن ضد الفصل العنصري هي مبادرة ملصقات تجمع مئات الأعمال الفنية والفنانين من جميع أنحاء العالم. تتضمن الملصقات المختارة في عرض الصور أنماطًا وأنظمة ألوان مختلفة، من الخط العربي إلى استخدام البطيخ، لإضفاء طابع بصري ملح على الدعوة إلى الحرية لفلسطين. يستعير الفنانون أيضًا عناصر من الكوفية الفلسطينية، ومن التراث المادي والنسيجي للبلاد، الذي أصبح رمزًا للتضامن مع القضية في جميع أنحاء العالم. العديد من الملصقات، المستوحاة من المواد الأرشيفية، تربط أيضًا بين نضالات التحرير ضد الاستعمار وتفوق البيض والحدود الوطنية.

عرض الصور الأول يضم فنانين من مختلف الأعمار والخلفيات والبلدان التي تم توزيع ملصقاتها من خلال الحملات عبر الإنترنت والاحتجاجات الوطنية. حتى إن بعض هذه الملصقات تحولت إلى لافتات في الشوارع.

ملصق "نحن نحب الحياة"، الذي يستخدم الخط العربي، هو للمخرجة الفنية اللبنانية ومنسقة الطعام ريم عسل. هي تعتقد أن الفنانين يلعبون دورًا رئيسيًا في تحويل الثقافة إلى كيانٍ مغرٍ، لمنعها من الاندماج في الصور النمطية المفروضة للهوية التي تخلق عالمًا غير متوازن ومتحيزًا. أسلوبها في رسم الحروف العربية هو نتاج عملية مفصَّلة تخلط بين الرسومات الرقمية المرسومة باليد. وفي الوقت نفسه، يجمع ملصق "كوفية البطيخ" لأبيجيل بوخوالد بين الرموز الثقافية الفلسطينية. في الأعمال الأخيرة، تمت الإشارة إلى البطيخ بشكل كبير على أنه تمثيل رمزي للعلم الفلسطيني بسبب ألوان البطيخ وألوان العلم الأسود والأبيض والأحمر والأخضر. تعود قصة تحول البطيخ إلى رمز للمقاومة إلى العام 1980، عندما تم اعتقال الفنانين الفلسطينيين سليمان منصور ونبيل عناني وعصام بدر بتهمة الرسم وعرض العلم الفلسطيني في وقت كانت السلطات الإسرائيلية قد حظرته في الأراضي المحتلة. تعود الفنانة فيكتوريا غارسيا أيضًا إلى رمز البطيخ في أحد ملصقاتها. أما الملصق الآخر، "فلسطين ستكون حرة"، فقد تأثر برموز المقاومة في الصور الأرشيفية.

ومن بين الفنانين من جميع أنحاء العالم الذين أعربوا عن تضامنهم مع فلسطين تينغ تشاك من بكين. كما أن هناك فنان آخر IMFKAMONI ، وهو فنان ملون غير ثنائي، يرى الفن كأداة للتحرر. إنهم يعتقدون أن جميع الأشخاص الذين يعانون من القمع يربط بينهم نفس النضال الجماعي الذي يحارب تفوق البيض. على حد تعبيرهم: "بغض النظر عن موقعنا وهوياتنا، فإن حريتنا متشابكة ولن يتم اكتسابها إلا عندما يتم تحقيق التضامن كفعل، على مستوى العالم".

يتناول الملصق الذي رسمه كايل أبيلو، وهو فنان جرافيك فنزويلي ومحاور بصري مقيم في كاراكاس، دور الفن في حركات التضامن، يرمز إلى ذلك بشخصية ترتدي الكوفية وتحمل أدوات الفنانين، إلى جانب كلمات باللغتين الإسبانية والإنجليزية. يعترف جنيد كاتور بمقاومة الشعوب الشرقية للرأسمالية العالمية في "المقاتل الأفغاني"، وهو ملصق يصور دور النساء الثوريات اللواتي قاتلن ضد الولايات المتحدة في ثمانينيات القرن العشرين ومرة أخرى أثناء احتلال القوات الأمريكية والقوات المتحالفة معها لأفغانستان العام 2000-22. تعود المهندسة المعمارية والفنانة ليليا بن بلعيد إلى رمز أيقوني، مفاتيح منازل الفلسطينيين التي احتفظوا بها بعدما طُردوا منها أثناء النكبة، وما زالوا يفعلون ذلك حتى الآن، في خضم النزوح الحالي. الملصق الذي رسمته تانيا نونيز، وهي صانعة أفلام تشيكانية (مكسيكية/أمريكية)، وناشطة في مجال حقوق الإنسان، وعاملة ثقافية هي تذكير بالفظائع التي خلقتها الحدود الاستعمارية والوطنية في فلسطين والمكسيك.

