L'ensemble de l'œuvre de Fouad Agbaria est un projet fragmenté et divisé, allant de la nature impressionniste à l'abstraction, puis à la calligraphie, le tout fondé sur la licence de l'artiste pour distribuer, perturber, construire et déconstruire. Agbaria est un artiste abstrait au sens plein du terme, un artiste qui migre entre les styles. Son projet artistique amalgame divers éléments, certains constants et d'autres variables. Il exprime le rythme dans ses œuvres en s'appuyant sur la répétition et en l'anticipant, qu'il réalise au moyen de la continuité, de l'ordre, du désordre, de l'harmonie et de la discordance... Il est également évident qu'Agbaria est fortement influencé par le Sufism, comme en témoignent le mouvement circulaire, les lettres en mouvement et le mélange de la lumière et de l'obscurité. -Aida Nasrallah
Fouad Agbaria (فؤاد إغبارية)
Né en 1981 dans le village de Musmus, près d'Umm El Fahm, Fouad Agbaria a obtenu une licence à l'Académie Bezalel de Jérusalem en 2004 et une maîtrise à l'Université de Haïfa en 2014. Il est l'un des artistes les plus actifs de sa génération, parmi ceux qui redéfinissent sans cesse ce que signifie être Palestinien à l'ouest de l'ancienne ligne verte.
Comme le souligne sa galerie de Ramallah, la Zawyeh Gallery, Agbaria a peint de manière prolifique, expérimentant souvent différents styles, techniques et supports, notamment le fusain, l'huile, l'acrylique et la lithographie. Son catalogue d'œuvres à ce jour traite de thèmes associés au récit, à l'identité et à la mémoire palestiniens. Il a participé à plus de 20 expositions collectives et a tenu plusieurs expositions personnelles, notamment "Maps of Memory" (2018) et "Nostalgia to the Light" (2015). Il a participé à l'exposition collective, Art on 56th, à Beyrouth en 2016 et à plusieurs autres expositions collectives à Nazareth, Jaffa et Tel Aviv.
Fouad explique à TMR : "Je suis heureux en ménage avec une femme merveilleuse, Manar, assistante sociale pour le conseil local. Elle m'a beaucoup soutenu et m'a toujours encouragé à poursuivre mes rêves. J'ai eu la chance d'avoir trois magnifiques enfants, Selen, Mohamad et Adam. Bien que ma passion soit l'art, mon travail de tous les jours est celui de moniteur d'auto-école, et j'enseigne également l'art dans les collèges, en particulier le dessin, la peinture et la sculpture.
"Mon père était professeur d'hébreu et ma mère, une modeste femme au foyer. Dès mon plus jeune âge, j'ai été élevé d'une main de fer et d'un cœur tendre" J'ai eu la chance de naître dans une région entourée de paysages époustouflants et parfaits, et même si malheureusement il y avait de nombreuses bases d'entraînement de l'armée, j'ai pu trouver des étendues de terre calmes et magnifiquement intactes, qui ont été une source d'inspiration majeure pour moi dans ma carte de souvenirs.
"Mon grand-père était un agriculteur palestinien traditionnel et, dès mon plus jeune âge, j'ai passé la plupart de mon temps libre à l'aider dans toutes ses tâches quotidiennes, notamment à labourer la terre, à s'occuper du bétail et à récolter les cultures. C'était un homme adorable et j'appréciais chaque moment précieux avec lui, même s'il était très strict."
Fouad ajoute : "Quelques autres souvenirs importants qui m'ont donné de l'inspiration sont les grandes quantités de cactus à figues de Barbarie (sabra) qui étaient courants dans notre région. Ils étaient utilisés pour protéger l'espace personnel comme un mur naturel, et produisaient également de beaux fruits colorés comestibles. Pour moi, la particularité du cactus est d'abord sa capacité à survivre et à se développer dans des conditions environnementales difficiles ; je trouvais également étonnant qu'une plante qui, à l'œil nu, semblait morte, ait la capacité de créer la vie à partir d'elle-même. D'un point de vue artistique, la tige du cactus - même si elle est pleine d'épines acérées comme des rasoirs - était extrêmement douce et lisse. Pour mes jeunes yeux, c'était visuellement très émouvant."
