HARLEM, NY — Le trompettiste de jazz, chef d'orchestre, compositeur, éducateur et chanteur américain John Birks « Dizzy » Gillespie était un bahá'í au franc-parler. La double peinture murale réalisée par les artistes Brandan " B Mike " Odums de la Nouvelle-Orléans et Marthalicia Matarrita de Harlem, célèbre le centième anniversaire de Gillespie, en 2017. Elle a été peinte au-dessus de la plaque de Gillespie sur le Harlem Walk of Fame, sur la 135e rue.
Saleem Vaillancourt
À Sao Paulo, une jeune fille tend la main vers des livres qui tourbillonnent dans le ciel. Sur le sol, un serpent s'enroule autour de sa jambe. Dans tout New York, des femmes lisent ou contemplent leur propre avenir. À Brooklyn, une femme porte un foulard, la bouche effacée, ce qui nous rappelle que l'oppression peut parfois l'emporter. À Delhi, un garçon est à moitié enterré dans la maçonnerie d'un immeuble, ses bras se débattant dans la brique pour attraper des livres et des papiers juste hors de portée. Les yeux du premier poète lauréat noir des États-Unis, Robert Hayden, scrutent à travers d'épaisses lunettes un vers de sa propre poésie collé sur le côté d'un cinéma de Détroit : « Les soleils non découverts libèrent leur lumière ».
Et à Harlem, le message le plus direct de tous est peint sur deux colonnes de cheminée sur un mur au-dessus d'un jardin : les colonnes sont jaune vif et sont devenues les deux moitiés d'une règle brisée. Les mots « Made in Iran » sont inscrits en haut de la colonne.
Chacune de ces fresques a été réalisée par la L'éducation n'est pas un crime campagne pour raconter au monde une histoire d'injustice qui dure depuis 40 ans.
kennardphillipps sensibilisent à la persécution des bahá'ís en Iran. L'artiste de rue sud-africain Faith47 a peint Atena Farghadani dans un foulard sans bouche. En 2016, l'artiste et militante politique iranienne Farghadani a été condamnée à 12 ans de prison pour avoir dessiné une caricature. Elle a été libérée au bout de 18 mois. La peinture murale a été retirée après avoir été défigurée par des réactionnaires locaux et a ensuite été présentée dans le New York Times.
Leonardo Smania DonanzanLe portrait d'un jeune bahá'í fait office d'avertissement contre l'interdiction des droits de l'homme et contre toute forme d'intolérance religieuse".AMERICANA, ÉTAT DE SÃO PAULO, BRÉSIL Le portrait d'un jeune bahá'í par Leonardo Smania Donanzan sert d'avertissement contre l'interdiction des droits de l'homme et toute forme d'intolérance religieuse.
Icy et SotDes frères artistes de Tabriz, en Iran, vivant à New York, utilisent des pochoirs pour représenter le caricaturiste Farghadani au milieu de manifestants, montrant ainsi leur soutien à la liberté d'expression en Iran. "/>BROOKLYN, NY Icy et Sot, frères artistes originaires de Tabriz, en Iran, et vivant à New York, utilisent des pochoirs pour représenter le caricaturiste Farghadani au milieu de manifestants, montrant ainsi leur soutien à la liberté d'expression en Iran.
Alexandre KetoElle célèbre la famille, l'égalité en matière d'éducation, la protection de la planète et le rapprochement des communautés de couleur et de souffrance dans le monde entier.HARLEM, NY L'accrocheuse fresque afro-futuriste Mère et enfants, réalisée par l'artiste de rue de São Paulo Alexandre Keto, célèbre la famille, l'égalité en matière d'éducation, la protection de la planète et le rapprochement des communautés de couleur et de souffrance dans le monde.
Marcelo Melo et Gustavo Amaralqui s'étend sur la célèbre Avenida Atlântica, est une allégorie des efforts continus du gouvernement iranien pour discriminer les bahá'ís. "/>RIO DE JANEIRO, BRÉSIL La destruction d'un jeune arbre par les artistes Marcelo Melo et Gustavo Amaral, poussant sur la célèbre Avenida Atlântica, est une allégorie des efforts continus du gouvernement iranien pour discriminer les bahá'ís.
