Nous chanterons jusqu'à ce que la douleur disparaisse - une liste de lecture palestinienne

La musique offre un réconfort pendant une guerre brutale - une liste de lecture palestinienne.

 

Brianna Halasa

 

Les vidéos qui circulent sur les médecins et les journalistes de Gaza chantant en cercle avec défi "Nous resterons ici jusqu'à ce que la douleur disparaisse" soulignent le pouvoir de la musique en tant que lien avec la communauté et la solidarité. Même à distance, la musique conserve le même sentiment. Vous trouverez ci-dessous une collection d'artistes et d'albums sur la Palestine à écouter en ces temps difficiles. Écoutez pour pleurer. Écoutez pour guérir.

47SOUL

Tareq Abu Kwaik, Ramzy Suleiman, Walaa Sbait et Hamza Arnaout ont formé le collectif musical palestinien 47SOUL en 2013. Ils s'inspirent du hip-hop, du R&B et de l'électronique, tout en les combinant avec les sons traditionnels de Dabke et d'autres musiques racines Shaa'bi du Levant. Leurs paroles, qui incitent à la réflexion, passent de l'arabe à l'anglais et encouragent les auditeurs à explorer les aspects politiques et philosophiques liés à notre interconnexion en tant qu'êtres humains. Les chansons les plus populaires sont "Dabke System," "Mo Light," "Gamar," "Intro à Shamstepet "Run."

Akram Abdulfattah

Ce violoniste, compositeur et producteur palestino-américain apporte un immense talent artistique, ainsi qu'un message fort d'unité. Le son d'Abdulfattah est influencé par les maîtres de la musique classique arabe ainsi que par une fusion des styles hindou, turc et persan. Parmi ses chansons phares, citons "Rivers from the East", "Monajat" et "Rivers of the East".Monajat," "Kamandjaet "Ardi."

Lowkey

Né d'une mère irakienne et d'un père anglais, Kareem Dennis, mieux connu sous son nom de scène Lowkey, renoue avec la tradition de l'activisme hip-hop conscient, ses textes mêlant souvent les thèmes du racisme, du sexisme, de l'impérialisme, de la corruption, de la cupidité des entreprises et de l'abus de pouvoir en général. Sa nouvelle chanson captivante, "Palestine Will Never Dieen collaboration avec la chanteuse et compositrice d'origine syrienne Mai Khalil. Le clip oscille entre des scènes de désolation de Gaza et de sa population et le soutien massif du public aux Palestiniens, tandis que Lowkey dit la vérité au pouvoir entre les mélodies obsédantes de Khalil. L'autre chanson de Lowkey, "Long Live Palestine"vaut également la peine d'être écoutée.

Mohammed Assaf

Ayant grandi dans le camp de réfugiés de Khan Younis, Assaf n'a pas reçu de formation professionnelle en tant que chanteur, mais sa voix a été reconnue. Il a quitté la bande de Gaza pour se rendre en Égypte afin d'auditionner pour Arab Idol, mais il a été retenu à la frontière pendant deux jours. Lorsqu'il est arrivé à l'hôtel où se déroulaient les auditions, les portes étaient déjà fermées, alors Assaf a sauté par-dessus le mur.

Cependant, toutes les places étaient prises et Assaf n'a pas pu obtenir de numéro d'audition. Il s'est d'abord assis, vaincu, dans la salle alors que d'autres candidats attendaient leur tour, puis il a décidé d'offrir une sérénade à ceux qui l'entouraient. Un autre candidat palestinien a reconnu son talent et lui a donné son propre numéro d'audition, ce qui lui a permis de devenir célèbre en tant que vainqueur d'Arab Idol. Écoutez la chanson qui lui a permis de remporter le concours, "Alyi El Kofiya".Alyi El Kofiya"ou "Raise the Kaffiyeh", ainsi que d'autres chansons populaires telles que "Falasteen Enty El Rouh," "Jinalek Ya Falsteenet "Ana Dami Falastini."

