استعراض معرض "مشاعر الغمس" للفنان هيف كهرمان

28 مارس, 2022
هيف كهرمان، بدون عنوان (تفاصيل)، 2021. زيت على الكتان. بإذن من الفنان وبيلار كورياس، لندن (الصورة فريدريك نيلسن).

 

"Gut Feelings" معروض في The Mosaic Rooms ، المعرض الفني غير الربحي والمكتبة في لندن ، حتى 29 مايو 2022. سيلقي Hayv Kahraman حديثا مجانيا للفنان عبر الإنترنت من لوس أنجلوس في 7 أبريل ، الساعة 7 مساء بتوقيت المملكة المتحدة. مزيد من المعلومات / الرد على الدعوة.

 

Melissa Chemam

 

عمل الفنان العراقي الأمريكي هايف كهرمان استفزازي ، رمزي ، شفاء ، نسوي ، هو عمل تصويري ، لكنه ليس عاديا. فر كهرمان، الذي يعرف نفسه بأنه كردي، من الاحتلال الأمريكي للعراق، أولا إلى السويد، ثم إلى الولايات المتحدة. لقد اتصلت بلوس أنجلوس موطنها على مدار ال 17 عاما الماضية. كما يشير أمين The Mosaic Rooms من "مشاعر الأمعاء" ، "يتعمق الفنان في البحث العلمي لتحديد آثار الصدمة في الجسم والتحقيق في منهجيات الشفاء الجسدي والرعاية".

تشرح كهرمان نفسها: "كنت أنظف متعلقات والدتي ووجدت كتابا بعنوان Neurosculpting. هل تعلم أن لديك القدرة على إعادة إنشاء مسارات عصبية جديدة في دماغك من الناحية الفسيولوجية ، وإعادة النحت ، وإلغاء التعلم وإعادة التعلم؟ الآن تخيل ما يعنيه ذلك بالنسبة للاجئ.

"أفكر في تجربتي الخاصة كعراقي فر من الحرب إلى السويد، ولا يسعني إلا أن ألاحظ ارتدادا خبيثا للألم ينتشر في مجتمعات المهاجرين التي أنتمي إليها".

"العب ميتا" (2021). زيت على الكتان. 80 × 60 بوصة. بإذن من هيف كهرمان وبيلار كورياس (الصورة فريدريك نيلسن).

تحتل سلسلة "Gut Feelings" ثلاث غرف من أجل إخبارنا بقصة ، وأخذ المشاهدين في رحلة ، دورة شفاء.

في الغرفة الأولى ، تمثل اللوحة الرئيسية أربع نساء يحاولن التحكم في حبال البنفسجي أو فكها مرتبطة بعقدة ، في أوضاع يمكن أن تذكر المرء برقصة أو طقوس أو حتى يوم في الغسيل. تشبه الحبال بشكل غامض الأوراق التي كان من الممكن أن تكون ملتوية بإحكام ومتصلة ببعضها البعض. تم تصوير النساء عاريات تقريبا ، ومغطاة فقط بسراويل سوداء منقطة بيضاء ، وعلى مطاردتهن ، يتقاتلن بالحبال ، التي يبدو أن لديها بعض الطاقة الخاصة بهن.

الرمزية عميقة: هل يمكن أن تكون الحبال ثعابين؟ حبال المرفق؟ المسارات العصبية؟ أجزاء من الحمض النووي؟ أمعاء؟ شعر النساء - عادة ما يكون مطليا بوضوح باللون الأسود الداكن الغامق في معظم لوحات كهرمان السابقة ، مغطى هنا بقطعة قماش مصنوعة من نفس المادة الوردية الفاتحة ... القطعة بعنوان "التشابكات مع تورشي". على الجانب الآخر من الغرفة ، يتم محاذاة الجرار الزجاجية على ثلاثة أرفف مختلفة من المواد الخام ، تحتوي على خضروات مخللة - تورشي ، في المطبخ الإيراني العراقي - من نفس اللون البنفسجي الأكثر إشراقا فقط.

مع هذه العناصر ، قالت هاي كهرمان إنها تريد تجربة العلاقات بين أجسادنا و "الآخر". يأخذ هذا الاستكشاف شكل تصوير لأجساد الإناث التي تتفاعل مع الكائنات الحية الدقيقة. سواء كانت البكتيريا الحيوية التي تنتقل عبر الأجسام ، أو الهرمونات ، بالنسبة للفنان ، فإنها تمثل الطبيعة "المستعمرة" للحياة الميكروبيوتية ، وغربتها عن جسم الإنسان وضرورتها الحيوية. سمح لها ذلك بمقارنة الفيروسات والبكتيريا الأخرى بداخلنا باللاجئين والمنبوذين وغيرهم من الأجانب في مجتمعاتنا: غالبا ما توصف بأنها طفيليات ، أليست على العكس من ذلك حيوية لبقاء الإنسان؟

في الغرفة الثانية ، تمثل اللوحات نساء متشابهات ولكنهن محاطة بحبال سوداء تشبه السلاسل. معظم النساء شعرهن مكشوف هذه المرة ، أسود ولكن مشدود. في إحدى الصور الفردية ، ترتدي السيدة ملابسها ، وتدخل الحبال إلى بطنها عبر ثقب كبير محاط بدائرة. يبدو أنها توجه الحبال ، حتى أكثر تشابكا في الغرفة السابقة. في سلسلة من ثلاث لوحات ، تتعامل النساء مع حبل مماثل يدخل أجسادهن من خلال أفواههن. في اللوحة الأكثر لفتا للانتباه ، تجثم امرأة مرة أخرى ، وتصب بعض السائل البنفسجي فوق رأسها وهي محاطة بعقدة سوداء متشابكة للحبل.  