ASVP
HARLEM, NEW YORK Sur le théâtre Faison Firehouse, l'artiste sud-africain Ricky Lee Gordon, également connu sous le nom du savant graffeur Freddy Sam, a réalisé cette deuxième fresque murale de sa série Gentle Hearts, sur la déception des jeunes en Iran.
Brandan "B Mike" Odums de la Nouvelle-Orléans et Marthalicia Matarrita de Harlem, célèbre le centième anniversaire de la naissance de Gillespie, en 2017. Elle a été peinte au-dessus de la plaque de Gillespie sur le Harlem Walk of Fame de la 135e rue. "/>HARLEM, NEW YORK Le trompettiste de jazz, chef d'orchestre, compositeur, éducateur et chanteur américain John Birks " Dizzy " Gillespie était un bahá'í au franc-parler. La double peinture murale réalisée par les artistes Brandan " B Mike " Odums de la Nouvelle-Orléans et Marthalicia Matarrita de Harlem, célèbre le centième anniversaire de Gillespie, en 2017. Elle a été peinte au-dessus de la plaque de Gillespie sur le Harlem Walk of Fame, sur la 135e rue.
Eder Muniz, un artiste autodidacte responsable de l'introduction de l'art dans les favelas de Salvador, utilise la couleur et la féerie pour défendre les droits inaliénables des bahá'ís à être éduqués en Iran. "/>SÃO SALVADOR, BAHIA, BRÉSIL Eder Muniz, artiste autodidacte responsable de l'introduction de l'art dans les favelas de Salvador, utilise la couleur et la féerie pour défendre les droits inaliénables des bahá'ís à être éduqués en Iran.
Poèmes de prison. En 2017, Mme Sabet a été nommée écrivain international du courage par PEN et a partagé le prix PEN Pinter avec l'écrivain irlandais Michael Longley. "/>JERSEY CITY, NEW JERSEY - Un portrait du poète bahá'í iranien Mahvash Sabet, emprisonné avec six autres anciens responsables de la communauté bahá'íe en Iran, entre 2008 et 2018. Sabet a écrit des poèmes dans la prison d'Evin, qui ont été diffusés en dehors de l'Iran, traduits en anglais, puis publiés dans son volume Prison Poems. En 2017, Sabet a été nommée écrivaine internationale du courage par PEN et a partagé le prix PEN Pinter avec l'écrivain irlandais Michael Longley.
Laura Finlay célèbre Robert Hayden, un bahá'í et le premier poète officiel noir des États-Unis, à travers les mots de son poème " Bahá'u'lláh dans le jardin de Ridvan ". "/>DETROIT, MICHIGAN Sur Cinema Detroit, l'artiste américaine Laura Finlay célèbre Robert Hayden, un bahá'í et le premier poète lauréat noir des États-Unis, à travers les mots de son poème " Bahá'u'lláh dans le jardin de Ridvan ".
RoneL'histoire de Nasim, un étudiant en art et photographe de 29 ans, qui a étudié à l'Institut bahá'í d'éducation supérieure, une université clandestine pour les bahá'ís, où l'apprentissage et l'enseignement ont lieu secrètement chez les gens. Nasim a été arrêtée lors d'une rafle de bahá'ís après les manifestations liées à l'élection présidentielle de 2009 en Iran. Les autorités ont essayé de la forcer à faire de faux aveux en disant que les bahá'ís étaient responsables des manifestations, mais elle a refusé. Nasim a ensuite quitté l'Iran pour terminer ses études d'art aux États-Unis. "/>HARLEM, NEW YORK Un portrait réalisé par l'artiste australien Rone sur Storefront Academy, à l'angle de Park Ave. et de la 129e rue, raconte l'histoire de Nasim, un étudiant en art et photographe de 29 ans, qui a étudié à l'Institut bahá'í d'éducation supérieure, une université clandestine pour les bahá'ís, où l'apprentissage et l'enseignement se déroulent secrètement dans les maisons des gens. Nasim a été arrêtée lors d'une rafle de bahá'ís après les manifestations liées à l'élection présidentielle de 2009 en Iran. Les autorités ont essayé de la forcer à faire de faux aveux en disant que les bahá'ís étaient responsables des manifestations, mais elle a refusé. Nasim a ensuite quitté l'Iran pour terminer ses études d'art aux États-Unis.