Les paysages autour du village natal d'Agbaria, Musmus, non loin d'Umm al-Fahm (en Galilée), sont clairement la source d'inspiration de ses nombreuses peintures de paysages, qui mettent souvent en scène la récolte du blé ou le sabra (cactus à figues de Barbarie) - un symbole qu'il récupère auprès des Israéliens qui l'ont adopté comme symbole de la robustesse des autochtones.
Dans un catalogue récent, l'artiste a commenté : "À notre époque, le temps passe vite et les événements voyagent en un éclair, nous laissant désemparés. Avec le rappel des souvenirs d'enfance et des réminiscences qui refusent de bouger et de se flétrir, comme les lettres et les mots qui composent l'histoire d'une nation. Les mots oscillent entre le bien et le mal, l'amour et la haine, la dévastation et l'espoir dans leur voyage à la recherche de la lumière. À l'intérieur des clôtures de cactus se trouve une fable qui raconte l'histoire d'une lutte entre le bien et le mal, le confinement et la sécurité, et une mémoire qui fait la lumière sur une maison abandonnée et une terre agressée, refusant d'être vaincue, avec toute sa douceur et ses épines/amertume."
Fouad Agbaria, Across the Borderline - 150x200cm - 2015
Jérusalem - acrylique sur toile - 150x150cm - 2015
Moisson - acrylique sur toile - 150x200cm - 2014
Le moulin - huile sur toile - 150x200cm - 2014
Cactus dans le village - huile sur toile - 120x120cm - 2010
Un extrait de la déclaration de Foud Agbaria : "Mon monde de la peinture : un refuge émotionnel et cognitif".
Au cours de mes études universitaires à Bezalel, mes travaux s'attachaient à démolir et à reconstruire, à mettre le désordre et à le nettoyer, tout comme, dans mon enfance, je démontais mes jouets pour les remonter ensuite. Je voulais essuyer off la suie de la surface laide et exposer, dans un acte dialectique, les oppositions infranchissables de la laideur et de la beauté, du noir et du blanc pur.
J'ai également tenté de faire revivre l'art du moule décoratif dans des travaux pratiques utilisant le fusain, le graffiti et l'impression lithographique. J'ai essayé de positionner les symboles de la culture dont j'avais hérité dans le fouillis des écoles et des styles qui n'avaient pas grand-chose à voir avec moi, de décrire le dualisme de la beauté innocente et de proposer des moyens de résoudre leurs contradictions.
Lorsque j'ai finis mes études, j'ai choisi de retourner dans ma région natale - Umm el-Fahem - et d'y gagner ma vie en tant que professeur de conduite. Ainsi ma vie s'est déroulée dans deux systèmes parallèles : la vie "réelle" et la vie d'artiste. En effet, à cette époque, je m'intéressais au gouffre qui séparait ma morne routine quotidienne de ma vie d'artiste. J'ai essayé d'orienter les spectateurs vers le paysage de mon enfance à Musmus alors que je réexaminais les limites du lieu en tant qu'adulte sobre et conscient des questions sociales et politiques.
Je vois le figuier de Barbarie comme un symbole de survie. Même dans les lieux abandonnés et les villages détruits, il reste dans le paysage comme un panneau indicateur, affirmant son existence et se tenant au-dessus du village comme une sentinelle.
