Où se trouve le musée national palestinien d'art moderne et contemporain ?

Nora Ounnas Leroy

 

À la fin de l'exposition MO.CO "Musées en exil" (Chili, Sarajevo, Palestine), présentée à Montpellier jusqu'au 5 février 2023, le visiteur découvre les dernières salles de la collection réservées au Musée national palestinien d'art moderne et contemporain.

Mais soyons clairs : ce musée n'existe pas, du moins physiquement. Pour l'instant, c'est un projet, un rêve, une prière, un défi au temps, aux nations, à l'histoire... au silence. Bien plus, à mon sens, que les deux autres collections consacrées au Chili et à Sarajevo, cet ensemble de peintures et d'œuvres illustre parfaitement le concept de "musée en exil", rappelant l'axiome d'André Malraux : "Un musée est d'abord une idée."

Le premier lot de pièces soutenant cette collection a été rassemblé à Beyrouth en 1978 par des membres de l'OLP, mais a rapidement disparu sous les bombes, en 1982. En 2005, Gérard Voisin, artiste de l'UNESCO pour la paix, et Mounir Anastas, membre de la délégation palestinienne, ont eu l'idée d'un fonds d'œuvres pour la Palestine, mais cette collection resterait accessible aux seuls membres de l'UNESCO lors de conventions internes. L'artiste Ernest Pignon-Ernest, qui avait déjà mené la campagne "art contre l'apartheid" dans les années 1980, a lancé l'idée d'une collection solidaire pour la Palestine en 2015, avec Elias Sanbar, historien et écrivain, alors ambassadeur palestinien à l'UNESCO. Un an plus tard, un accord de partenariat a été signé avec l'Institut du Monde Arabe à Paris pour conserver, classer, répertorier et valoriser les œuvres proposées. Jusqu'à présent, les nouvelles acquisitions de la collection étaient exposées une fois par an dans les murs de l'Institut uniquement.

Elias Sanbar est désormais le directeur de la collection. "Nous faisons le pari que la vie sera toujours plus forte", dit-il. "C'est un musée de la solidarité. L'ambition n'est pas de montrer des peintres palestiniens en soi, mais le travail d'artistes du monde qui sont solidaires, dans un monde qui vient en Palestine puisque la Palestine est emprisonnée. On a dit : 'celui qui est solidaire contre l'occupation donne une œuvre', et ça a commencé comme ça... et depuis, les dons affluent."

La collection comprend de nombreuses peintures et photographies, mais aussi des sculptures, des bandes dessinées, des installations et des films (Jean-Luc Godard a fait don de son dernier film quelques mois avant sa mort). Les œuvres sont choisies par les artistes eux-mêmes. Il est révélateur d'observer ce qui est donné pour exprimer un soutien, car dans ce contexte, une œuvre d'art ne peut plus être définie par et pour elle-même. Elle devient presque automatiquement un signe, un message - un dialogue, avec le peuple palestinien, certes - mais surtout elle interroge le spectateur : Et vous, dites-moi, quelles sont vos pensées, vos sentiments sur le sujet ? Comment allez-vous réagir ?

Il y a des œuvres qui reflètent des situations réelles (checkpoints, bombardements, confinement, attente), il y a des messages d'espoir, des perspectives avec des ouvertures, des portes, des fenêtres, des trous dans le mur, des filles qui sautent par-dessus le mur, un point de fuite, des escaliers, un labyrinthe.

Et puis il y a les hommages aux personnes. La figure qui revient souvent est celle de Mahmoud Darwich, le grand poète palestinien, dont le principal traducteur était Elias Sanbar. Enfin, beaucoup de pièces révèlent un point de vue intérieur, un sentiment personnel, un état d'être, ou de ne pas être... et subrepticement, on sent que les œuvres dialoguent entre elles. En effet, on sent que ces œuvres données sont interconnectées.

Dans une interview accordée à TMR, Sanbar a expliqué : "Vous devez savoir qu'en Palestine, la vie quotidienne est un enfer. Non seulement à cause de la répression, de l'annexion des terres, du harcèlement... mais parce que la base de l'occupation est de rendre votre vie insupportable, impossible, avec l'idée qu'à un moment donné, vous disiez 'ok, vous avez gagné, nous partons'. L'objectif final est l'expulsion."

Sanbar poursuit : "La vie quotidienne des Palestiniens est très, très dure. Ce musée doit être un musée public, et la responsabilité de l'État est de mettre à la disposition de son peuple de 'belles' œuvres. Cela peut sembler un peu littéraire, mais c'est fondamental. Je pense que la beauté et l'esthétique, les belles choses, sont de grands leviers de résistance.