Tatyana Fazlalizadehun artiste visuel noir/iranien d'Oklahoma City, capture l'excitation d'apprendre à lire, sur PS 92. "/>HARLEM, NEW YORK Tatyana Fazlalizadeh, une artiste visuelle noire/iranienne d'Oklahoma City, capture l'excitation d'apprendre à lire, sur PS 92.
Cyrclesymbolise le déni du droit à l'enseignement supérieur des bahá'ís iraniens. "/>HARLEM, NEW YORK Sur un mur du Nelson Mandela Memorial Garden, la règle brisée portant l'inscription " Made in Iran ", de l'artiste américain David Torres, alias Rabi, qui fait partie d'un duo artistique appelé Cyrcle, symbolise le déni du droit à l'enseignement supérieur des bahá'ís iraniens.
CAPE TOWN, AFRIQUE DU SUD Cette peinture photoréaliste d'un garçon tenant un oiseau blessé était la première fresque de la série Gentle Heart de l'artiste Ricky Lee Gordon, alias Freddy Sam.
Harsh Raman et une équipe de graffeurs. Les motifs sur la chemise du garçon ont été repris du drapeau iranien. "/>NEW DELHI, INDE Cette peinture murale d'un jeune bahá'í incapable de percer le mur du système et pataugeant à un niveau de base, son éducation, a été conçue et peinte par Harsh Raman et une équipe de graffeurs. Les motifs de la chemise du garçon sont tirés du drapeau iranien.
Le journalisme n'est pas un crime. "/>SHOREDITCH, LONDRES L'artiste de rue polonais Slawek Czajkowsku, alias Zbiok, a été inspiré par le mouvement international d'artistes demandant la libération du caricaturiste Farghadani. Czajkowsku a peint cette fresque pour la campagne " Le journalisme n'est pas un crime".
CamoL'artiste de rue Sydney a commencé à taguer à l'âge de 14 ans. Sa peinture murale fait référence à l'Institut bahá'í d'enseignement supérieur clandestin en Iran et à l'éducation refusée aux bahá'ís. "/>ST. PETERS, SYDNEY, AUSTRALIE Camo, un artiste de rue basé à Sydney, a commencé à taguer quand il avait 14 ans. Sa peinture murale fait référence à l'Institut bahá'í d'enseignement supérieur clandestin en Iran et à l'éducation refusée aux bahá'ís.
Apolo TorresElle s'élève à environ 13 étages. C'est l'une des plus grandes et des plus emblématiques des fresques de la campagne #EducationIsNotACrime."/>SÃO PAULO, BRÉSIL Une écolière cherchant à s'instruire avec un serpent sur les talons, œuvre d'Apolo Torres, s'élève à environ 13 étages. Il s'agit de l'une des peintures murales les plus grandes et les plus emblématiques de la campagne #EducationIsNotACrime.
La République islamique d'Iran persécute les bahá'ís, la plus grande minorité religieuse du pays, depuis la révolution islamique de 1979. Plus de 200 bahá'ís ont été exécutés dans les premiers jours du nouveau régime. Les bahá'ís n'ont pas accès aux emplois du secteur public, ils sont détenus et emprisonnés arbitrairement, ils sont diffamés dans les médias et dénoncés comme « impurs » et « apostats » du haut de la chaire. Et tout comme les cimetières bahá'ís ont été profanés au bulldozer, les enfants bahá'ís ont été harcelés par leurs professeurs à l'école ; la vie entière de milliers de personnes a été marquée par la persécution religieuse soutenue par l'État.
