La résistance créative dans l'art palestinien

 

La 3e édition de la Ramallah Art Fair a lieu à la galerie Zawyeh à Ramallah, jusqu'au 12 février 2023.

 

 

Malu Halasa

 

Les Israéliens connaissaient le pouvoir de l'art en Palestine. Dans les années 1970 et 1980, il n'y avait pas de galeries officielles, et les artistes exposaient leurs œuvres dans les écoles, les églises et les mairies. La popularité de ces expositions parmi les Palestiniens ordinaires a également attiré un public inattendu : les autorités de l'occupation. Les artistes sont devenus un autre front de la résistance. Ils étaient obligés de demander des permis pour exposer leurs œuvres ; leur art était censuré et les soldats israéliens effectuaient des visites dans les studios.

Avant les accords d'Oslo en 1993, certains artistes ont été emprisonnés parce qu'ils avaient incorporé les couleurs du drapeau palestinien interdit - rouge, blanc et noir - dans leurs œuvres. [Le 13 mai 2022, la police israélienne a attaqué le cortège funèbre de la journaliste américaine d'origine palestinienne Shireen Abu Akleh, faisant presque tomber son cercueil en saisissant des drapeaux palestiniens. ED]. Cependant, l'occupation, la discrimination et la violence étaient des opportunités non pas tant pour l'art des symboles de résistance prédisposés au poing ou au pistolet, mais pour un art moderne, complexe, critique aussi bien que beau.

Comme indiqué sur le site de la galerie Zawyeh, le directeur Ziad Anani croit en "l'investissement dans la créativité et les talents artistiques en Palestine comme moyen de résilience face aux adversaires." Sa galerie de la ville de Cisjordanie accueille la troisième édition de la Ramallah Art Fair jusqu'au 12 février 2023. La foire présente plus de 200 œuvres de 40 artistes palestiniens, arabes et internationaux.

"Au fil des ans, nous avons développé un réseau large et varié de jeunes artistes palestiniens, tant en Palestine qu'à l'étranger", écrit-il dans un courriel. "Dans les expositions collectives telles que la Ramallah Art Fair, nous cherchons à briser les barrières entre les jeunes artistes et les artistes établis." La foire, également disponible sous la forme d'une exposition virtuelle en ligne en 3D, traverse les frontières géographiques comme les checkpoints, et permet aux gens, où qu'ils vivent, de voir les œuvres d'art.

Galerie d'art visuel indépendante, Zawyeh a été fondée par Anani à Ramallah, en 2013. La première foire d'art de Ramallah en 2020 a été ouverte pendant la pandémie, alors que Ramallah était encore sous couvre-feu. La même année, la galerie a ouvert un deuxième centre à Dubaï. Outre la Ramallah Art Fair en ligne, elle présente également une autre exposition, Jerusalem : City of Paradoxes de Hosni Radwan jusqu'à la fin du mois de décembre, en ligne.

"Nous nous concentrons sur la production artistique palestinienne, souligne Anani, mais nous donnons aussi de l'espace aux artistes qui produisent de l'art sur la Palestine, ou qui sont en solidarité avec la Palestine." En tant que Palestinien, il dit qu'il "aimerait voir un musée palestinien d'art contemporain. Mais cela est difficile à réaliser sous l'occupation. Par conséquent, les collections palestiniennes d'art contemporain restent en exil, tout comme les artistes palestiniens eux-mêmes."

 

 

Sliman Mansour (né en 1947 à Birzeit, Cisjordanie, Palestine) est l'artiste palestinien le plus connu. Son œuvre s'étend sur cinquante ans et a été collectionnée par le British Museum, l'Institut du Monde Arabe, Paris, la Barjeel Art Foundation, Sharjah, Guggenheim Abu Dhabi et la Khalid Shoman Collection/Darat al-Funun, Amman, Jordanie. Il a joué un rôle clé dans le développement de l'enseignement des beaux-arts en Palestine, en tant que cofondateur et directeur du centre d'art al-Wasiti de Jérusalem-Est et membre fondateur de l'International Art Academy Palestine de Ramallah.

