تأملات - الفن المعاصر في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، حرره فينيسيا بورتر، مع ناتاشا موريس وتشارلز تريب
مطبعة المتحف البريطاني ، 1st Ed
ردمك 978-0714111957
مالو هلسا
في عام 2000، بعد عشر سنوات من نهاية الحرب الأهلية، هاجم الفنانون اللبنانيون النقاد والقيمين الأجانب الذين حاولوا إضفاء طابع غريب عليهم تحت راية الفن "العربي" أو "الإسلامي". في ذلك الوقت، كان القيمون الإقليميون قد بدأوا في الظهور في بيروت والقاهرة والقدس، لكن القليل من المتاحف الغربية كانت تجمع الفن الشرق أوسطي المعاصر، ومرت سنوات عديدة قبل ظهور المتاحف متعددة الجنسيات في الخليج. إذا تم الحصول على الأعمال الفنية الحديثة ، كما كانت في 1980s من قبل المتحف البريطاني ، فقد طغت عليها مجموعات المتحف المعروضة على نطاق واسع من الفن والأشياء الإسلامية. تغير هذا مع الربيع العربي أو الصحوة عام 2011، مع وجود الفن في الخطوط الأمامية، باستخدام السخرية والصور الصارخة ضد الفساد وسوء الحكم ووحشية الدولة.
يقدم معرض "تأملات – الفن المعاصر في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا"، الذي حررته أمينة المتحف في الشرق الأوسط فينيسيا بورتر، مع ناتاشا موريس وتشارلز تريب، مجموعة مختارة من 170 فنانا وعملا فنيا عربيا وإيرانيا وتركيا في مجموعة الشرق الأوسط المعاصرة بالمتحف البريطاني. يوضح الكتاب ، الغني بالرسوم ، الرحلة التي قام بها الفن والفنانون من مشاهدهم الفنية وبلدانهم إلى المجموعات الدولية. بقي بعض الفنانين في منازلهم في بلدانهم. ويعمل آخرون في المنفى، أو في الشتات. لقد كان الاعتراف وقتا طويلا في المستقبل. في الربيع ، سيتم عرض المجموعة المعاصرة لأول مرة في المتحف البريطاني.
أحد الأعمال البصيرة للمجموعة ، الماء المظلم ، العالم المحترق ، 2017 ، من تأليف عصام قربج (مواليد السويداء ، سوريا ، 1963) تم تثبيته مؤخرا ككائن 101 في سلسلة راديو بي بي سي 4 ، تاريخ العالم في 100 كائن. قام كرباج ، الذي يعيش في كامبريدج ، بتصميم أسطول من القوارب الصغيرة من واقيات الطين للدراجات. كل واحد يحمل شحنة من أعواد الثقاب المحترقة. تم إنشاء العمل خلال ذروة أزمة اللاجئين المهاجرين التي يمكن القول إنها لم تنته تماما.
وأوضح بورتر، الذي يعمل في المتحف البريطاني منذ عام 1989، لبي بي سي: "إنه مهم جدا بالنسبة لنا كمتحف ... لجمع أعمال مثل هذه لأنها توثق لحظات في الوقت المناسب. يبدو الأمر كما لو أن الفن هو أيضا وثيقة. ولكن بقول "وثيقة" فإنه يجعل [الفن] عقيما. لا يحدث ذلك".
واختتمت قائلة: "إن [الفن] لديه تلك القدرة على التحدث إلينا بعدة طرق مختلفة".
الفن مقابل الدين
يفتتح معرض "تأملات " بالفن الذي يتحدى الافتراضات القديمة حول الثقافة البصرية في الشرق الأوسط. أدى الحظر الإسلامي ضد التمثيل إلى الاعتقاد بأن الشكل البشري في الفن من البلدان الإسلامية كان محظورا بطريقة ما ، على الرغم من تقاليد الرسم الفارسي المصغر والتأثيرات البيزنطية منذ الأيام الأولى للفن والعمارة الإسلامية ، والتي تشير إلى خلاف ذلك.
ومما أثار استياء والديه أن الحداثي العراقي حافظ الدروبي (مواليد بغداد، 1914-1991) كان يجذب الناس عندما كان طفلا. في المجموعة، يجسد عمله أبهة وظروف موكب حزب البعث - بالإضافة إلى الإعجاب بالألوان المائية "صديق مخمور" في حديقة نادي العلوية، 1976.