Saint Levant

Marwan Abdelhamid, chanteur trilingue de 23 ans qui enregistre sous le nom de Saint Levant, en hommage au nom précolonial de sa région d'origine, est né à Jérusalem pendant la deuxième Intifada. En raison de complications, il a ensuite passé son enfance dans la bande de Gaza. En 2007, sa famille a été contrainte de se réfugier dans un camp de réfugiés en Jordanie en raison d'une flambée de violence dans la bande de Gaza. Son premier album solo, "From Gaza, With Love"est une ode à son enfance avec une touche accrocheuse du Moyen-Orient. Sa musique est sensuelle et passe d'un genre à l'autre, du R&B du début des années 2000 au rock glauque, en passant par le garage houblonné du Royaume-Uni, et alterne entre l'anglais, le français et l'arabe.

La musique d'Abdelhamid s'est transformée après qu'il a décidé de faire un pas vers la vulnérabilité et d'arrêter d'utiliser des effets vocaux. Sa voix pure, à la fois rauque et soyeuse, ne cesse d'être saluée. Mais l'époque "loverboy" n'est qu'un moyen de parvenir à ses fins. Saint Levant n'a pas peur de la politique, et il a l'intention de continuer à faire de la musique politique. Parlant de son propre parcours thérapeutique, il entend capitaliser sur son succès pour en faire profiter les autres en ouvrant des cliniques thérapeutiques dans le monde arabe. Il souhaite également investir dans Al Wehdat, l'équipe de football pour laquelle il jouait en Jordanie.

Un temps pour pleurer - Une complainte sur Jérusalem

En 1956, les Palestiniens déplacés se sont vu offrir des maisons dans le quartier de Sheikh Jarrah, avec la promesse qu'après trois ans de résidence, les titres de propriété seraient transférés à leur nom. Cette promesse est restée lettre morte pour les Palestiniens, qui ont à nouveau été confrontés aux colons israéliens qui cherchaient à arracher ce quartier à ses habitants palestiniens de longue date. Dans certains cas, les colons ont été autorisés à s'installer dans une aile d'une maison, les occupants palestiniens étant réduits à l'autre aile, souvent au prix de harcèlements de la part de leurs nouveaux voisins.

Cet album a été enregistré dans une aile d'une maison divisée de Jérusalem-Est. Il comprend des chansons de quatre artistes palestiniens talentueux : Rim Banna, Nai Barghouti, Wissam Murad et Jawaher Shofani. Le ton reste sombre, avec un sens subtil de la possession de soi infusé tout au long de la composition. L'album est d'une telle beauté auditive tout en donnant une voix à la laideur de l'oppression. Enregistrées il y a plus de dix ans, leurs paroles sonnent juste alors que la lutte pour la justice se poursuit.

La danse orientale sur les blessures

L'album comprend des paroles prononcées par le poète primé Mohammed El-Kurd et la musicienne de oud Clarissa Bitar. Les récitations d'El-Kurd exsudent une imagerie si profonde qu'elles vous emportent momentanément dans ses descriptions, peignant une image profonde de l'expérience glaçante d'une personne vivant en Palestine occupée. Ses mots sont rythmés par la musique de Bitar, qui vous donne envie de vous balancer sur le rythme tout en versant des larmes d'immense chagrin pour la déshumanisation d'un peuple magnifique.

Majâz

Trois frères originaires de Palestine, Samir, Wissam et Adnan Joubran, sont issus d'une longue tradition de fabricants et de joueurs de oud. En se réunissant pour former le Trio Joubran en 2004, les frères ont renforcé leurs liens familiaux avec cet instrument et ont créé une musique culturelle riche, que l'on peut entendre dans leur album.

Nous enseignons la vie

Rafeef Ziadeh est une artiste palestinienne de la parole et une militante des droits de l'homme. Son deuxième album, We Teach Lifeest une sélection de poèmes parlés accompagnés de compositions musicales originales. Construit sur plusieurs années, trois guerres et deux sièges, l'album est sorti en 2015. Ses mots s'immiscent dans notre conscience : "Mais aujourd'hui, mon corps était un massacre télévisé fait pour tenir dans des extraits sonores et des limites de mots", nous poussant à voir l'humanité des Palestiniens en implorant : "... Donnez-nous juste une histoire, une histoire humaine".