Lancement du livre Woman Life Freedom sur la protestation des femmes en Iran au Rich Mix
SEPT 15 LONDRES plus d'infos
À bien des égards, Woman Life Freedom : Voices and Art from the Women's Protests in Iran ( Voix et art des manifestations de femmes en Iran ) est un ouvrage de référence sur le genre et l'égalité dans le pays. L'anthologie comprend des textes, des œuvres d'art et des photographies qui révèlent la vie des femmes avant et après la révolution islamique de 1979. Comme l'a souligné Vali Mahlouji, collaborateur et historien de l'art subalterne, les manifestations féminines actuelles ne sont pas le résultat de "mandats politiques d'opposition, d'adversaires étrangers ou de luttes de pouvoir internes, mais d'actes civils de plaisir et de délectation humaine de la part de citoyens individuels : danses, chants, baisers et balancements libéraux des corps". La première cible des régimes totalitaires du monde entier a toujours été le corps. L'accent mis sur la liberté et la joie personnelles a conféré aux manifestations des femmes iraniennes une indéniable pérennité.
L'art et la musique par et sur les femmes, ainsi que l'athlétisme féminin, ont également joué un rôle clé. Lors des manifestations, la frontière entre culture et militantisme s'est estompée. De simples gestes, comme faire du roller dans les rues de Téhéran sur une bande sonore entraînante diffusée sur les médias sociaux, ou graffer des visages de femmes martyrisées sur les murs de la ville, montrent que la résistance continue de se développer à travers de petits actes d'expression personnels. L'année dernière, au plus fort des manifestations, des femmes ont déjoué la surveillance de l'État et se sont protégées contre l'identification, l'arrestation et l'inculpation par les autorités ; elles ont recouvert les caméras de vidéosurveillance dans le métro de Téhéran avec des serviettes hygiéniques, un acte célébré dans l'œuvre d'art de l'illustratrice éditoriale Roshi Rouzbehani. L'intervention personnelle est à la base de la révolution Woman Life Freedom et a soutenu le mouvement tant à l'intérieur du pays que sur la scène mondiale des médias sociaux jusqu'à aujourd'hui.
À la veille du premier anniversaire de l'assassinat de Jina Mahsa Amini, détenue par la police des mœurs iranienne le 16 septembre 2022, les autorités iraniennes arrêtent à nouveau les femmes qui refusent de porter le hijab et harcèlent leurs familles. Pourtant, dans certains cas, des personnes ordinaires viennent en aide à ces femmes. Alors que les tombes des manifestantes tuées par les services de sécurité iraniens sont profanées par les forces pro-régime, les religieux conservateurs, pendant la période sacrée de Muharram, ont proclamé en chaire dans tout le pays que l'Iran est confronté à des défis plus difficiles, tels qu'une économie chancelante et la corruption du gouvernement, et non à la question de savoir si les femmes portent ou non un couvre-chef.
Le lancement de l'anthologie à Rich Mix s'appuiera sur les thèmes, les idées et l'activisme des manifestations de femmes en Iran. La rédactrice artistique de l'anthologie, Emilia Sandoghdar, fera une présentation illustrée de l'art des manifestations. L'illustratrice éditoriale Roshi Rouzbehani présentera des œuvres qu'elle a réalisées pour et sur la révolution, suivies d'une intervention artistique et d'une performance de l'artiste sonore et activiste Fari Bradley et de la peintre Tasalla Tabasom. Ils se réuniront avec le conservateur Vali Mahlouji et l'éditeur du livre, Malu Halasa, pour un débat sur la nature des manifestations et les réactions nationales et internationales, la valeur de l'activisme dans le pays et à l'étranger, la liberté de genre à une époque de plus en plus autoritaire, et la mesure de l'impact et le maintien de la révolution en vie ici et maintenant. La soirée se terminera par les sons de la Perse de Fari B.
Exposition "Those Who Remain in the Dark" (Ceux qui restent dans l'obscurité) @artllab Berlin
15 SEPTEMBRE BERLIN plus d'infos
"Ceux qui restent dans l'obscurité" est la troisième exposition du projet "Warum lacht das Meer" ("Pourquoi la mer rit-elle ?"), qui présente des œuvres d'artistes dont les travaux s'interrogent sur la perception de soi et l'organisation des travailleurs. Le titre est un clin d'œil à Bertolt Brecht, dont l'œuvre est au cœur de l'œuvre de David Krippendorff, "Kali" (2018). Krippendorff fait réciter à l'actrice Hiam Abbass la chanson de la pirate Jenny de "L'Opéra de quat'sous" de Brecht sous forme de monologue en arabe. Les vidéos de Sirine Fattouh "A Night in Beirut" (2006) et "Another Night in Beirut" (2019) suivent un vieux "tabbal" - un homme qui arpente les rues de la ville pendant le mois de jeûne du ramadan et réveille les jeûneurs pour qu'ils puissent prendre un repas avant le lever du soleil. La série "We Are Actually Real" (2011) de Steen Rasmussen montre des images des rues du Tibet et des régions voisines qui mettent en évidence le travail quotidien des gens dans leurs lieux de travail improvisés. En hommage à Bertolt Brecht, Frauke Schmidt-Theil présente une série de peintures à l'huile qui reflètent certains aspects de ses pièces de théâtre.