Le figuier de Barbarie apparaît dans de grandes œuvres typifiées par des broderies multicolores audacieuses et optimistes et finit par s'exprimer de diverses manières qui exaltent sa nature cyclique et indomptable. Elle est peinte sous la forme d'un mur ou d'un rempart, hérissée mais donnant aussi de riches fruits nutritifs dans lesquels s'imprègne un doux souvenir. Parfois, il représente un monde parfait ; ici, le cactus est complet, feuilles et fruits compris ; d'autres fois, c'est un buisson grisonnant, effrité, symbolisant la destruction. Cette destruction, cependant, est temporaire ; de sa décrépitude, le figuier de Barbarie se régénérera, deviendra vert, et donnera à nouveau son fruit sucré et nutritif.
Dans les étapes plus avancées de mon travail, je conduis le figuier de Barbarie vers un lieu de déconstruction - un symbole de la désintégration de la société arabe. Je fille la toile avec un modèle de feuilles de figuier de Barbarie plongées dans un plateau de lignes de contour jaunes et brunes. Ici, on finds rien de complet qui puisse être saisi. Dans d'autres œuvres, le même paysage d'enfance est traité par un flattening graphique décoratif comme une expression de douleur et de chagrin pour le lieu, qui a été défiguré et piétiné par un ange de la destruction représenté par des bulldozers. Le flattening de la scène exprime une critique de l'État d'Israël, qui ne permet pas la vie et la construction dans ce paysage d'enfance, le rendant ainsi inutile.
Les œuvres ultérieures expriment une profonde frustration qui trouve son origine dans le problème de mon statut et de mon identité en Israël. La contemplation critique neutralise les couleurs restantes, qui se contractent en un plateau n'accueillant que des nuances de jaune et de brun. Les images auxquelles je me rapporte sont grandement simplifiées. Dans " Checkpoint ", je décris un soldat pointant sa rifle sur un Arabe et lui ordonnant de se déshabiller. Le tableau atteste d'une expérience personnelle que j'ai vécue alors que je fréquentais Bezalel et que je vivais près de Jérusalem, devant traverser des checkpoints chaque jour.
Ces dernières années, mon travail a exprimé ma recherche de la transition entre les techniques et le développement des idées. Je me déplace entre les mondes techniques et cognitifs, revenant et cherchant l'expression dans et par les couleurs. Les œuvres sont typifiées par des coups de pinceau libres et des gravures au couteau de lignes quadrillées en largeur et en hauteur. Les couches de gris et de noir ajoutent du mouvement à la peinture, permettant au jaune de monter et d'éclipser les autres teintes sans détruire leur harmonie. En gravant dans la peinture, je confère au flat du tableau une certaine puissance et une expressivité aiguë. Celui qui le regarde de près peut penser que j'ai utilisé une aiguille et du fil pour produire l'effect car les lignes gravées créent l'impression d'une texture de tissu. Cette technique de gravure évoque en moi un souvenir d'enfance : un homme qui utilisait une aiguille et du fil pour fabriquer des balais de paille. Enfant, j'attendais avec impatience la visite du "fabricant de balais de paille" dans notre village, comme il le faisait au moment de la récolte des céréales. J'attendais avec passion le moment où je m'assiérais à ses côtés pour le regarder créer ces balais avec ses flying fings agiles.
La singularité de tout acte artistique est indissociable de la mise en forme du patrimoine. Le patrimoine est fondamentalement une force vivante et, en tant que tel, il change radicalement. Une sculpture ou un monument de Vénus peut apparaître sous d'autres formes que sa forme grecque, celle qui l'a rendu respectable et précieux, en se différant du regard des religieuses médiévales qui le considéraient comme vil, comme une idole. Les deux spécimens, cependant, se disputent l'hégémonie absolue. C'est là que réside la caractéristique unique de la transposition d'une action d'une époque historique à une autre, chaque spécimen se calquant sur un patrimoine et une culture de l'époque.
La gravure à la peinture est un acte dualiste dans la mesure où elle révèle et dissimule à la fois une surface. Dans mes œuvres récentes, j'exprime les aspects du suffering que je vis, y compris les aspects collectifs et autocritiques, afin de créer un lien étroit entre mes efforts artistiques et la société au sein de laquelle je vis, avec son abondance de problèmes.
