بالنسبة للفنانة الفلسطينية رنا سمارة، الفنانة المختارة لمجلة المركز هذا الشهر، فإن العلاقة الحميمة لا تتعلق فقط بالحب والجنس، بل هي مزيج من التواصل والراحة والشعور بأنك في بيتك، كما أظهر معرضها الأخير الذي أقيم في غاليري زاوية في دبي العام 2022، "ملاذ داخلي".
نعيمة موريلي
نحن كبشر، غالبًا ما نبحث عن العلاقة الحميمة مع كائن آخر نختاره لأنه مميز. ومع ذلك، يذكرنا الفن العظيم بأن الشعور بالحميمية لا يتوفر بالضرورة في شخص واحد، ولكنه موجود في كل مكان حولنا. إنها طريقة للنظر إلى الواقع، إلى الأماكن والأشياء التي تبدو عادية ولكنها في الواقع يمكن أن تريحنا وتجلب لنا العزاء والشعور بكوننا في البيت.
هذا النوع من العلاقة الحميمة هو بالضبط موضوع استكشاف الفنانة الفلسطينية رنا سمارة. بالنسبة للفنانة، لا تتعلق العلاقة الحميمة بالحب والجنس فحسب، بل هي مزيج من الاتصال والراحة والشعور بأنك في بيتك. يمكن الإحساس بها في وجود شخص آخر، وأيضًا في شيء بسيط مثل تذوق المرء طعامًا من بلده الأم عندما يكون في الخارج.
حمل معرضها الأخير في غاليري زاوية في دبي في العام 2022 اسمًا مناسبًا تمامًا "ملاذ داخلي". يصور العرض مساحاتها الشخصية، ويكشف النقاب عن طبقة من المشاعر العميقة المرتبطة بكل مكان. من المقهى المفضل لديها إلى الاستوديو والمطبخ وغرفة النوم والمقاهي وحتى حمام السباحة المهجور، مارست الفنانة الرومانسية والاستكشاف العاطفي للأجواء التي تحدد حياتها اليومية.
في لوحاتها، تستخدم الفنانة الألوان الزاهية والزخارف للتعبير عن الرضا أو الهدوء أو القلق أو الإحباط. تتراوح صور سمارة بين الأماكن الدافئة والمقربة من القلب والأماكن غير المقلقة، مثل غرف المستشفيات، مع عنصر واحد ثابت: غياب البشر.
يؤكد ملاذ داخلي على وجود سجل للبصمات البشرية في زوايا مختلفة، ويصور عناصر متنوعة مثل بدلة، ونعل، وأطباق طعام، ونباتات، ويسلط الضوء على البقايا التي يتركها الناس وراءهم.
في سلسلة سابقة، بحثت سمارة في الشعور بالحميمية فيما يتعلق بالتجربة الفلسطينية، وهو أمر غالبًا ما يتم تجاهله. أجرت أبحاثًا ميدانية، وأمضت شهورًا في مخيم الأمعري للاجئين، وأجرت حوارات مع نساء حول مواضيع حساسة مثل العذرية والحميمية والرغبة الجنسية والمعايير الجنسانية، وكشفت عن قناعات هؤلاء النساء بخصوص العلاقات والأدوار. نتج عن ذلك عرضها للعام 2016 "مساحات حميمة" في غاليري زاوية.
على الرغم من أن رنا امرأة حازمة وقوية الإرادة ولديها آراء واضحة، إلا أنها ظهرت في حواراتها كمستمعة لا تحمل أي حكم، ولكن ببساطة رغبة في الفهم. تشكل هذه المحادثات حجر الزاوية في أعمال رنا جميعًا؛ اللوحات ومقاطع الفيديو والأعمال التركيبية والتطريز.
تقول الفنانة: "في مخيم الأمعري للاجئين، بدأت أتساءل عن الحياة الخاصة للأزواج الذين يعيشون في مثل هذه الأماكن ذات الكثافة العالية التي لا توفر لهم أي خصوصية تقريبًا. من الصعب تحقيق هذه الخصوصية بشكل خاص بالنظر إلى الحجم الكبير لمعظم العائلات الفلسطينية، والمساحات الضيقة التي يعيش فيه الجيران والعائلات".
على غرار العديد من الفنانات، تتناول رنا سمارة السياسة من خلال الشخصية، ما يدل على أن البعدين يندمجان حتمًا. في سلسلة مساحات حميمة ، تصور غرفًا بها أسرة غير مرتبة، مع علامات واضحة على ممارسة الحب عليها. الألوان مشرقة، وتنقل إحساسي الدفء والراحة.
يشبه الشعور الذي تخلقه اللوحات ما خلقه التركيب الشهير "سريري" لتريسي أمين، والذي يتكون من سريرها الفوضوي. مثل الفنانة البريطانية، يُنظر إلى رنا سمارة على أنها متمردة بعض الشيء، لكن التحديات التي كان عليها مواجهتها مختلفة تمامًا. حصلت رنا، وهي أم لثلاثة أطفال وتنحدر من خلفية محافظة، على درجة البكالوريوس من الأكاديمية الدولية للفنون في رام الله، ودرجة الماجستير لمدة عامين في الفنون الجميلة من جامعة نورث وسترن في شيكاغو.
