فيرا تماري: حياة من أجل الفن الفلسطيني

التقيت بفيرا تماري في الكلية العام 1964. بعد التخرج، أخذتنا مساراتنا إلى طرق منفصلة، هي عادت إلى فلسطين وأنا ذهبت إلى الولايات المتحدة. بقينا على اتصال من خلال لقاءات نادرة في عمان ورام الله. بعيدًا عن صداقتنا، جعلني عمل فيرا تماري أتساءل دائمًا: كيف تبتكر مثل هذه الأعمال القوية بهذه الطرق الحساسة والغامضة تقريبًا؟ ما كتبته هنا ناتج عن هذا السؤال، باندفاعة هاوٍ، مع وضع المعنى الأصلي لتلك الكلمة في الاعتبار.  

 

تالين فوسكريتشيان

 

يتطلع فن فيرا تماري، المتجذر في الحياة اليومية للفلسطينيين تحت الاحتلال، إلى المشهد المنتهك، وإلى ميناء أجدادها في يافا على البحر المتوسط، وقرون من الفن الإسلامي، وغزو جيوشها المتعاقبة لوطنها الأصلي، وأكثر من ذلك. إنها تستخدم الطين والورق والنسيج والمعادن والبلكسيجلاس والخشب والطلاء والحجر والأفلام والشاشة السلكية والصور الفوتوغرافية لإنشاء مجموعة من الأعمال المتنوعة بقدر ما تتحدى التصنيفات السياسية والجمالية. أعمالها تشكك في الحدود والرموز الفنية وتزاوج بين التقاليد المحلية والحركات والممارسات الفنية الأكبر. 

على مدى حياتها التي امتدت بداية من حرب العام 1967، ومرت بانتفاضتين، وتوغلات إسرائيلية لا حصر لها في الضفة الغربية وغزة، كانت تماري أيضًا شاهدة ومؤرخة ومعلمة وفنانة ملتزمة ومراقبة وقوة إبداعية. منذ منتصف ستينيات القرن العشرين، قامت ببحث وتوثيق تقاليد الفخار والهندسة المعمارية في فلسطين. أسست وأدارت متحفين في جامعة بير زيت، أحدهما مادي والآخر افتراضي. ساعدت في إنشاء الجمعيات الفنية والجاليرهات والمعارض المخطط لها، بالإضافة إلى تدريب الشابات الفلسطينيات ليصبحن معلمات فنون في مركز تدريب المرأة التابع للأونروا، وقامت بتدريس طلاب الهندسة المعمارية والتصميم في جامعة بيرزيت.

تم توثيق كل هذا وأكثر في كتابين صدرا مؤخرًا: تأملات حميمة: فن فيرا تماري Intimate Reflections: the Art of Vera Tamari (A.M. Qattan, 2021) والعودة: ذكريات عائلية فلسطينية في نقوش طينية وصور ونصوص Returning: Palestinian Family Memories in Clay Reliefs, Photographs and Text (Arab Image Foundation AIF and Educational Bookshop, 2022). تضع المقالات والتعليقات التي كتبها زملاؤها الفنانون والمهنيون الفنيون في تأملات حميمة إنجازات تماري في سياقاتها السياسية والمحلية والعائلية. إنها تقدم وجهة نظر للفنانة كشخص له العديد من الأشكال والأدوار: رسامة، وصانعة خزف، وفنانة تركيب، ومنشأة مؤسسات، ومدرسة فنون، وقيِّمة، وناشطة مجتمعية في مجتمع تحت الاحتلال.  

في كتاب "العودة" ، تماري هي مؤلفة فصول الكتاب العشرة، كل منها مخصص للوحة واحدة محددة مصنوعة من الطين من سلسلتها "صور عائلية" (1989-1996). ينتمي الكتاب إلى ذلك التقليد المهيب لسجلات الأسرة الفلسطينية، ويحتوي استعراضًا رائعًا من الأفراد، قصصهم ترتكز على أحداث كارثية من الطرد والترحيل والعودة، ولكن أيضًا هناك تجارب أكثر يومية من التنشئة الاجتماعية والتودد، وبالطبع الجلوس أمام كاميرا المصور. تروي تماري هذه القصص بأسلوب خفيف بقدر ما هو حزين. صوتها المرن هو صوت الكاتب الذي يظهر ويختفي ويظهر مرة أخرى في مكان آخر، في مكان ما بينهما، ينسج سردية مستدامة، يؤرخ العادات، ويصف الثقافة الحميمة لفلسطين قبل وبعد العام 1948. 