Dans Ibraaz, l'artiste Samah Hijawi a cité Mansour dans Hiwar al-Fann al-Tashkeeli. L'artiste âgé a commenté le parcours personnel qu'il a effectué, du symbolisme politique à l'art : "... Comme vous le savez, nous sommes dans les territoires occupés depuis 25 ans ou plus...". Pendant tout ce temps, nous dessinions des barres, des poings, des prisonniers, des terres confisquées et des fils barbelés, ce qui nous a permis de développer une encyclopédie de symboles...". Mansour s'exprimait en 1993 lors d'un symposium pour artistes arabes organisé par Darat al-Funun. "Au bout d'une vingtaine d'années, nous avons commencé à sentir qu'il nous manquait quelque chose... et l'Intifada de 1980 m'a fait me sentir personnellement petit et sans l'importance que j'avais imaginée en tant qu'artiste menant les masses à la révolution... Mon travail n'avait aucune signification à la lumière de l'Intifada... Cela m'a donné un sentiment de liberté, grâce auquel j'ai pu développer mon propre travail ainsi que l'art palestinien."

En 1998, Mansour a reçu le prix des arts visuels de la Biennale du Caire et le prix national palestinien des arts visuels. Il a également reçu le prix de l'UNESCO pour la culture arabe en 2019. Écrire dans une chronologie imparfaite : Arab Art from the Modern to the Contemporary - Works from the Barjeel Art Foundation, le conservateur Omar Kholeif qualifie l'œuvre de Mansour d'"iconique" et de "symbole de la résistance, de la mélancolie et de l'ambition palestiniennes de ces quarante dernières années."

 

 

Né à Gaza en 1986, Saher Nasser se rebelle contre "les métaphores dominantes, les symboles établis et le pouvoir de l'autorité." Ces mots tirés de son exposition personnelle de 2021 à la galerie Zawyeh, à Dubaï, définissent son art. Diplômé du College of Applied Art, en Palestine, il a étudié l'illustration à l'université de Hertfordshire, au Royaume-Uni. Outre des commandes de l'avenue Alserkal, du DIFC, de la fonderie Emaar et de BMW - tous à Dubaï - Nassar a participé à une exposition collective en 2018 à la galerie Tashkeel Hub, à Dubaï. Depuis 2015, il est membre de l'espace artistique Tashkeel, qui décrit la pratique créative de l'artiste comme le point où "l'observation sociale et l'auto-interprétation" se croisent avec l'art et le design. L'artiste vit et travaille à Dubaï.

 

 

Majd Masri (née en 1991 à Jérusalem) est une artiste abstraite, qui a participé en 2016 au concours du jeune artiste palestinien de l'année au Mosaic Rooms de Londres. Dans un courriel, elle écrit qu'elle "aime la mer et l'idée de nous, Palestiniens de Cisjordanie, qui ne pouvons pas être proches de la mer. Nous sommes toujours entourés de postes de contrôle et devons obtenir une autorisation pour aller de l'autre côté de nos villes. Je fais partie des millions de personnes qui cherchent des moyens d'échapper à cette réalité et une autre façon d'exprimer ces sentiments de chances perdues, limitées." Dans "Hidden 2", elle reflète "les sons et les vagues de la mer en couleur dans la peinture, et trouve dans le ciel bleu un reflet de la compensation que je recherche. Dans les œuvres abstraites sans objets ni figures, la masse et le vide laissent un espace à la personne qui regarde l'œuvre pour poser des questions et éventuellement trouver des solutions." Un dessin de sa série "Haphazard Synchronizations" (2017) a orné la couverture de mon roman, Mother of All Pigs. Masri a remporté la deuxième place du prix Ismael Shamout 2018 pour les arts visuels au Collège des arts et de la culture de l'université Dar al-Kalima, à Bethléem.

 

 

Né à Jérusalem en 1993, Yazan Abu Salameh a enseigné l'art dans plusieurs centres communautaires, notamment au camp de réfugiés Aidya à Bethléem. Il a étudié les beaux-arts à l'université Dar al-Kalima et a participé à des expositions collectives en Palestine, en Jordanie et aux Émirats arabes unis. Il a remporté le troisième prix de l'exposition "Let's Make It Glow", organisée en 2019 par la municipalité de Turin, en Italie. Il a exposé à la Ramallah Art Fair, en 2021 et 2020. Art Dubaï a récemment caractérisé son art comme une exploration des "géographies urbaines ... dépeignant ce qui peut être vu comme des cartes miniatures qui reflètent les vestiges de souvenirs d'enfance, les blocages en béton et les tours de guet, ainsi que les quartiers palestiniens d'une vue à vol d'oiseau." En 2021, l'exposition solo de Salameh a eu lieu à la galerie Zawyeh, à Dubaï. Il vit et travaille à Bethléem.