كما تظهر أعمال الفنانة الغزية، ملك مطر، على ملصق على الموقع الإلكتروني، كلنا نعيش في غزة، وهو مشروع إعلامي مستقل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، يؤرخ لما يحدث في غزة ليس فقط من وجهات نظر الصحفيين والأكاديميين وصانعي السياسات، ولكن بشكل أكثر انتقادًا "من سكان غزة أنفسهم الذين يعيشون تحت الحصار". يعكس الملصق، الذي يستند إلى صورة مطر الذاتية للعام 2019، صمود غزة.

---

---

ملصقات من أجل غزة

حتى 21 أبريل، في غاليري زاوية دبي، يضم المعرض الجماعي "ملصقات من أجل غزة " أعمال 26 فنانًا فلسطينيًا وعربيًا. وتهدف الملصقات، التي أعدها فنانون معروفون وجيل جديد من الفنانين، بعضهم لديه عائلات في قطاع غزة، إلى تسليط الضوء على التطهير العرقي والمجازر المروعة التي تحدث هناك. في هذه الصورة، يطالب الفنانون ضمنيًا بوقف فوري لإطلاق النار والاعتراف بحق تقرير المصير لفلسطين.

يستخدم الفنانون طرقًا مختلفة سواء كانت تقليدية أو رقمية. يعود الفنان الغزي حازم حرب إلى الفحم والورق للتعبير عن الفظائع التي يتعرض لها شعبه وأفراد عائلته. كان الجيش الإسرائيلي قد اعتقل والد حرب مؤخرًا في غزة وأطلق سراحه لاحقًا، يعاني الآن من ظروف صحية حرجة بسبب التعذيب النفسي والجسدي. في أعماله الفنية، يستخدم حرب مجموعة متنوعة من الأشكال، من الكولاج إلى المواد الأرشيفية إلى الوسائط المختلطة لاستكشاف موضوعات المناظر الطبيعية والاستعمار والذاكرة، من بين أمور أخرى. يساهم تيسير بركات المولود في غزة بملصق كتب عليه "أطفال فلسطين ليسوا مجرد رقم". يتمتع بركات بمسيرة مهنية غزيرة الإنتاج تتمثل في صنع الفن وتدريسه مع تفضيله الرسم في العديد من أعماله الفنية المستوحاة من التأثيرات القديمة للمنطقة.

يستخدم العديد من الفنانين المعروفين في معرض "ملصقات من أجل غزة " المجاز، ويأخذون من الأعمال السابقة إضافات لملصقاتهم، مثل الفنانة المقدسية رنا سمارة. تركز أعمالها الفنية على النساء في مخيمات اللاجئين المزدحمة، وقضايا النوع الاجتماعي والجنس، والنساء اللواتي يعانين من الظلم بسبب التقاليد الاجتماعية المحافظة والعيش تحت الاحتلال الإسرائيلي. سليمان منصور، الذي اشتهر بعمله الفني "جمل المشقة"، ركز على الأرض وشجرة الزيتون في أعماله، وأنتج بغزارة، وأقام معارض فردية في العديد من المدن في جميع أنحاء العالم بما في ذلك غزة. فيرا تماري، التي ساهمت في "غزة: من الأنقاض تحلق الحياة"، جربت العمل بالطين والنحت، وما تسميه اللوحات المنحوتة. بالإضافة إلى ذلك، يدعو نبيل عناني، وهو شخصية مؤثرة في الفن الفلسطيني الحديث، إلى وقف الإبادة الجماعية في غزة في ملصقه. كما شجع عناني على استخدام وسائل الإعلام والمواد المحلية في صناعة الفن. وأخيرًا، يساهم الفنان والمغني اللبناني خالد الهبر في معرض ملصق الزاوية. يشتهر الهبر بكتابة وإنتاج الأغاني لفلسطين، بما في ذلك أغنية عن غزة تحمل نفس عنوان ملصقه، "نحن بخير في غزة... ماذا عنك؟!"