---

في كتاب تأملات حميمة، تشير الرسامة سامية حلبي إلى أن طريقة تماري هي طريقة "جمع الأجزاء"، ولها مصادرها في "الفن العربي للتجريد الهندسي الذي ازدهر بين القرنين الحادي عشر والثامن عشر"، و"فناني تحرير بيروت خلال سبعينيات القرن العشرين"، و"فناني الانتفاضة في ثمانينيات القرن العشرين"، بالإضافة إلى التكعيبية والجدارية المكسيكية. تقول حلبي إن تماري تتحدى الطرق التقليدية لاحتواء هذه الأجزاء المجمعة. تتساءل أعمالها، وخاصة النقوش البارزة، عن الحدود الفاصلة بين الكائن الفني والحياة اليومية والتجربة. هذا التجمع من الأجزاء، الذي تم تصوره وتشكيله في ظل ظروف احتلال عسكري وحشي طويل، هو استعارة توليدية لمشروع تماري الفني بأكمله. المبدأ واضح في هذا الملف أيضًا، والتي اختارت تماري محتوياته بنفسها من أجل هذا النص. 

يعد الطين أحد أكثر المواد التي تستخدمها تماري، لا سيما في صور عائلية ، حكاية شجرة (2002) ، أوراكل من البحر (1998) ، و "مر المقاتليون من هنا" Warriors Pass By Here (2019). على الرغم من أن تماري تستخدم الطين المزجج لإنتاج سيراميك الاستوديو، إلا أن لون وملمس المادة يلمحان إلى تلك الجودة الترابية والطبيعية الأصلية في المنطقة بين شظايا وطبقات التاريخ. بين يدي تماري وعلى عجلة الخزف، يصبح الطين المزجج وسيلة للإمكانية والتجمع. في الصور العائلية ، تهاجر الصورة الفوتوغرافية، كما هي، إلى الطين، وفي هذه العملية تكتسب ثقل وحجم النحت، الذي يحدد لحظة التصوير الفوتوغرافي ويوسعها في الزمان والمكان؛ إنه يمنح الشخصيات البشرية اجتماعًا، وحتى تضامنًا. لكن تماري تفعل شيئًا آخر: تضيف خلفية مرسومة لكل عمل وتؤطر الألواح بالبلاط. النتيجة مقلقة ولكنها لا تُنسى أيضًا. من دون تعبيرات الوجه تكتسب الأشكال صبغة عالمية، ولكن أيضًا عدم الكشف عن هوية ما هو عالمي، وهو بدوره مركب، من خلال تأطيره بالحرفة المحلية للبلاط المزخرف.

في مقابلة مع يزيد عناني، تقول تماري: "إن تمثيل الحياة الفلسطينية أو المشهد الفلسطيني [هو] في حد ذاته نشاط تخريبي". البيان هو نوع من التحدي للمشاهد، لأن أعمالها ليست كما تبدو على السطح. نادرًا ما يكون الدافع التخريبي صريحًا. 

خذ على سبيل المثال أوراكل من البحر. الأوراكل هي نذير النبوءة من الآلهة، لكنها في تركيب تماري أشبه بجوقة من الرثاء الذي لا يمكن التعبير عنه، والذي يتم سحقه تحت وطأة الحزن على "عروس البحر". الأوراكل عاجزون عن الكلام؛ وجوههم ملتوية، وأجسادهم مجرد مسامير معدنية. عيونهم عبارة عن شقوق صغيرة في الطين يتم من خلالها تقديم غروب الشمس المتوسطي في ألواح مستطيلة. يبدو الأمر كما لو أن غروب الشمس نفسه قد تم تقطيعه. مع فقدان "عروس البحر" ، فإن غروب الشمس نفسه معرض لخطر فقدان ضوءه. في الموقع، هناك على شاطئ البحر الأبيض المتوسط، مع البحر خلفها، تكتسب هذه الأوراكل خاصية دنيوية أخرى ولكنها أيضًا فورية، كما لو كانت دعوة للمشاهد، لقاء وجهًا لوجه. في رسالة بالبريد الإلكتروني، كتبت تماري: "أخذت ذات مرة بعض الأوراكل إلى يافا وقمت بعمل بتركيب على شاطئ البحر هناك، زرعت القضبان في الرمال. في ذلك اليوم حركت الرياح القضبان، تتحرك مع حركة الوجوه بشكل مذهل، يمكن رؤية الأمواج المتحركة من فتحات العيون والأفواه ما يضيف المزيد من الحياة إلى الرؤوس".