صفية بن زقر (مواليد جدة ، 1940) من المملكة العربية السعودية درست الطباعة في لندن عام 1970 وملأت دفتر ملاحظات برسومات بالقلم الرصاص للوجوه لنقش كانت تصنعه في سنترال سانت مارتينز. تساءل معلموها عما إذا كانت هذه الممارسة الفنية يمكن أن تستمر بعد عودتها إلى منزلها المحافظ دينيا. والآن ، يعرض معرض دارة صفية بن زقر الخاص بها في جدة، البورتريه ويقدم دروسا في الرسم.
تأثر كلا الفنانين بالأساليب الحديثة في الفن من الغرب. في المقال التمهيدي ل " تأملات"، يستشهد بورتر بالزيت والقماش والنحت والصورة المطبوعة، من بين وسائط أخرى، باعتبارها تشكل "قطيعة واضحة مع الفن الإسلامي التقليدي أو التاريخي [في المنطقة] ... " التي كانت متجذرة في الخط والتجريد الهندسي والأعمال التصويرية أو التمثيلية الأقل.
كان مؤرخ الفن الإيراني فرشته دفتري من أوائل المؤيدين لإعادة التفكير في استخدام كلمة "إسلامي" لوصف فناني الشرق الأوسط أو فنهم. كان مصطلح "العالم العربي" إشكاليا أيضا، وليس فقط بالنسبة للفنانين في تأملات من إيران وتركيا. كيف يمكن للتعبير الشامل أن يشمل التجارب الواسعة النطاق للفنانين الذين صادف أنهم عاشوا في أو جاءوا من 22 دولة عضو في جامعة الدول العربية؟
كان هناك نقاش مهم يدور داخل المتحف البريطاني، كما كتب بورتر، "ما إذا كان ينبغي اعتبار الفن الحديث والمعاصر مرحلة أخرى في قصة الفن الإسلامي ... " أو ما إذا كان " ... حقيقة أن الفنانين قد يختارون التعبير عن أنفسهم من خلال الأشكال والتقنيات المرتبطة ب "الفن الإسلامي" التاريخي لا تجعل بالضرورة فنهم "إسلاميا".
جاءت نقطة التحول للمؤسسة في عام 2006 مع معرض قامت برعايته. كلمة في الفن: فنانو الشرق الأوسط الحديث أظهر أن الفنانين لديهم روابط جمالية وثقافية عميقة بالخط. ومع ذلك ، كما يشير بورتر ، "يمكن أخذ أشكال النص إلى ما هو أبعد من معناها الحرفي ، وفي العديد من الأعمال ، يمكن قراءة الكتابات نفسها كتعليقات على التاريخ والسياسة اليوم".
أخيرا ، كان هناك اعتراف بأن هؤلاء الفنانين ، غير المرتبطين برف الدين ، شكلوا حركة حديثة قوية في حد ذاتها. سيكون هذا تطورا حاسما في إنشاء مجموعة معاصرة قابلة للحياة لمؤسسة تعتبر منذ فترة طويلة متحفا للتاريخ ، لها إرث كبير من الاستعمار.
في تأملات ، يلعب باراستو فروهار (مواليد طهران ، 1962) مع الغموض المتعمد للصور للمطبوعات الرقمية الأربع ، الأحمر هو اسمي ، الأخضر هو اسمي - كاري ، 2007. الألوان المجردة للعلم الإيراني والشبكة الهندسية لا تخفي أجزاء الجسم. اغتيل والدا الفنان داريوش وبروانه فروهر خلال حملة العنف ضد المثقفين في طهران عام 1998. كان هذا مثالا آخر على "الفن كوثيقة" الذي أشار إليه بورتر على بي بي سي.
يجب أن يكون لكل منزل واحد
تشكل الأعمال على الورق معظم الفن في Reflections. من بين الاستثناءات ، التي تشمل كتب الفنانين وقوارب كرباج ، المزهرية الصينية الخزفية المزججة المرسومة يدويا. وهي واحدة من ثلاث مجموعات جمعها المتحف من سلسلة سلالة ياسين، 2013، للفنان المفاهيمي رائد ياسين (مواليد بيروت، 1979).
خلود جرار نمط الصفصاف الأزرق والأبيض التقليدية للمزهرية مع الصور المرئية تقريبا للحرب الحديثة. تطوق طائرات الميغ السورية عنق المزهرية الكروية. وعلى جسدها، يواجه جنود سوريون مسلحون العماد عون. يخرج اللاجئون من خيامهم التابعة للأونروا لتمشيط السماء.
تتضمن التأملات أيضا الرسم الأصلي الذي رسمه للرسام اللبناني عمر خوري (مواليد 1978) للمزهرية ، والذي نسخه حرفيون خزفيون في جينغدتشن.