Organisée par Charlotte Bank et Salah Saouli, elle comprend des artistes tels que Sirine Fattouh, David Krippendorff, Steen Rasmussen et Frauke Schmidt-Theilig.
Salon Menart : Middle East North Africa Art + Design à Paris
15-17 SEPT PARIS plus d'infos
La foire internationale d'art moderne et contemporain célèbre les artistes du Levant, du Golfe arabo-persique et de l'Afrique du Nord. Elle est soutenue par de nombreux musées et institutions de renom à travers le monde. Forte du succès de ses trois dernières éditions (2021, 2022 à Paris, puis 2023 à Bruxelles), la foire Menart s'installe pour sa 4e édition au Palais d'Iéna, bâtiment historique du XXe siècle et siège du Conseil économique, social et environnemental (CESE), considéré comme un chef-d'œuvre de l'architecte Auguste Perret. Des spectacles de danse et de musique, mais aussi des tables rondes, un concert, un espace gastronomique et une programmation hors les murs raviront les visiteurs !
"Malgré toutes les complications et les difficultés que traverse le Liban, le pays reste un haut lieu de la création au Moyen-Orient, tant en termes d'art que de design de collection. Huit galeries de design participent à cette nouvelle édition de la foire Menart", a déclaré Joanna Chevalier, directrice artistique de la foire. L'Afrique du Nord sera également présente avec des sélections exceptionnelles, tout comme l'Arabie Saoudite, les Emirats Arabes Unis et le Qatar. Huit galeries ont choisi de présenter des créateurs, certains renommés, d'autres à découvrir. Il y a une génération émergente de designers innovants : la scène est largement intercontinentale, certains designers ayant recours à la crème de l'artisanat, tandis que d'autres sont désireux d'adopter les dernières technologies.
Et pour la première fois, Menart Fair accueillera des œuvres exceptionnelles de 6 fondations d'art et institutions internationales : Fondation Farjam (Dubaï), Fondation Afkhami (Dubaï), iii museum (Zurich), Le Cercle de l'Art (Paris), Le Consulat Voltaire (Paris) et la Montresso Art Foundation (Marrakech).
JAM3A Music & Arts Festival, Arab American National Museum à Dearborn, États-Unis (événement hybride)
SEPT 16-17 DEARBORN plus d'infos
Jam3a, un mot arabe signifiant "rassemblement", est un festival hybride gratuit de musique et d'arts présenté par le Musée national arabo-américain (AANM) de Dearborn, qui célèbre le talent, la communauté et l'identité arabes. Tout au long du festival, il y aura des projections virtuelles gratuites de films, des performances musicales d'artistes arabes renommés et un marché de vendeurs en personne mettant en valeur les petites entreprises artisanales. Parmi les artistes qui se produiront pendant les deux jours du festival, citons Emel Mathlouthi, Alsarah and the Nubatones, Farah Siraj et Felukah, entre autres. Pour consulter la liste complète, cliquez ICI.
Débat, Démystifier Albert Camus avec Oublier Camus
SEPT 19 PARIS more info (en français)
Cette conférence-dédicace est organisée en partenariat avec The Markaz Review et Orient XXI. Elle se tiendra au CAREP Paris le 19 septembre 2023 à 18h30. Il est également possible de la suivre à distance. RSVP pour le Zoom/register here to participate online.
Avec Olivier Gloag, Afifa Bererhi d'Alger, et modératrice Sarra Grira, journaliste, rédactrice-en-chef d'Orient XXI.
Des programmes scolaires aux discours politiques, dans les médias et les conversations mondaines, Camus est partout le parangon d'un humanisme abstrait qui a ceci de commode - et de suspect - qu'il plait à droite comme à gauche. Peu de chercheurs se sont penchés sur les contradictions du personnage comme le fait Olivier Gloag dans son ouvrage Oublier Camus (La Fabrique, sept. 2023), à partir d'une relecture de Camus dans le texte - contradictions qui constituent pourtant la force motrice de l'œuvre camusienne, une clé de son " style ", et expliquent sa popularité actuelle.
22-24 septembre PARIS plus d'info
L'art syrien commémore la résilience d'un peuple
Alors que les manifestations reprennent dans certaines régions du pays, le festival multidisciplinaire Syrien n'est fait revient pour sa huitième édition "Terre, mon amour" aux Arches citoyennes et à l'Hôtel de Ville de Paris.