تقول رنا: "منذ أن كنت طفلة كنت دائمًا مهتمة بالألوان ومفتونة بكل ما يتحرك حولي. كنت دائمًا أرسم وكنت أعرف دائمًا أنني أريد أن أصبح فنانة، لكن كان عليَّ أن أعرف بالضبط الشكل الذي سأفعل به ذلك. لذلك كانت شهادتي الأولى في التصميم الجرافيكي ثم واصلت دراسة الفنون الجميلة، لكنني لم أجد نفسي في أي من الاثنين. مع الفن المعاصر، اكتشفت أخيرًا بيئتي الخاصة".
كفنانة، هل تعتقدين أنك تواجهين صعوبات في دخول عالم الفن؟
أعتقد أنه إذا أرادت النساء فعل شيء فسيفعلنه. لا يوجد فنانون في عائلتي، وكان والدي يريدني أن أدرس الاقتصاد، لكن بعد فصل دراسي واحد تركت الكلية لدراسة الفن. واصلت الدراسة لمدة ثماني سنوات، وهي فترة طويلة. كوني أمًا - لديَّ ثلاثة أطفال - كان الأمر صعبًا. اعتدت أن أتشاجر مع عائلتي، مع زوجي السابق. استمروا في التساؤل عما كنت أفعله، مشيرين إلى أنني لا أستطيع كسب لقمة العيش من الفن، وأنني امرأة. في فلسطين على وجه الخصوص، الطريقة الوحيدة لكسب العيش بعد دراسة الفن هي أن تكون معلمًا. عندما تعرفت إلى غاليري زاوية كنت قد تخرجت للتو من الكلية. جاء صاحب المعرض إلى معرضي وكان مفتونًا بلوحاتي. دُهشت كثيرًا عندما اشتراها، الأمر كان صادمًا حقًا بالنسبة إليَّ في ذلك الوقت.
لماذا تعتقدين أنك لفتت انتباه صاحب المعرض؟
حسنًا، هناك الكثير من الفنانين في فلسطين. يستسلم الكثيرون على الرغم من أنهم رائعون. هنا، الفنانون الراسخون - الذين نحبهم - تسود أعمالهم مساحات المعرض. لذا فإن أي فنان شاب يريد الظهور يحتاج حقًا إلى تقديم شيء جديد ومميز إلى الحوار، من حيث المواد ولكن بشكل خاص من حيث الموضوعات. يتحدث جميع الفنانين عن النضال السياسي في فلسطين، وأنا أفعل ذلك أيضًا، ولكن من خلال منظور مختلف.
عمل آخر أذهلني حقًا هو تركيب "مناديل العذرية". هل يمكن أن تخبرني قليلًا عن كيفية ظهور فكرة هذا العمل؟
جاءت فكرة العمل هذا ذات يوم أثناء التحضير لحفل زفاف، حيث سمعتُ أمي وعمتي تتحدثان عن هذه المناديل البيضاء التي اشتروها. وفقًا للتقاليد الفلسطينية، يتم إعطاء منديل ملطخ بالدماء لأم العريس، ما يثبت أن العروس كانت عذراء. كان رد فعلي الفوري: "يا للمصيبة! ماذا تفعلون؟" طلبت مني أمي أن أبقى صامتة لأنني سأفسد كل شيء. في تلك اللحظة شعرت بالحاجة إلى صنع عمل حول هذا الموضوع. استغرق الأمر مني ستة أشهر لمعرفة كيفية تمثيل هذا المفهوم. لم أكن أريد أن أنحاز إلى أي طرف بالضرورة. في فني، أريد أن أكون بعيدة تاركة الآخرين يتحدثون عن الموضوع. لذلك اشتريت 200 منديلًا وأعطيتها للناس وطلبت منهم أن يكتبوا على كل منديل رأيهم في العذرية. ثم استعدت المناديل وكل ما قمت به أني نسقتها فحسب.
غالبًا ما تشركين أشخاصًا آخرين، وتنشئين مشاريع تعاونية. وهذا يعني في بعض الأحيان إجراء حوارات مع نساء ومناقشتهن حول مواضيع لا يتم الحديث عنها علنًا في المجتمع الفلسطيني أو حتى يُنظر إليها على أنها من المحرمات. كنت أتساءل عن نهجك في السماح للنساء بالبوح.
إنها مهارة، تتحسن مع مرور الوقت. عشت في مخيم اللاجئين لمدة سبعة أشهر والتقيت بالنساء هناك، وتحدثنا عن الطعام والطبخ والأطفال، وعندها فقط تمكنت من طرح أسئلتي. هذه هي الطريقة التي تبني بها الثقة. ومع ذلك، فقد كنت دائمًا جيدة في إقناع الناس بالحديث عن مواضيع شخصية، وقيل لي إنني مستمعة جيدة.
لقد أشرت إلى أنك لا تريدين وضع وجهات نظرك في العمل، ولكن يبدو أنك لا تزالين تشعرين بقوة تجاه العديد من هذه الموضوعات. كيف تتحكمين في عواطفك أثناء صنع أعمالك الفنية؟
لديَّ مشاعر مختلطة حول هذه الموضوعات، وأنا متأكدة من أنني لن أنسى هذه الحوارات أبدًا. هناك الكثير من القصص التي حطمت قلبي. أحيانًا أكون سعيدة لأن النساء يمكن أن يبدأن في التحدث والبوح بخصوص هذا الجزء من حياتهن. لطالما حلمت بإحداث تغيير اجتماعي بطريقة تلهم الناس. بالنسبة إلى العديد من النساء اللواتي قابلتهن، فمن الصعب تحسين وضعهن، لكن كوني امرأة ذات أطفال، أعتقد أنني ألهمهن بطريقة ما.
لماذا تشعرين بهذه الحاجة لفصل نفسك عن العمل؟
أعتقد أنه إذا أردت التحدث عن نفسي، فهذا موضوع مختلف. إنه ليس نفس المفهوم. وبالطبع، عندما ألتقط صورًا لغرفة امرأة تحدثت معها، أو إذا أرسلت لي الصور، فأنا دائمًا أبحث عن بعض الارتباط الشخصي بها. على سبيل المثال، كان لديَّ صديق أرسل إليَّ صورة لغرفته في الفندق حيث مارس الجنس. عندما رأيت أنه كان فندقًا، اقشعر لأنني شعرت بالبرد حقًا. برد شديد. وبمراقبة رد فعلي، فكرت في عمليتي الفنية. الغرفة نفسها كانت مثيرة للاهتمام، لكنني شعرت أن هناك شيئًا مفقودًا. لذلك لم أستطع رسمها.
كان معرضك الأخير بعنوان "ملاذ داخلي". هل تشعرين أن هذه السلسلة من الأعمال مثلت تطورًا مقارنة بالأعمال التي عرضتها في "مساحات حميمة"؟
في هذا المعرض، واصلت التعبير عن موضوع المساحات الحميمة كحاويات للقصص. يرتبط اسم المعرض بإمكانية أن يصبح كل عنصر من عناصر الواقع ملاذًا داخليًا. هذا يعني أنه يمكنك العثور على مكان ذي مغزى بالنسبة لك، منطقة راحة من نوع ما. على سبيل المثال، المقهى الذي قدت سيارتي إليه هو ملاذي الداخلي، أو حتى غرفة المستشفى يمكن أن تكون ملاذًا داخليًا لشخص ما. من هذه الفكرة جاء اسم المعرض.
لماذا لا يوجد أي أشخاص في لوحاتك؟
بالنسبة إليَّ، ليس من المثير للاهتمام أن يكون لديك لوحات بما في ذلك الناس. سيكون شيئًا من شأنه أن يوجه خيالي بطريقة محددة للغاية. إذا رأيت مساحة، تُخلق احتمالات لا حصر لها، ولكن عندما يكون هناك أشخاص، أشعر أنني أضع قيودًا على المشاهدين. هناك لوحة واحدة فقط تحوي إنسانًا واحدًا، وهي ابنتي، لكن كان هذا جزءًا من مشروع محدد.
هل تشعرين أن الأشياء والأماكن تنقل مشاعر الأشخاص الذين يسكنونها أو يمرون بها؟
أشعر بالتأكيد أن الأشياء تحتوي على مشاعر، وحتى تخزن الصدمة في بعض الأحيان. تستند لوحاتي في الغالب إلى قصص الأماكن. ألتقط صورًا لهذه الأماكن ثم أرسمها وفقًا لأحاسيسي حول الفضاء. في الوقت الحالي، أعمل على مشروع جديد يعتمد على المناظر الطبيعية، ما سيصبح عرضي الفردي التالي في وقت ما من العام المقبل. سيكون، بالطبع، نظرة حميمة إلى المناظر الطبيعية.
ما العلاقة الحميمة بالنسبة إليك؟
سأحاول شرح ذلك بقصة. في الشهر الأول الذي كنت فيه في شيكاغو كنت ذاهبة إلى مطعم شرق أوسطي لتناول الطعام. في البداية كانت المدينة، والناس، وكل شيء يشعرني بالبرد حقًا. فقط عندما كنت آكل في ذلك المطعم شعرت بالهدوء. كان ذلك بسبب الموسيقى والطعام والطاولة والمالك وبالطبع الطعام. كنت آكل بمفردي ووجدت نفسي أفكر: هذا أمر حميم حقًا. أدركت أن العلاقة الحميمة لا تتعلق بالجنس فقط. فعل الأكل حميم. قد يبدو هذا غريبًا، لكنني كنت أسأل جميع الأشخاص الذين كانوا يأكلون بمفردهم إذا كان بإمكاني الانضمام إليهم وتناول الطعام معًا. في معظم الأوقات وافقوا، وكنا نبدأ محادثة من تلك اللحظة. هذا هو سبب قولي إن العلاقة الحميمة لا تتعلق فقط بالفضاء المادي أو بالجنس. إنها تتعلق بشيء آخر لا يمكنني حتى تسميته. أعتقد أن هذا هو السبب في أنني أصنع فنًا حول هذا الموضوع.