"لقد عطلت فيرا تماري بهدوء ما يعتبر قابلًا للقول والتنفيذ في الفن العام والخطاب الأكاديمي حول الفن الفلسطيني"، كتبت حنان طوقان في تأملات حميمة. في "حكاية شجرة"، ينصب اهتمام تماري على شجرة الزيتون، رمز معاناة الفلسطينيين وسبيل عيشهم وصمودهم، رمز أيضًا للسياسة الإسرائيلية المتمثلة في اقتلاع الآلاف من الأشجار المثمرة. من المفيد أن نعرف أنه، كما تقول تماري في بيان الفنان، ظهرت حكاية شجرة خلال الاجتياح الإسرائيلي لرام الله العام 2002. بعد أن اقتصرت على منزلها، بدأت تماري في تشكيل الطين على شكل أشجار زيتون مصغرة كطقوس للمقاومة الداخلية.  

تم وضع الأشجار الطينية على خلفية لصورة شجرة زيتون حقيقية بأغصانها الوفيرة ولحاءها السميك. التباين مذهل: بعيدًا عن الأسود والأبيض للصورة الأصلية والألوان الترابية لأشجار الطين، يشير تركيب تماري إلى اتجاهين: إلى لفتة الفنانة الرمزية المتمثلة في تشكيل وجمع الأشجار الصغيرة، وإلى الرمز نفسه الذي تم تغييره الآن؛ أصبح أصغر بكثير ولكن تم تضخيم التركيب إلى 660 شجرة، وتجميعها في غابة موضوعة بأكملها على قاعدة زجاج شبكي. ما لم يتم توضيحه ولكنه يسكن عالم الغيب وغير المعلن هو العمل في مطبخ الفنانة، والعمل الطويل والصبور المتمثل في إكمال كل شجرة زيتون، وتجميع الأشجار، ووضعها مقابل الصورة؛ لفتة هشة ضد عنف الغزاة.

في  "مر المقاتلون من هنا" ، الغزاة - بصيغة الجمع، منتشرون على مر القرون عبر فلسطين - هم خوذاتهم العسكرية، من اليونانية الرومانية إلى الإسرائيلية. تخبرنا ملاحظات الفنانة تماري أن التركيب يقع مقابل لوحات بالألوان المائية للمناظر الطبيعية في فلسطين. لكن غياب تلك الخلفية هنا يضيف بعدًا مخيفًا، تكثفه التفاصيل الوثائقية للخوذات نفسها. التجمع الخطي مهم من حيث أن الغزاة، على عكس أوراكل من البحر أو الصور العائلية، هم، كما يقول العنوان، عناصر في عملية تاريخية طويلة أو موكب ما. خوذات الغزاة هي شعارات القوة العسكرية، لكنها هنا تظهر على أنها ما تركتها وراءها كبقايا، بقايا مصنوعة بدقة من عنف مرتديها والدمار الذي سببوه. 

 

أثناء تجميع الأجزاء، يتمثل دافع تماري في الجمع بين الأضداد الحصرية المتبادلة، خاصة في القطع التركيبية، التي تجسد بطبيعتها مفارقة الفن تحت الاحتلال: فهي مخصصة كمنشآت لتحمل ويلات الزمن والغزو، لكنها أيضًا تحت رحمة عنف الغزاة. في "المنزل" (2016)، تحول تماري المنزل إلى نقيضه، و"الذهاب في جولة؟" (2002) مخادع أكثر من عنوانه المرح. كلاهما منشآت فنية عامة، أحدهما لا يزال قائمًا والآخر دمره جيش الغزاة منذ فترة طويلة. 