 

 

Nabil Anani (né en 1943 à Latroun, en Cisjordanie, en Palestine) est un artiste de premier plan et un partisan influent du mouvement artistique palestinien contemporain. Né sous le mandat britannique, il a vécu la Nakba de première main. Il a assisté à la guerre des Six Jours de 1967 depuis l'Égypte et a atteint sa majorité en tant qu'artiste en Palestine pendant la première et la deuxième Intifada. Avec Vera Tamari et Tayseer Barakat, il a créé le New Vision Movement, un mouvement d'artistes précurseur du mouvement BDS, qui boycottait les produits israéliens et utilisait des matériaux naturels - cuir, henné et teintures végétales - dans la création artistique. Comme l'écrit Wafa Roz, responsable de la recherche à la Dalloul Art Foundation, depuis Beyrouth, "Anani a très tôt œuvré à la formation d'une identité nationale palestinienne moderne avec des récits visuels riches en thèmes folkloriques aussi bien que politiques." Il a étudié les beaux-arts à l'université d'Alexandrie, en Égypte, et a tenu sa première exposition à Jérusalem, en 1972. Anani a été un pionnier dans la création de la Ligue des artistes palestiniens, de l'Académie internationale d'art de Palestine et du Centre al-Wasiti. Il a reçu le premier prix national palestinien pour les arts visuels en 1997. Ses œuvres ont été largement exposées au Moyen-Orient, en Europe, en Amérique du Nord et au Japon. Il est le lauréat du Prix du monde arabe pour les beaux-arts du Roi Abdallah II en 2006.

 

 

Vera Tamari (née en 1945 à Jérusalem) est une artiste multidisciplinaire, historienne de l'art islamique, commissaire d'exposition et éducatrice en art. Elle est peut-être plus connue pour son installation de 2002 intitulée "Going for a Ride ?", dans laquelle elle a disposé des voitures écrasées par les chars israéliens, lors de l'invasion de Ramallah en 2002, sur un morceau de macadam à côté du terrain de football d'El Bireh. De l'autre côté de la rue où elle vivait, l'artiste a vu les chars israéliens s'arrêter et leurs occupants fixer l'installation de voitures accidentées dans un embouteillage. Elle a raconté au Guardian une semaine plus tard qu'"une cohorte entière de Merkavas est arrivée et les commandants des chars sont sortis et ont discuté de ce qu'il fallait faire. Puis ils sont remontés dans leurs chars et ont écrasé toute l'exposition, encore et encore, d'avant en arrière, la réduisant en miettes. Puis, pour faire bonne mesure, ils l'ont bombardée. Enfin, ils sont ressortis et ont pissé sur l'épave". Tamari, qui admire Duchamp, a filmé les Israéliens en flagrant délit et en a fait un événement artistique.

Les traditions locales en matière de poterie, notamment les grands pots hishash fabriqués par les femmes du village, ont inspiré l'artiste à ouvrir le premier studio de céramique en Palestine. Elle s'est spécialisée dans la céramique en 1974, à l'Istituto Statale d'Arte per la Ceramica de Florence, en Italie, après avoir obtenu un diplôme de premier cycle en beaux-arts au Beirut College for Women, en 1966. Elle a obtenu une maîtrise de philosophie en art et architecture islamiques à l'université d'Oxford en 1984 et a été pendant plus de vingt ans professeur d'art et d'architecture islamiques et d'histoire de l'art à l'université de Birzeit, où elle a fondé et dirigé la galerie virtuelle Paltel et le musée de l'université de Birzeit.

