Exposition "Net Zero" à Ithra
EN COURS - 23 OCTOBRE, DAMMAM, ARABIE SAOUDITE plus d'info
Net Zero présente 17 artistes contemporains internationaux et deux artistes saoudiens dont les œuvres expriment l'esprit de la créativité durable et dont les pratiques artistiques se concentrent professionnellement sur la durabilité et le réchauffement climatique par le biais d'un discours environnemental et d'une culture visuelle bien informés.
L'exposition offre également un regard approfondi sur la situation actuelle du changement climatique mondial, présentant des résultats et des solutions potentiels tout en encourageant la sensibilisation, le dialogue, l'idéation et l'engagement dans la conversation mondiale autour des défis environnementaux, donnant ainsi l'exemple des meilleures pratiques muséales sous cet angle.
Quelques saisons : Fereydoun Ave et la collection Laal, 1959-2019 au Centre des Arts Jameel
EN COURS - 23 MARS 2024, DUBAI plus d'info
Au cours des cinq dernières décennies, l'artiste, conservateur, designer et collectionneur Fereydoun Ave (né en 1945) a rassemblé une collection singulière d'art iranien moderne et contemporain, influencée par l'histoire personnelle, l'amitié, la sensibilité et les circonstances. Ave, qui est lui-même un artiste accompli, est à la fois le sujet et le chiffre de cette présentation, qui rassemble des œuvres de plus de 30 artistes, un point de vue unique sur l'histoire culturelle fascinante - et contestée - de l'Iran des 20e et 21e siècles.
Si cette exposition ne peut pas parler de l'état actuel du corps politique iranien, elle peut offrir un aperçu inhabituel de l'histoire de la production et de la circulation de l'art en Iran de la fin des années 1950 à nos jours - une période marquée à la fois par la monarchie et la théocratie.
À l'occasion du vernissage, une conversation aura lieu entre les co-commissaires de l'exposition Negar Azimi et Sohrab Mohebbi, ainsi que Fereydoun Ave, la graphiste Aria Kasaei et l'artiste Nazgol Ansarinia.
Avec des œuvres d'Ali Golastaneh, Amirhossein Esmaili, Arash Hanaei, Ardeshir Mohasses, Ashurbanipal Babilla, Behjat Sadr, Bijan Saffari, Bita Fayyazi, Cy Twombly, Davood Emdadian, Farhad Moshiri, Haydeh Ayazi, Hossein-Ali Zabehi, Houman Mortazavi, Iman Raad, Khosrow Hasanzadeh, Leyly Matine-Daftary, Mamali Shafahi, Manouchehr Yektai, Monir Sharoudy Farmanfarmaian, Michaelis Makroulakis, Mohsen Vaziri Moghaddam, Mostafa Sarabi, Nazgol Ansarinia, Nikzad Nodjoumi, Parvaneh Etemadi, Raana Farnoud, Ramin Haerizadeh, Reza Shafahi, Rokni Haerizadeh, Sadra Baniasadi, Shahab Fotouhi, Shideh Tami, Shirin Aliabadi, Sirak Melkonian, Yaghoub Amaemehpich, Yashar Samimi Mofakham.
Amir ElSaffar, feat. Ole Mathisen, Tomas Fujiwara, Tania Giannouli, Lorenzo Bianchi Hoesch chez Pierre Boulez SAAL
30 SEPT - BERLIN plus d'info
Le multi-instrumentiste, compositeur et vocaliste Amir ElSaffar combine une formation classique de trompettiste de jazz avec des techniques microtonales propres à la musique arabe. Pour ses débuts à la Pierre Boulez Saal, il présente deux programmes en première mondiale : dans la première partie, le trio d'ElSaffar, composé du saxophoniste Ole Mathisen, du batteur Tomas Fujiwara et d'ElSaffar à la trompette, est rejoint par la pianiste grecque novatrice Tania Giannouli, dont l'instrument sera réaccordé pour créer des sons microtonaux. La deuxième partie de la soirée, avec l'artiste sonore Lorenzo Bianchi Hoesch et ElSaffar au santour et au chant, explore la frontière entre l'improvisation et la composition avec une musique qui fusionne des idées électroacoustiques avec les gammes traditionnelles du maqam irakien.
I M E D E A à Stone Nest
OCT 1 - LONDRES plus d'infos
Cette réimagination audacieuse de l'infâme mythe grec, Médée, s'appuie sur l'érosion des infrastructures des faits dans un monde numérique, pour réimaginer Médée à l'ère de l'autoritarisme axé sur la technologie. La première britannique de cette production itinérante primée est présentée par le festival Shubbak, en association avec Stone Nest et Sabab Theatre.
Dans le nouveau texte primé de Sulayman Al Bassam, Medea est une femme arabe éduquée et au franc-parler, vivant dans un État européen laïc et disposant d'un puissant réseau social. En désaccord avec le dirigeant populiste pour ses opinions politiques franches, Médée réoriente les outils de surveillance de l'État qui lui sont imposés pour rejouer la violence de l'histoire, accumulée au fil des générations.
Interprétée par l'actrice franco-syrienne primée Hala Omran et accompagnée d'une musique envoûtante jouée en direct par le duo électro-acoustique libanais "Two, Or the Dragon", la performance se situe à mi-chemin entre un concert de rock en direct et une séance de poésie slam hi-concept.
Blane De St. Croix : Horizon à la galerie d'art NYUAD
OCT 3 - JAN 14, 2024, ABU DHABI plus d'infos
Le sculpteur Blane De St. Croix dévoile une série de nouvelles œuvres issues de son étude des paysages des Émirats arabes unis. En tant qu'artiste-chercheur, St. Croix travaille sur place, en collaboration avec des chercheurs scientifiques, pour développer des œuvres d'art en réponse directe à la terre elle-même.
Les nouvelles œuvres majeures de cette exposition, commandée par la NYU Abu Dhabi Art Gallery, ont été développées au cours d'une série de résidences au cours de l'année dernière, durant lesquelles l'artiste a travaillé en étroite collaboration avec le corps enseignant de la NYUAD et les scientifiques résidents. Inspirés par les lacs salés "sabkhas" et les estuaires des Émirats arabes unis, les artistes ont créé une installation sculpturale de 150 mètres carrés, faite de paillettes de PET recyclées à partir de plus de 50 000 bouteilles d'eau en plastique, qui se déplace doucement avec la lumière et le son.
L'exposition comprendra également un certain nombre d'œuvres inédites de Blane De St. Croix.
FARAH AL QASIMI : ABORT, RETRY, FAIL à la Fondation Delfina
OCT 4 - NOV 20, Londres plus d'info
L'exposition personnelle de l'artiste émiratie Farah Al Qasimi intitulée "Abort, Retry, Fail" s'inspire d'un message d'erreur sur l'ordinateur familial de l'artiste, explorant le désir d'échapper à la réalité par le biais de jeux et d'observations banales. Elle évoque notre déconnexion du monde naturel dans un contexte de préoccupations écologiques.
Présentée par la Fondation Delfina, il s'agit de la première exposition solo au Royaume-Uni de son ancienne résidente Farah Al Qasimi, rendue possible grâce au soutien du Festival d'Abou Dhabi.
Basée entre Brooklyn et Abu Dhabi, l'exposition d'Al Qasimi comprend de nouvelles photographies, des œuvres en papier peint vinyle et une vidéo spécialement commandée, qui se fondent pour créer une constellation visuelle stratifiée.