يقع "المنزل" ، وهو درج زجاجي مسيَّج بحاجز سلكي، في حديقة المتحف الفلسطيني في بيرزيت، مرتفعًا ومحاطًا بالنباتات المحلية. تقول تماري إن الدرج يذكرنا بدرج منازل القدس قبل العام 1948، والتي تربط المنازل والعائلات ببعضها البعض. في هذا التركيب، يتم عزل الدرج، واستئصاله من مادته الأصلية، ووضعه في قفص وفصله عن محيطه كوسيلة "للأمن" ضد تعديات المستوطنين، التي ليست بعيدة أبدًا. على عكس تلك الموجودة في المنازل الفلسطينية التقليدية، فإن جميع مواد "المنزل"اصطناعية. والأكثر دلالة، أن المنزل يخلو من البشر أو الحيوانات.

لكن "المنزل" يجسد غموضًا تخريبيًا أيضًا. الدرج هو حركة تصاعدية ضد التوسع الجانبي للمستوطن، وهو تحد للوضع الراهن. ومع ذلك، فإن الحركة التصاعدية هي أيضًا تجاوز، والوصول نحو... أي شيء؟ الأمل؟ ليس من المفترض أن تنتهي السلالم في الهواء ، لكن "المنزل" هو ذلك فقط، يطرحُ السؤال: أي شيء؟ أي أمل؟ أي "المنزل"؟

كتركيب فني عام، "الذهاب في جولة؟" لم يعد موجودًا إلا في الصور وفي ذاكرة منشئيها؛ المبدعين، بصيغة الجمع لأن "الذهاب في جولة؟" كان (ولا يزال) جهدًا جماعيًا أصيلًا ولكن أيضًا مخيفًا، وسيرته الذاتية أصلية بقدر ما هي سيئة السمعة.يوثق مقال آلاء يونس في تأملات حميمة هذه السيرة الذاتية: في فترة ثلاثة أشهر بين مارس ويونيو، غزت الدبابات الإسرائيلية مرارًا وتكرارًا رام الله وبلدة البيرة القريبة، وحطمت حوالي 700 سيارة في هذه العملية، في حين أن العديد من أصحابها، في ظل حظر التجول، كانوا يتفرجون على ما يحدث من خلف النوافذ والأبواب المغلقة. الفوضى التي أوحت بـ "الذهاب في جولة؟" حيث "وضعت فيرا أساس الطريق، ثم سوَّته، ثم وضعت عليه القار، كل ذلك في ملعب تابع لمدرسة الأصدقاء للبنين"، تكتب يونس. تم تزويد السيارات الخمس المحطمة التي تشكل التركيب بأجهزة راديو ترانزستور صغيرة وحلي لخلق وهم الحياة الطبيعية والمرح. شارك العمال وطلاب جامعة بيرزيت وتماري نفسها في التركيب.

وفي غضون ساعات قليلة من الافتتاح في 23 يونيو/حزيران، عادت 100 مركبة مدرعة إسرائيلية، ما تسبب في مزيد من الدمار، بما في ذلك تدمير التركيب نفسه.

تصر تماري على أن نيتها ليست "مجرد ترتيب الخردة لتصبح شكلًا من أشكال الفن أو الإيماءة المضادة". تقول إنها أرادت أن تظهر كيف تحول "آلة الحرب" "الواقع المنطقي الدنيوي" إلى شيء غير منطقي وبشع. هذا الانعكاس يولد مجموعة من الأسئلة لتماري والمشاهد: من هو مبتكر هذا التركيب؟ الإسرائيليون والفنان والعمال؟ من هو المشاهد؟ أطفال الحي، الإسرائيليون في مستوطنة قريبة؟ الجنود الإسرائيليون؟  لدى تماري إجابتها الخاصة التي تقول أكثر من الكلمات: "كنت مجرد قيِّمة".  

وبالنسبة لشعب تحت الاحتلال، قد يكون الفن الوحيد الذي يستحق اسمه هو الفن الذي يحتوي، شكلًا واستعارة، على إمكانية تدميره - الرمزية والفعلية - على يد المحتل. الفن الذي هو تخريب وعزاء، وأيضًا مصدر للتجديد. وهذا ما يعرفه الفلسطينيون جيدًا. وأيضًا ما تعرفه فيرا تماري.