 

 

Rana Samara (née en 1985 à Jérusalem) est une artiste, diplômée de l'Académie internationale d'art de Palestine, Ramallah, en 2015. Un an plus tard, pour sa première exposition solo, "Intimate Space", à la Zawyeh Gallery, Ramallah, elle a interviewé des femmes du camp de réfugiés d'al-Amari sur la virginité, le désir sexuel, la relation et les rôles. Sa deuxième exposition solo, "Inner Sanctuary", a eu lieu en 2022 à Zawyeh Dubai. Samara a participé à un certain nombre d'expositions collectives et de foires d'art locales et internationales, notamment Contemporary Istanbul, en Turquie (2019) ; Art Dubai, aux Émirats arabes unis (2017 et 2019) ; Beirut Art Fair (2017) ; et Ramallah Art Fair (2020). Elle a confié au magazine en ligne Arte & Lusso qu'elle a grandi dans une famille palestinienne typique. "J'ai passé la majeure partie de mon enfance et de mon adolescence à observer et à analyser les relations sociales et de genre. J'ai fini par comprendre à quel point les rôles des femmes en tant que carrières et nourricières peuvent être précieux, mais aussi étouffants." Connue pour ses peintures vibrantes d'espaces intérieurs, du salon à la chambre à coucher, Samara explore l'intimité dans la nature pour sa série "Landscape Dream".

 

Bashar Alhroub (né en 1978 à Jérusalem) travaille avec une variété de médias, notamment des dessins, des peintures, des photographies et des installations vidéo. Selon son site web : Son art traite de "la polémique d'un lieu, en questionnant son rôle dans l'humanité et son influence sur la créativité ... Son travail est profondément influencé par les sentiments sociopolitiques qui affirment l'identité [de l'artiste] ainsi que son désir d'appartenir à une communauté sociale et culturelle ; enracinée dans un lieu particulier. Alhroub aspire constamment à un sentiment d'attachement, à un sentiment de propriété significative de ce lieu". Son œuvre fait partie d'un certain nombre de collections et de musées internationaux. En 2001, il a obtenu une licence en beaux-arts à l'université al-Najah de Naplouse. Il a obtenu une bourse de la Fondation Ford pour poursuivre son master en beaux-arts, qu'il a terminé après avoir obtenu son diplôme de la Winchester School of Art de l'Université de Southampton, au Royaume-Uni, en 2010. Ses œuvres ont été exposées par Mosaic Rooms, et il a été artiste résident à la fondation Delfina de Londres. En 2012, il a reçu le premier grand prix de la 14e Biennale d'art asiatique du Bangladesh.

 

 

Dina Mattar (née en 1985 à Gaza) est une peintre originaire d'al-Bureij, un camp de réfugiés densément peuplé où ont eu lieu des assassinats judiciaires et des incursions de chars et d'hélicoptères de combat, des attaques et des agressions par les FDI. Les peintures de Mattar ressemblent à des fables et sont audacieuses, comme elle l'a expliqué au Amos Trust. "Mon utilisation de couleurs vives est une invitation à l'espoir, à l'optimisme et à la joie. Elles sont une indication que nous existons encore... Mon travail manifeste mon insistance et ma persévérance à exister, et à aimer la vie à travers tout ce qui est beau." Mattar a obtenu sa licence en éducation artistique à l'Université al-Aqsa de Gaza City, en 2007, et a participé à des expositions et des ateliers à Gaza en coopération avec la Fondation A.M Qattan et le Centre culturel français. Elle a exposé au Liban, à Genève et en France.

L'expression des grands yeux de l'ange de Mattar rappelle un autre être céleste - l'"Angelus Novus" (1920) de Paul Klee et les mots de Walter Benjamin. " L'ange voudrait rester, réveiller les morts et reconstituer ce qui a été fracassé. Mais une tempête souffle du Paradis ; elle s'est prise dans ses ailes avec une telle violence que l'ange ne peut plus les refermer. La tempête le propulse irrésistiblement vers l'avenir auquel il tourne le dos, tandis que le tas de débris devant lui s'élève vers le ciel. La tempête est ce que nous appelons le progrès". Dans "Sans titre 1", un poème en arabe empêche les ailes de l'ange de se refermer. "À ma mère" a été écrit en prison par le poète national palestinien Mahmoud Darwish.