كما تم تسليط الضوء على جيل جديد من الفنانين الفلسطينيين في عرض الشرائح الثاني مع مساهمات كبيرة باستخدام الكتابة والخط العربي. في عمل مهدي براغيثي كلمات عربية تشير للحرية. عادة ما يدمج البراغيثي وسائط مختلفة في أعماله الفنية مثل الكولاج والتركيب والأداء، لتفكيك صورة الجسد الذكوري والذكورة في المجتمعات العربية. يحوي ملصق حنين نزال "ضد" أيضًا الجملة التالية: "بعد إحراق بلادي ورفاقي وشبابي، كيف لا تصبح أشعاري بنادق؟" تركز أعمال نزال على دور الفن في حركات التحرر والهوية الأصلية.

وأخيرا، يساهم الفنان بشار خلف في ملصق "اللهم اجعل هذا البيت آمنًا"، حيث يظهر عنوانه باللغة العربية. حصل خلف على العديد من الجوائز الفنية من قبل مؤسسة القطان، وجائزة إسماعيل شموط، ووزارة الثقافة الفلسطينية. في العام 2019، أقام معرضه الفردي الأخير في غاليري زاوية في رام الله.

تستخدم ديالا مشتهى رموز التراث الفلسطيني وحق العودة في ملصقها. يرمز البرتقال إلى الأراضي الفلسطينية المسروقة، في حين يلمح الرجل العجوز الذي يرتدي الكوفية إلى جيل عاش النكبة، لكنه كان يتوق دائمًا إلى العودة، وينقل النضال من جيل إلى آخر.

---

لا يزال هناك نوع آخر من الملصقات يكتسب شعبية، وهو نوع يتجنب إضافة الصور للحصول على معلومات بيانية معروضة جيدًا. على موقعها على الإنترنت، توصف "تصور فلسطين" Visualizing Palestine بأنها "فريق صغير متعدد التخصصات يتعاون عن بعد من منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا إلى أمريكا الشمالية"، والذي "يشجع عملية صنع قصص بصرية من أجل العدالة الاجتماعية". وتسلط ملصقاتها الضوء على الإبادة الجماعية والتعذيب والمعاملة اللاإنسانية للفلسطينيين، وعدد الأطفال الذين قتلوا على يد القوات الإسرائيلية في غزة، من بين عدد قليل من الموضوعات باللغة الإنجليزية – كما تنتج "تصور فلسطين" ملصقات باللغات العربية والعبرية والفرنسية والإسبانية ولغات أخرى. الملصقات الجادة صارخة وصريحة، وتمثل أفضل تقاليد فن الاحتجاج السياسي. ومع ذلك، فإن بعض الأعمال، مثل ملصق "العودة ممكنة: وضع 536 قرية فلسطينية خالية من السكان"، تستخدم عددًا كبيرًا من المعلومات بطريقة واضحة وفعالة.

يساهم التنوع الكبير في إنتاج الملصقات من قبل فنانين فلسطينيين وعرب معروفين إلى جانب فنانين فلسطينيين شباب ناشئين في زيادة الوعي بالقضية الفلسطينية في جميع أنحاء العالم. إن استخدام الملصقات السياسية سابقًا والآن، واستخدام الوسائط المختلطة والرقمية، يبقي المساحة مفتوحة لأعمال التضامن في مختلف المجالات مع الفنون كأداة قوية للتعبئة.

 

ستوفر عائدات بيع الملصقات عبر الإنترنت لملصقات غزة من غاليري الزاوية في دبي المساعدات الطبية التي تشتد الحاجة إليها للأطفال المتضررين في غزة، من خلال جمعية الهلال الأحمر الفلسطيني.