"En dehors des musées, on trouve en Palestine une abondance de collections, principalement des initiatives privées ou réalisées par des associations non gouvernementales. Les collections archéologiques et patrimoniales qui sauvegardent l'identité nationale sont le premier acte de résistance contre l'occupant. Un musée d'art moderne et contemporain, c'est autre chose. Il s'agit d'interroger le présent pour se tourner vers l'avenir, comme le font la plupart des pays libres et souverains du monde. Tel Aviv a son musée d'"art moderne et contemporain", un magnifique bâtiment aux lignes claires et futuristes. Les Palestiniens n'en ont pas. Une simple observation."

Sanbar explique également l'importance de la présente collection "muséale" pour les Palestiniens en exil qui la visitent pour la première fois. "Ce n'est pas seulement pour les enfants, mais aussi pour leurs perspectives d'avenir, d'apprendre l'existence d'un musée "national" d'art moderne et contemporain en Palestine. Cela donne l'illusion, voire l'espoir imminent de la légitimité d'un État de Palestine, qui n'a malheureusement toujours pas de reconnaissance légale, faut-il le rappeler ?" [La Palestine a été officiellement reconnue comme un État par une majorité d'États membres de l'ONU le 29 novembre 2012. ED]

Sanbar développe : "Bien que très récente, la déclaration d'Alger prévoit, d'ici octobre 2023, des élections pour la présidence et pour le Conseil législatif palestinien, qui fait office de parlement pour les Palestiniens de la Cisjordanie occupée, de la bande de Gaza et de Jérusalem-Est. À l'heure actuelle, la Palestine est reconnue comme un "État observateur non membre" par 138 pays de l'ONU. Et si l'on regarde de près, on se rend compte que l'Etat français, comme les Etats-Unis et de nombreux pays européens, ne reconnaît pas officiellement l'indépendance et l'Etat de Palestine.

"En 2013, les parlements européen, britannique et français ont voté leur soutien à une reconnaissance de l'État palestinien, mais sans que cela soit suivi par les gouvernements à ce jour."

Commémoration de la Nakba
Cependant, une chose extraordinaire vient de se produire, une véritable révolution, et vous la lisez peut-être ici pour la première fois : Le 30 novembre 2022, les Nations unies ont adopté une résolution stupéfiante visant à commémorer le 75e anniversaire de la Nakba, le 15 mai 2023. Cela revient à déclarer, pour les délégations israélienne et américaine, que la création de l'État d'Israël a été une " catastrophe humanitaire ", ce qu'elles n'apprécient pas. L'Observateur permanent de la Palestine, quant à lui, s'est félicité que l'Assemblée générale ait enfin reconnu "l'injustice historique" dont a été victime le peuple palestinien.

En termes de solidarité avec ce musée palestinien en exil, si l'on regarde sommairement la nationalité des artistes qui ont fait don de leurs œuvres, on constate qu'ils sont principalement d'origine européenne et arabe, avec une part réduite mais apparemment significative d'Amérique latine. Le directeur de MO.CO, Numa Hambursin, sourit à cette suggestion. Il estime que la collection Palestine est connue principalement par le bouche à oreille, et que de nombreux artistes n'en ont en fait jamais entendu parler. S'il est vrai que la collection était jusqu'à présent un peu cachée dans sa citadelle des bords de Seine, espérons que la collection du Musée national palestinien d'art moderne et contemporain se fera rapidement connaître, maintenant qu'elle commence à voyager. Il n'est évidemment pas utopique d'imaginer des dons venant des Etats-Unis, de Russie, d'Afrique ou d'Asie... et même d'Israël ! (Cette publication a un lectorat international ; n'hésitez pas à partager cet article et à faire passer le message).

La beauté fait partie de la lutte. -Elias Sanbar

 

Depuis 2015, la collection s'enrichit lentement mais sûrement, rangée derrière les murs photosensibles de l'Institut du Monde Arabe. L'exposition MO.CO constitue une grande première, ici dans le sud de la France, avec 44 œuvres choisies par Numa Hambursin :

"Notre objectif, explique-t-il, était de montrer la diversité de cette collection en termes de supports, de périodes artistiques, de nationalité et d'âge des artistes. Mais plus encore, il s'agit d'une des rares expositions où de grands noms de la scène artistique côtoient des artistes moins connus sur le même plan. Les enjeux de la collection dépassent le cadre strictement artistique et nous permettent de transcender les dogmes. Nous abandonnons ici toute idée de hiérarchie entre les artistes."