بالنسبة للفنان ، تمثل هذه العقد السوداء المعتقدات التي يتم تغذيتها قسرا للناس من خلال الحضارة. تحت عنوان "NeuroBust" - في إشارة إلى تعبير "خرق الأسطورة" - تحاول إحدى المسلسلات تمثيل "طرق التفكير الاستعمارية" التي تطارد الشرق الأوسط منذ عقود. وأوضح كهرمان أن فيلم "العب ميتا" يلمح إلى الصدمة المستحثة المرتبطة بالحبس. يتم عرض بعض العناصر الأخرى ، مع ملاحظات ورسومات من الفنان ، توضح العملية الكامنة وراء هذا المشروع.

الغرفة الأخيرة ، الطابق السفلي ، تعرض قطع الحل. رسمت على ألياف الكتان ، التي تم إنشاؤها بعد أن أجرت الفنانة بعض الأبحاث حول البكتيريا والميكروبيوم ، وهي تعرض جهودها "للتعلم من الميكروبات". إنها تفكر مرة أخرى في الثقافة الشعبية الغربية التي ترى البكتيريا والميكروبات على أنها قذرة وأجنبية وغازية ، إن لم تكن معادية ، في حين أن البيولوجيا تثبت في الواقع أنها عناصر أساسية للبقاء والحياة. يبدو أن اثنتين من النساء هنا تنسج شعرهما في حبل أسود متشابك ، لتصبح عقدة عملاقة ، تتكاثر منها في خيوط ، مثل شبكة العنكبوت تقريبا. شخصية أنثوية أخرى تقوم بالنسيج من حبل يخرج من بطنها المثقوب.

"التشابكات مع تورشي" ، 2021 ، بإذن من هايف كهرمان وبيلار كورياس (الصورة فريدريك نيلسن).

وصف هيف كهرمان هذه العملية بأنها استعارة للتعامل مع أنواع مختلفة من الصدمات. كما أرادت أن تشجب العملية التي تستخدم فيها المنظمات الإنسانية الغربية تجارب اللاجئين مع الصدمات من أجل "تجميعهم" ك "حقائب لبناء قضيتهم" لتقديم طلب اللجوء. "يتطلب النظام (الوكالات الإنسانية والحكومية والرعاية الاجتماعية) إظهار الألم" ، كما تكتب. "كلما عرف عنك المزيد من المعاناة، زادت المكافأة، مما يخلق اقتصادا ضارا يبقي اللاجئين يشعرون بأنهم عالقون".

غالبا ما كانت لوحاتها مليئة بالأنماط الهندسية الإسلامية ، ولكن أيضا الإشارات الأسلوبية إلى الخط الياباني والعربي ، والفن الحديث ، والمنمنمات الفارسية والأيقونات اليونانية.

يقع الجسد ، وخاصة جسد الأنثى ، في قلب استكشافها الأخير للمواضيع المذكورة أعلاه ، والحفر في الأبحاث حول الصدمات العابرة للأجيال وتأثيرات ما بعد الاستعمار. الجسد بالنسبة لها كائن وموضوع لتجسيد الفنانة نفسها بقدر ما هي جماعية.

شاهدت عمل كهرمان لأول مرة في عرض متجول ، "ما زلت أرتفع" ، في أرنولفيني في بريستول ، في أكتوبر 2019.

مثلت لوحتها "رقصة كاوليا" نساء من تراث الغجر في العراق ، تم جرفهن في طقوس الرقص. من المفترض أن تغسل التحركات الشعائرية ، في تقاليدهم ، الألم والتمييز الذي يحاربه مجتمعهم منذ عقود ، إن لم يكن قرون. كان جمال اللوحة على الخشب ، وحيوية الحركات ، والقوة الرمزية لشعر الإناث في هذه اللوحات مثيرة للذكريات مثل الأجسام وميكروباتها في هذه اللوحات الجديدة ، معبرة ومحررة لكل من النساء المصور والناظر.

تأخذ "مشاعر القناة الهضمية" نهجها إلى المستوى التالي ، مع أهمية تاريخية وسياسية أكبر - وقابلية الارتباط - في عالم به ملايين اللاجئين. سيتم عرض الاستكشاف التالي للفنان ، "لمسة الآخر" ، في كلية سافانا للفنون والتصميم (SCAD) ، سافانا (2022) و ICA سان فرانسيسكو ، سان فرانسيسكو (2023).

 

[هيف كهرمان في الاستوديو الخاص بها في لوس أنجلوس ، تصوير مانديليت ديل باركو / NPR] ولد هيف كهرمان في بغداد، العاصمة العراقية، لأبوين كرديين في عام 1981. تعاملت لوحاتها لفترة طويلة مع "السرد والذاكرة وديناميكيات عدم الثبات الموجودة في ثقافات الشتات" كجوهر لغتها البصرية. هذه هي نتاج تجربتها كلاجئة عراقية / مهاجرة ، حيث اضطرت إلى الفرار من العراق إلى السويد مع عائلتها خلال حرب الخليج في عام 1991. ثم درست في فلورنسا، قبل أن تنتقل إلى الولايات المتحدة. تعيش وتعمل الآن في لوس أنجلوس ، كاليفورنيا.

اترك تعليقًا

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *