L’amour peut-il agir comme une force transformatrice dans les périodes difficiles, face aux bombes de 2 000 livres, aux drones, à la surveillance par l’IA, aux tireurs d’élite, à l’annexion et à l’expulsion ?
TMR
De nos jours, ce qui était autrefois considéré comme de la science-fiction ou de la fiction dystopique se retrouve souvent au rayon des affaires courantes ou de la politique de votre librairie locale, si bien que nous nous demandons si nous sommes éveillés ou si nous rêvons. Devrions-nous nous préoccuper davantage de combattre les vampires ou les zombies ? Le fait est que nous vivons dans un monde déchiré par la guerre, où les mots apartheid, scolasticide et génocide sont monnaie courante — et où l’exercice de la profession de journaliste est devenu mortel au Moyen-Orient. Une dystopie ? Comment Israël réagit-il au fait qu’il a tué plus de professionnels des médias en 15 mois que tous les journalistes qui ont péri pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre du Viêt Nam réunies ?
Voilà pour le droit international humanitaire en 2025.
L’amour peut-il donc agir comme une force transformatrice dans les moments difficiles ? Où est la famille dans des circonstances aussi désastreuses ? Et pour ceux qui luttent contre la révolution sous quelque forme que ce soit, quel est l’impact de la résistance sur les relations amoureuses et les amitiés ? Ou les défis auxquels sont confrontées les personnes séparées par le conflit, qu’il s’agisse de celles qui restent ou de celles qui fuient ? L’amour de la patrie complique-t-il ou renforce-t-il les relations personnelles en temps de guerre ? Mais au fond, quel est le pouvoir de la culture face aux bombes de 2 000 livres, aux drones, à la surveillance par l’IA, aux tireurs d’élite, à l’annexion et à l’expulsion ?
Le numéro de mars de The Markaz Review pose bien plus de questions qu’il n’apporte de réponses, dans des essais, des fictions, des œuvres d’art, des photographies et même de l’humour, qui tentent de donner un sens à l’incompréhensible. Dans l’article de Malu Halasa, « Love and Resistance in Online Persian Dating Shows » (Amour et résistance dans les jeux de rencontres en ligne persans), on trouve des situations incroyables dans lesquelles les yeux sont bandés ou les cafards menacés. Alors même que ces jeux télévisés iraniens sur YouTube deviennent viraux et attirent des millions de téléspectateurs, le régime prend des mesures pour les faire cesser. Pendant ce temps, à Beyrouth, l’anthropologue visuelle et culturelle Sabah Haider visite Dahiye et s’entretient avec des veuves et d’autres survivants de la guerre de cette année entre Israël et le Hezbollah, dans « Heartbreak and Commemoration in Beirut’s Southern Suburbs » (Chagrin d’amour et commémoration dans la banlieue sud de Beyrouth). Dans l’essai imaginatif de la cinéaste et romancière palestinienne Alia Yunis, « A Conversation Among My Homeland’s Trees », la vie est vue du point de vue, entre autres, des orangers, des dattiers et des pins de Palestine.
Iskandar Abdallah, réfugié à Berlin après une guerre injuste, participe à une manifestation contre une autre guerre à Gaza, dans « Manifeste d’amour et de révolution ». Encore marqué et rappelé par son traumatisme personnel lorsqu’il assiste à de nouvelles atrocités, il cherche le seul refuge possible : l’amour. La guerre en Syrie a jeté une longue ombre sur les Syriens qui, en fuyant le régime, ont été dispersés dans le monde entier. Mais certains d’entre eux sont liés, qu’ils le sachent ou non, par une émotion persistante, voire un enfant de l’amour, comme dans la nouvelle provocante d’Anna Lekas Miller, « The Monster Is Gone » (Le monstre est parti). Abdallah et Miller ont déjà écrit pour The Markaz Review et leurs nouvelles fictions, dans le cas d’Abdallah des mémoires romancés et dans celui de Miller une nouvelle qui saisit l’incertitude de la vie des migrants, représentent une évolution non seulement dans leur propre écriture, mais aussi dans les histoires que The Markaz a l’intention de publier.