L'un des actes les plus violents auxquels les bahá'ís ont été confrontés a été le refus de leur droit de fréquenter l'université. Il s'agissait d'une politique consciente, décrite dans un mémorandum signé en 1991 par le Guide suprême de l'Iran, visant à « bloquer les progrès » de la communauté bahá'íe et à tenter d'étrangler son existence.
La communauté bahá'íe d'Iran a trouvé un moyen unique et positif de surmonter cette discrimination. En 1987, elle a créé l'Institut bahá'í d'éducation supérieure : une université « clandestine » qui organisait des cours dans les salons des gens pour que les jeunes bahá'ís puissent étudier. Aujourd'hui, des milliers de ses diplômés ont fréquenté certaines des meilleures universités du monde pour des travaux de troisième cycle et le BIHE est toujours au service d'une communauté qui se consacre à l'éducation malgré l'interdiction.
La résilience constructive des bahá'ís d'Iran a inspiré la campagne L'éducation n'est pas un crime. La campagne a été lancée par Maziar Bahari, un journaliste et documentariste irano-canadien, lui-même non bahá'í, qui cherchait un moyen édifiant mais efficace de défendre les droits des bahá'ís dans son pays natal, l'Iran. Entre 2015 et 2017, la campagne a produit plus de 40 peintures murales à New York, Détroit, Atlanta, Los Angeles, Londres, Sao Paulo, Le Cap, Delhi et Sydney, célébrant l'éducation et attirant l'attention sur le déni de ce droit aux bahá'ís.
Pendant des années, la communauté bahá'íe et des organisations telles qu'Amnesty International, Human Rights Watch, ainsi que les rapporteurs spéciaux des Nations Unies et toute une série de diplomates, d'experts en droits de l'homme et de personnalités publiques, ont utilisé tous les outils disponibles pour sensibiliser à la situation à laquelle les bahá'ís sont confrontés. Des rapports ont été publiés et des résolutions des Nations unies ont été adoptées — tout cela a contribué à atténuer les pires actions du gouvernement iranien. Mais avec notre campagne, nous voulions aussi impliquer le public dans ces appels à la justice.
L'art public était la solution proposée par Education Is Not A Crime. Ma collègue Rachel Wolfe et moi-même avons déménagé à New York pour aider notre conservateur, Andrew Laubie de Street Art Anarchy, et notre responsable de communauté, Ayana Hosten, à produire plus de 20 peintures murales à travers Harlem en quelques mois seulement. Des dizaines d'artistes de rue de tous les États-Unis et du monde entier nous ont rejoints. Et au cours de notre travail à Harlem, nous nous sommes liés d'amitié avec des pasteurs locaux, des mères anti-gang dont les fils ont été tués par la violence armée, la police de New York, des ambassadeurs culturels et des artistes.
Harlem est devenu le foyer spirituel de L 'éducation n'est pas un crime. De nombreux Afro-Américains s'associent à la situation des bahá'ís ; après tout, voici une communauté de lutte qui reconnaît les efforts d'une autre pour obtenir la justice, vivre dans l'égalité et être libre.
Notre film sur la campagne, Changer le monde, un mur à la foisa été diffusé par satellite en Iran. Des millions de personnes l'ont vu lors de ses diffusions répétées. Le sujet de l'une de nos peintures murales, une femme nommée Nasim, qui vit maintenant en Californie mais qui est à l'origine une bahá'íe de Téhéran, dit avoir reçu de nombreux messages de soutien de ses compatriotes iraniens.
Je me demande parfois : qu'avons-nous obtenu ? Les bahá'ís d'Iran n'ont toujours pas le droit d'étudier. L'attention des médias n'y a rien changé jusqu'à présent. Mais ensuite, je me souviens des mots de George Faison, le premier lauréat afro-américain du Tony Award, qui a accueilli notre fresque sur son Firehouse Theatre à Harlem. "Nous sommes tous dans la même bataille", a dit George. "Et chaque fois que vous pouvez donner de l'inspiration, même de manière subliminale... cela vous reviendra. C'est ce que fait l'art."