قال ياسين للقيم نات مولر عن إبراز ، "من خلال وضع ... قضية حساسة جدا مثل الحرب الأهلية اللبنانية... على العناصر الزخرفية ، أتخلص منه ، بطريقة ما - يصبح مثل إناء للمنزل. أريد أن يكون لدي هذه المزهرية في كل منزل ، حتى يتمكن الجميع من التخلص منها. أريد فقط التخلص من المشكلة ، وجعلها أشبه بعنصر زخرفي ، يتم التخلص منه ".
تم الحصول على مزهريات ياسين ومطبوعات فروهر الرقمية للمتحف من قبل CaMMEA (فن الشرق الأوسط المعاصر والحديث) ، وهي مجموعة استحواذ شكلها رعاة الفن من إيران ومصر ولبنان والمملكة العربية السعودية وتركيا والإمارات العربية المتحدة. عملت كاميا بشكل وثيق مع بورتر منذ عام 2009 وقدمت معظم الدعم المالي للمجموعة المعاصرة. كما غطت رسوم الفنانين وتكاليف طباعة الأعمال الفنية الرقمية لفنانين سوريين من الجيل الجديد، من كتاب "سوريا تتكلم"، الذي شاركت في تحريره، والذي تتبع التدفق الإبداعي للثورة السورية.
ملصقات جماعة الشعب السوري المجهولة "الشعب السوري يعرف طريقه" والرسوم التوضيحية لسلافة حجازي (مواليد دمشق، 1977) هي فن الثورة والحركات السياسية الشعبية. تم نشر الملصقات، التي أنتجت خلال المظاهرات الحاشدة ضد بشار الأسد في 2011-2012، على الإنترنت، ثم تم تنزيلها وطباعتها ونقلها في مسيرات من قبل المتظاهرين – الفن كتعليق اجتماعي في بيئة معاصرة مشحونة للغاية.
في دمشق، كان حجازي أيضا في الشوارع. تم القبض على أشخاص تعرفهم. قلقة على سلامتها ، في الليل بعد أن عملت على رسوماتها التوضيحية ؛ أخفتهم في عمق جهاز الكمبيوتر الخاص بها حيث لم يتمكن أحد من العثور عليهم. صورها تصدم بطريقة مختلفة. بدلا من إحياء ذكرى مشاهد الحرب التي مرت منذ فترة طويلة في الفن ، تغلغل العنف في نسيج الحياة اليومية. في حفل الزفاف في إحدى مطبوعات حجازي ، يرتدي العروس والعريس أقنعة الغاز.
في فصل الكتاب عن النضال السياسي والثورة والحرب ، تم تجميع الفنانين حسب الجغرافيا. وهذا يسمح لفنان أصغر سنا مثل حجازي بالتحدث من خلال الصور والمحتوى مع فنان سوري أكثر خبرة. يوسف عبدلكي (مواليد القامشلي، 1951) ليس غريبا على الشمولية. سجن في 1970s ، أطلق سراحه وعاش سنوات عديدة في المنفى. واعتبرت عودته إلى سوريا في عام 2005 بمثابة ذوبان الجليد في دكتاتورية الأسد. في عام 2013 ، اختفى مرة أخرى ، هذه المرة لمدة خمسة أسابيع ، وبعد ذلك تم إطلاق سراحه فجأة لسبب غير مفهوم. شخصيات الباستيل والكولاج (رقم 2) ، 1991-93 لرجال وحشيين يتربصون في الظل تقشعر لها الأبدان.
الجنس، ساحة معركة أخرى
يلتقي التصوير الإيراني في الفصل الخاص بالنظرة الأنثوية على مؤشرات التاريخ والإيمان وفن البوب. صورة بالأبيض والأسود عام 1979 لامرأة محتجة تداعب الملا في اليوم الأخير قبل ارتداء الحجاب القسري ، من قبل هنغامه كلستان (مواليد طهران ، 1952) وصورة ذاتية لفنان في التأمل والصلاة من سلسلة نساء الله ، 1995 ، بقلم شيرين نشأت (مواليد قزوين ، إيران ، 1957) ، تقديم انفجارات مضادة لصورة مجمعة باد حجاب ، 2008 ، بقلم رامين حائري زاده (مواليد طهران ، 1975).
التقط حائري زاده صورا على الإنترنت لنساء تم توبيخهن أو اعتقالهن لعدم تغطية شعرهن ووضع وجهه الملتحي على وجههن. إنها صورة يمكن تفسيرها على أنها تمثل الرجال المجهولين الذين يضايقون النساء كل يوم في الشوارع الإيرانية. التأثير كوميدي وغاضب.