 

 

Amir Hazim (né à Bagdad en 1996) est à l'avant-garde d'une résurgence de la nouvelle génération d'artistes irakiens. Comme il l'a déclaré à Arab News : "En raison de tout ce qui se passe actuellement en Irak... c'est un endroit idéal pour qu'un artiste soit inspiré et explore le travail dans une variété de médias. Cependant, depuis l'invasion, de nombreux Irakiens ne voient pas l'importance de l'art et sa capacité à changer le monde. Nous avons été écartés de l'art. Nous avons été distraits par les problèmes de notre pays." La pratique multimédia de Hazim fusionne l'expérience vécue et l'histoire sociale de Bagdad avec la photographie, le son, la sculpture, la peinture et l'installation. Sa photographie de la série "Above the Damage" montre de jeunes manifestants en marge des marches, sit-in et désobéissance civile de 2019 contre la corruption, le sectarisme et les services publics défaillants en Irak. Hazim a commencé à prendre des photos sur son téléphone lorsqu'il peignait en tant qu'étudiant à l'Académie des beaux-arts de l'Université de Bagdad. Après avoir obtenu son diplôme en 2019, il a pris un appareil photo Fujifilm et a commencé à explorer sérieusement le médium de la photographie. Ses images jouent avec l'ombre et la lumière et apparaissent souvent en niveaux de gris cinématographiques. Hazim vit et travaille entre Bagdad et Dubaï.

 

 

Tayseer Barakat (né en 1959, camp de réfugiés de Jabaliya, Gaza) est un artiste palestinien influent dont la vie et l'art ont été façonnés par la guerre, les conflits et les déplacements. Sa famille était originaire d'al-Majdal, un village de Basse-Galilée qui a été rasé par les forces sionistes en 1948. Il a passé ses années de formation dans le camp de réfugiés de Jabaliya, à Gaza. Il a obtenu une licence en peinture au Collège des beaux-arts du Caire, à l'université d'Helwan, et en 1983, il est retourné en Palestine et a enseigné l'art au centre de formation des enseignants pour femmes de l'UNWRA à Ramallah. En 1981, il a marché pendant quarante jours à travers la Cisjordanie, et a renforcé ses liens avec les villes et villages effacés par l'occupation.

Comme l'écrit Wafa Roz, de la Dalloul Art Foundation, le travail de Barakat "est basé sur des recherches approfondies sur les arts anciens de la région dans son ensemble, s'inspirant des cultures cananéenne, phénicienne, mésopotamienne et égyptienne ancienne. Cependant, il n'adhère pas strictement à un style particulier. Sa pratique repose plutôt sur l'intuition, l'imagination et la dynamique de l'œuvre elle-même lorsqu'elle prend forme." Membre du mouvement New Vision, il a été le premier à utiliser les médias et l'artisanat locaux dans les beaux-arts. Barakat est l'un des membres fondateurs du centre d'art al-Wasiti à Jérusalem-Est et de la salle al-Hallaj à Ramallah, de l'Académie internationale d'art de Palestine et de l'Association palestinienne d'art contemporain (PACA). Ses expositions internationales comprennent la^6e Biennale de Sharjah (2003), l'Institut du Monde Arabe, Paris (1997), la Biennale de São Paulo (1996) et le Musée d'art moderne (1993). Il vit et travaille à Ramallah.

 

 

Khaled Hourani (né en 1965 à Hébron, en Cisjordanie, en Palestine) est un artiste conceptuel, un conservateur et un écrivain influent. Il a été directeur artistique et directeur général de l'International Academy of Art Palestine. Il a également été le directeur général du département des beaux-arts du ministère palestinien de la Culture. Il a reçu le prix Leonore Annenberg 2013 pour l'art et le changement social - Creative Time, à New York. En 2014, il a organisé sa première rétrospective au CCA, Glasgow, et à la Gallery One, Ramallah. Il a également organisé une deuxième rétrospective à Darat al-Funun, Amman, Jordanie, en 2017.

M. Hourani est à l'origine du projet Stone Distance to Jerusalem et de l'exposition "Picasso en Palestine" de 2011, une collaboration de deux ans entre l'Académie internationale d'art de Palestine et le Van Abbemuseum d'Eindhoven, aux Pays-Bas. Le "Buste de Femme" de Pablo Picasso (1943) a été, contre toute attente, amené à Ramallah et exposé à un public palestinien, sous surveillance armée. Hourani a participé à de nombreuses expositions collectives et a été commissaire d'expositions en Palestine et à l'étranger. Son œuvre humoristique "This Is Not a Watermelon" utilise les couleurs mêmes que les Israéliens ont interdit aux artistes palestiniens d'utiliser dans leurs œuvres.

 

Informations complémentaires fournies par la conservatrice Angelina Radakovic au Mosaic Rooms, à Londres.