Quand on visite les Musées en exil, on remarque que la partie réservée à la Palestine est non seulement souterraine et dans les dernières salles avant la sortie, mais aussi en arrivant qu'on se trouve face à un mur. On peut difficilement ignorer la signification d'un tel symbole - Mur des Lamentations, mur de la honte, mur de l'annexion ou de la division, mur de l'Apartheid, combien de murs en Palestine, déjà ? MO.CO inaugure ici un nouveau type de mur, celui du sacré et du spirituel avec l'œuvre "Les Maîtres Invisibles" de l'artiste algérien Rachid Koraïchi. Décoré de 64 lithographies représentant les enseignements de grands maîtres soufis tels que Jalal ad-Din Rûmi, Hafez de Shiraz ou Ibn el-Arabi, le mur porte un message d'espoir et de tolérance pour les générations futures.

 

 

En ce qui concerne l'installation des œuvres, Hambursin explique que le but était d'éviter tout parcours homogène, afin d'égarer le visiteur. Ici, on entre dans un espace fermé, on arrive directement devant un mur, et on a le choix d'aller à gauche ou à droite. Et si vous contournez le mur, vous tombez sur la fresque "Exil Palestine" réalisée en 2009 par Jacques Cadet, une représentation picturale du vrai mur, celui construit jour après jour en Cisjordanie. Cela contraste avec les deux autres collections, pour le Chili et Sarajevo, où l'on entre dans un espace ouvert mais fermé sur lui-même. Il y a un début et une sortie naturelle, mais ces deux musées ne sont plus en exil, même si le bâtiment de Sarajevo n'a pas encore été construit. Pinochet a occupé le Chili pendant "seulement" 17 ans, et le siège de Sarajevo n'a duré "que" quatre ans, alors que des millions de Palestiniens sont en exil depuis 1948.

"Ces deux collections restent très homogènes", explique Hambursin. "Celle du Chili reflète la forte politisation de l'art dans les années 1970, tandis que la collection de Sarajevo porte la dimension humanitaire des années 1990. Le conflit israélo-palestinien dure depuis 75 ans et on ne sait pas quand il va se terminer. Nous sommes tous un peu perdus face à ce qui se passe là-bas. Ici, on est dans une aventure moins collective, le voyage relève plus de l'implication personnelle de chaque visiteur."

Le parcours proposé par "Musées en exil", du début à la fin de ces collections exceptionnelles, pose deux questions fondamentales :

- Comment protéger l'art de la guerre, de la destruction et de la déshumanisation ?
- Et comment l'art nous protège-t-il à son tour ?

Le spectateur arrive à ses propres conclusions, mais cette exposition monumentale ne le laissera pas indifférent.

 

 

Artistes présents pour l'exposition "Musées en exil" dans le cadre du Musée national palestinien d'art moderne et contemporain :

Jean-Michel ALBEROLA (Algérie, 1953) ; Mehdi BAHMED (France, 1974) ; Taysir BATNAJI (Palestine, 1966) ; Pierre BURGALIO (France, 1939) ; Jacques CADET (France, 1941) ; Henri CARTIER-BRESSON (France, 1908-2004) ; Luc CHERY (France, 1962) ; John CHRISTOFOROU (Grande-Bretagne, 1921-France, 2014) ; Alexis CORDESSE (France, 1972) ; Henri CUECO (France, 1929-2017) ; Marinette CUECO (France, 1934) ; Gilles DELMAS (France, 1966) ; Armand DERIAZ (Suisse, 1942) ; Robert DOISNEAU (France, 1912-1994) ; Joss DRAY (Maroc, 1953) ; Bruno FERT (France, 1971) ; Anne- Marie FILAIRE (France, 1961) ; Martine FRANCK (Belgique, 1938-France, 2012) ; Gérard FROMANGER (France, 1939- 2021) ; Anabell GUERRERO (Venezuela, 1955) ; Mohamed JOHA (Palestine, 1978), Valérie JOUVE (France, 1964) ; Mercedes KLAUSNER (Argentine, 1991) ; Rachid KORAICHI (Algérie, 1947) ; Julio LE PARC (Argentine, 1928) ; Patrick LOSTE (France, 1955) ; Mai MURAD (Palestine, 1984) ; Ernest PIGNON-ERNEST (France, 1942) ; Antonio SEGUÍ (Argentine, 1934 - 2022) ; Olivier THEBAUD (France, 1972) ; Robert TO (France, 1961) ; Marc TRIVIER (Belgique, 1960) ; Vladimir VELIČKOVIĆ (Yougoslavie, 1935-Croatie, 2019) ; Marko VELK (France, 1969) ; Gérard VOISIN (France, 1934) ; Fadi YAZIGI (Syrie, 1966).