Après sept éditions parisiennes aux Grands Voisins, le festival d'art syrien Syrien n'est , qui se veut engagé, prend cette année une nouvelle dimension. Le week-end des 22, 23 et 24 septembre, il investira la place de l'Hôtel de Ville (aux Arches Citoyennes), et la salle Xavier Lacoste (située 5, rue Lobau à l'intérieur du bâtiment), pour trois jours de commémoration - un hommage à la vie, à la résilience et à l'espoir d'un peuple opprimé par des décennies de dictature et de guerre.
Intitulée "Terre, mon amour", l'édition de cette année célèbre l'essence même de la terre syrienne en tant que symbole de résistance et de fertilité, à la suite du tremblement de terre dévastateur qui a creusé des fissures dans toute la région du nord en février dernier. Cette année met également en lumière le rôle complexe de l'agriculture dans le contexte syrien, révélant son instrumentalisation tragique par le régime pour affaiblir les dissidents, mais aussi son rôle clé dans la survie des populations assiégées.
Le thème explore la notion de "travail de la terre" dans un double sens. D'une part, il évoque le travail et le savoir-faire agricoles, transmis de génération en génération, qui lient les Syriens à leur terre ancestrale. D'autre part, le thème s'étend au lien intime qui se tisse entre le travail de la terre et l'enracinement dans un territoire. Pour de nombreux Syriens exilés, cultiver la terre est un moyen de s'enraciner dans leur terre d'exil.
Syrien n'est fait présente avant tout des histoires de solidarité et de fraternité tissées à travers les temps les plus sombres. Organisé depuis 2021 par le collectif de bénévoles SNF, ce rendez-vous artistique mêle les disciplines et les récits pour raconter une histoire de renaissance et de transformation, à travers un programme varié d'événements, comprenant un large éventail de performances musicales, de l'oud traditionnel de Hareth Mhedi au jazz, au psychédélisme et au rock, ainsi que des DJ sets avec la célèbre station parisienne Radio Flouka.
Deux projections de documentaires invitent le public à explorer la Syrie à travers le prisme de l'agriculture et de la relation à la terre. Les expositions permanentes et les installations illustrent également ce sujet à travers différentes visions, passées et présentes, et une variété de médias.
La danse sera également à l'ordre du jour, avec un spectacle de Yara al Hasbani et un atelier d'initiation au dabkeh traditionnel.
Trois conférences rythmeront la journée du samedi 22 septembre : un débat sur la terre comme source de résistance, accompagné d'un bouquet de témoignages ; une rencontre avec le paysan-boulanger Nicolas Supiot, qui racontera son voyage en Syrie, à la recherche des origines du blé ; et enfin, une évocation historique du "paradis perdu" de la Ghouta, près de Damas, par l'intellectuel Farouk Mardam-Bey.
Le public pourra également profiter d'ateliers d'initiation à la fabrication du pain, de moments de créativité collective avec une jam session et enfin, nouveauté remarquable cette année, d'un spectacle de stand-up.
Tout au long du festival, une riche offre culinaire sera proposée : mezzes, saj, dîners syriens avec des plats traditionnels, sans oublier le brunch du dimanche pour ravir les papilles.
Voir le programme et les liens d'inscription pour les activités du festival.
Rencontre Littéraire "Oublier Camus" avec Olivier Gloag à Montpellier
SEPT 26 MONTPELLIER more info (en français)
Cette conférence-dédicace est organisée en partenariat avec The Markaz Review et la librarie indépendante le Grain des Mots, avec l'aimable participation de La Fabrique de Paris. Mardi, 26 septembre, 19h à Librairie Le Grain des mots, 15 Bd du Jeu de Paume, 34000 Montpellier.Entrée libre.
Avec l'écrivain Olivier Gloag, modération de Pierre Daum, reporter au Monde Diplomatique, et auteur d'ouvrages sur le passé colonial de la France.
Olivier Gloag rappelle l'attachement viscéral de Camus au colonialisme et au mode de vie des colons qui traverse ses trois romans majeurs, L'Étranger, La Peste et Le Premier Homme. Il examine ses engagements politiques à la lumière de sa brouille avec Sartre : la tension entre révolte et révolution, son recours à l'absurde comme refus du cours de l'Histoire, son anticommunisme et son déni de la lutte des peuples colonisés. Il se penche enfin sur les récupérations de Camus : l'auteur le plus populaire en France et le Français le plus lu dans le monde est devenu un enjeu politique et idéologique. L'invocation d'un Camus mythifié projette un reflet flatteur mais falsificateur de l'histoire coloniale. C'est ce Camus-là qu'il faut oublier pour reconnaître les déchirements d'un écrivain tout aussi passionnément attaché aux acquis sociaux du Front populaire qu'à la présence française en Algérie.