كتب تشارلز تريب في مقالته "الفن والسلطة": "بالنسبة للفنانات، فإن الأسئلة المتعلقة بالجنس والتقاليد والإيمان أبلغت العديد من أعمالهن أثناء سعيهن بشكل فردي لفهم مكانة الإسلام في حياتهن والقوى التي استخدمت الدين أو النداء إلى التقاليد لتقييد حياتهن كفنانات وكنساء".
ويتابع: "حتما، وضعهن هذا في مواجهة أشكال من السلطة والرقابة، مما دفع البعض إلى المنفى، وهو مصير تقاسموه مع الفنانين الذكور عندما لفتوا الانتباه أيضا إلى الطرق التي استخدمت بها سلطات الدولة المبررات الإسلامية لإبقاء النساء (والرجال) في مكانهم".
تريب، أكاديمي، معروف بكتبه عن السياسة والحكومة في الشرق الأوسط. على الرغم من زواجه من بورتر ، إلا أنه جاء متأخرا إلى الفن ، بعد الربيع العربي.
يقدم بعض الفنانين في تأملات نقدا نظريا أكثر حول بصريات القتال الأخلاقي. إيمان رعد (مواليد مشهد ، إيران ، 1979) مستوحاة من الفن الشعبي للمقاهي الفارسية. الخرافات الحيوانية لكليلة ودمنة (ترجمت من السنسكريتية إلى البهلوية ثم إلى العربية ، في القرن الثامن) ؛ ومزرعة جورج أورويل للحيوانات. تم استخدام الطوابع المنحوتة يدويا لإنشاء جيشين متعارضين من divs ، أو المخلوقات الأسطورية ، في ميدان معركة يبدو أحادي البعد متأثرا بالتسطيح أحادي اللون للطباعة الحجرية في عصر القاجار في القرن التاسع عشر. إنه تخريب آخر لشكل فني قديم.
في القتال ، أخبر الفنان بورتر ، "... لا توجد ثنائية واضحة بين الخير والشر". إن التركيز المفرط على الفائزين والخاسرين في صراعات الشرق الأوسط قد حجب فعليا الناس على الأرض. كان هذا هو السبب الرئيسي في فشل الحكومات الأجنبية ومراقبي الشرق الأوسط والأكاديميين تماما في التنبؤ بالربيع العربي. ومنذ ذلك الحين، لم يكن هناك تقدير أكبر لفن الشرق الأوسط وشمال أفريقيا في الغرب فحسب، بل يتم الآن إيلاء المزيد من الاهتمام للفن والفنانين وحتى فناني الشوارع في المنطقة. قبل عشرين عاما، عندما كان هؤلاء الفنانون اللبنانيون يشتكون من ذلك، لم يكن هناك سوى عدد قليل من المبادرات المحلية التي تدعمهم. أما الآن، فقد غيرت منظمات غير حكومية مثل "آفاق" (الصندوق العربي للثقافة العربية) ومركز بيروت للفن المشهد الثقافي.
التاريخ والفن
جدول زمني في تأملات يقارن التاريخ السياسي مع معالم فنية محددة. ويظهر الكتاب الذي يحمله الأمل – الثورة الدستورية الإيرانية عام 1905 والاستقالة القسرية للرئيس الجزائري عبد العزيز بوتفليقة في 2019-2020 – أنه بين الحروب والإبادة الجماعية والهجرات القسرية والانقلابات العسكرية، زرع الفن المعاصر نفسه في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا.
افتتحت المدارس الفنية الأولى في القدس والقاهرة وطهران في ظل الاستعمار ، في أوائل 1900s. بحلول عام 1931 ، كان لدى القاهرة أول متحف للفن المعاصر في المنطقة. تبعتها أكاديميات الفنون الجميلة في لبنان والعراق في نهاية ذلك العقد. في عام 1951 تم إطلاق مجموعة بغداد للفن الحديث. وبالنسبة للبلدان المستقلة حديثا، ربما لم يكن الفن أولوية؛ بل كان من أولوياتها. ولكن مع ذلك ، بحلول عام 1959 تم إنشاء كلية الفنون الجميلة في دمشق.
بحلول ذلك الوقت كانت إيران قد تقدمت بالفعل من حيث الإنتاج الفني المعاصر. أقيم أول بينالي فني في طهران، بعد خمس سنوات من انقلاب مدعوم من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة أطاح بمحمد مصدق من السلطة. بعد ستة عشر عاما ، في عام 1974 ، أقيم البينالي العربي في بغداد. مر ما يقرب من عقدين آخرين قبل انعقاد بينالي الشارقة في عام 1993.