La résistance peut prendre de nombreuses formes, comme le montre l’article de Jelena Sofronijevic sur l’exposition « Tapis de guerre » du British Museum. War Rugs : L’histoire nouée de l’Afghanistan. Hommes, femmes et enfants, certains dans les camps de réfugiés ont conçu et tissé des tapis de guerre, considérés comme l’un des meilleurs arts de la guerre du XXe siècle. Sur ces tapis, les médaillons fleuris si typiques des tapis « orientaux » ont été remplacés par des soldats russes, représentés comme des « divs à cornes blanches » ou des fantômes maléfiques, tirés du grand classique persan, le Shahnameh. Cette production culturelle a été réalisée par des personnes déplacées à l’intérieur et à l’extérieur de leur pays, dont la patrie, perdue pour eux, a été peuplée de soldats et d’armements étrangers représentés sur les tapis. L’artiste vedette de ce numéro, Naima Morelli, est le photographe maroco-belge Mous Lamrabat, dont l’exposition personnelle, Homesick, à Marrakech, explore l’appartenance et l’identité au milieu d’une perte d’un autre genre. Dans ses photographies d’art austères, très individuelles et aux couleurs vives, il puise dans la nostalgie et la fusion culturelle. Sa pratique se situe entre les beaux-arts et la haute couture, et ses photographies distinctives ont fait la couverture de Vogue Arabia.
Il ne fait aucun doute que la résistance ou plutôt la critique des institutions puissantes peut avoir un coût personnel élevé. L’écrivain koweïtien Nejoud Al-Yagout raconte l’histoire d’une femme journaliste dans un extrait de son roman intitulé « Hate Mail, Death Threats from When the Haboob Sings » (Courrier haineux, menaces de mort de Quand le Haboob chante). La protagoniste a osé écrire un article qui remettait en question le statu quo religieux dans un pays du Golfe non spécifié et en a souffert.
Le numéro de TMR consacré à LOVE, WAR & RESISTANCE présente également des romans graphiques et des nouvelles. Le Prophète de Khalil Gibran est un grand succès littéraire qui a été traduit en 100 langues et n’a jamais été épuisé depuis sa publication en 1923. Cependant, de nombreux Libanais, comme la romancière graphique Zeina Abirached, ont toujours entretenu une relation d’amour-haine avec les fables en prose de Gibran. Dans son article intitulé « Illustrated Intimacy », la critique de TMR Katie Logan parle de l’aliénation d’Abirached par rapport au Prophète. Son nouveau roman graphique éponyme présente le texte de Gibran au public moderne, à travers un voyage de réimagination visuelle.
Une histoire d’amour allégorique de la basse-cour se retrouve également sous forme graphique. L’artiste libanaise Rawand Issa avait vu des échos de ses propres démêlés avec le « lover boy rooster » dans le roman Mudhakkarat Dajjajah du romancier palestinien Ishaq al-Husayni, publié pour la première fois au Caire en 1943. Issa a écrit et dessiné son histoire, traduite de l’arabe en anglais par Anam Zafar, et lui a donné le même titre que le roman d’al-Husayni, « A Chicken’s Diary » (le journal d’une poule).
Les actes d’amour en guise de protestation dans l’art, la littérature et les jeux de rencontres en ligne ne peuvent peut-être pas changer l’oppression pure et simple, mais des expressions créatives comme celles-ci remettent en question une vision du monde selon laquelle la guerre, l’apartheid et les rackets de type mafieux constituent le statu quo. Aujourd’hui, à Gaza, une jeune génération se tourne vers l’art, le crée et fait ses premiers pas sur le long et difficile chemin qui mène à l’art.
Le reste d’entre nous devrait prendre courage et suivre leur exemple.
— Malu Halasa, Jordan Elgrably