بعد نهب المتحف الوطني والمكتبة في العراق خلال الإطاحة العسكرية بقيادة الولايات المتحدة بصدام حسين في عام 2003 ، برزت لندن ببطء كمركز آخر للفن في الشرق الأوسط. ومنذ ذلك الحين تفوقت السياسة على الفن. ومع ذلك ، فإن حركة فنية عالمية تدعمها الإنترنت ويغذيها انتشار البيناليات الإقليمية والمتاحف الدولية والمزادات الفنية والمبيعات تسمح لبعض الفنانين بالعيش والعمل أينما كانوا.
ميترا تبريزيان ، على سبيل المثال من Reflections ، تقيم في لندن. يستكشف الدليل الثاني للفنان على المراقبة ، 1990 ، وهو صورة مجمعة بالأبيض والأسود مقاس 20 × 60 بوصة ، لحظات رئيسية في تشكيل جمهورية إيران الإسلامية الحديثة. في مواجهة المشاهد ، بدلا من جمهور المليون القوي وراءهم ، يقف عشرة أشخاص على مسرح منمق للغاية. على اليسار، توصل رجلان يرتديان بدلات غربية إلى تفاهم، يراقبهما أحد الملالي، في مشهد يمثل الانقلاب بين الولايات المتحدة والمملكة المتحدة ضد مصدق.
في أقصى اليمين، يصافح رجل دين رجلا آخر يرتدي بدلة، مما يرمز إلى عودة الخميني إلى إيران عام 1979. في الوسط يوجد رمز لحرب إيران المستمرة منذ ثماني سنوات مع العراق. امرأة عرضة على الأرض ، ووجهها إلى الأرض. وخلفها، تقف امرأة أخرى ترتدي عباءة تحدق بعيدا بحزم على قاعدة مع هذه الكلمات: "باسمه الذاكرة صامتة. التاريخ يتحدث في تسريع الموتى". في المراقبة، انهارت عقود من التاريخ الإيراني في إطار واحد.
لا يزال التصوير الفوتوغرافي وسيلة ذات قوة هائلة وجمال غريب في فن الشرق الأوسط.
في سلسلة التوغل السلبي، 2002، طبعت الفلسطينية رولا حلواني (مواليد القدس، 1964) الصور السلبية لصورها على أنها "إيجابية"، بعد توغل إسرائيلي في رام الله. وأوضحت لشيرينا رازق من InVisible Culture ، "كسلبيات ، فهي تعبر عن نفي واقعنا الذي يمثله الغزو". فنان آخر، الكردي جمال بنجويني (مواليد السليمانية، كردستان العراق، 1981) يتناول إرثا مستمرا من العنف والقسوة في بلده العراق. في سلسلته " صدام هنا، 2010"، يحمل العراقيون صورة لوجه الدكتاتور لوجههم. هل هو اعتراف بالضحية أم بالذنب أم أن صدام قد دخل حرفيا في رؤوسنا ، بعد فترة طويلة من رحيله؟
لا يقدم الفن في تأملات إجابات سهلة ، حتى في عمل فني عن الأسرة والحب.
شخصان ، أم وابنتها تتجمعان معا ، وجوههما وأجسادهما المعبرة المستديرة ، منظر طبيعي مليء بالرسومات الصغيرة واللغة العربية العامية ، لغة الوطن. إنها قصة حرب القرن ال20 في لبنان. الصراع الذي سيطر على حياة الطفل هو الحرب الأهلية في البلاد، والتي يستدل عليها في عنوان الرسم بالقلم والحبر، عشر سنوات بالفعل، 1984، لور غريب (مواليد دير القمر، 1931). تتذكر الأم الفرار مع والديها خلال الحرب العالمية الثانية والعمات اللواتي ماتن جوعا خلال الحرب الأولى ، حتى يتمكن الآخرون من العيش.
الفن في Reflections جميل بشكل غير متوقع حتى عندما يزعج. إن شجاعة الفنانين في التذكر والصدمة والإبداع بطرق أصلية تضيف التوتر والإلحاح إلى عملهم. حتى في أحلك الفنون هناك أشعة من الأمل. تجعلني تأملات أرغب في رؤية مجموعة المتحف البريطاني المعاصرة في الشرق الأوسط وشمال إفريقيا عن قرب وشخصيا - أكثر من ذلك الآن بسبب الوباء.
