Presentación en Rich Mix del libro Woman Life Freedom sobre la protesta de las mujeres en Irán
SEPT 15 LONDRES más información
En muchos sentidos, Woman Life Freedom: Voces y arte de las protestas de mujeres en Irán es un manual sobre género e igualdad en el país. La antología incluye texto, arte y fotografía que revelan la vida de las mujeres antes y después de la Revolución Islámica de 1979. Las protestas actuales de las mujeres no son, como señaló el colaborador e historiador del arte subalterno Vali Mahlouji, el resultado de "mandatos políticos de oposición, adversarios extranjeros o luchas internas por el poder, sino de actos civiles individuales de placer y deleite humanos de los ciudadanos: bailes, canciones, besos y cuerpos que se contonean libremente". El primer objetivo de los regímenes totalitarios de todo el mundo ha sido siempre el cuerpo. Este énfasis en la libertad personal y la alegría ha dado a las protestas de las mujeres iraníes un innegable poder de permanencia.
También han sido fundamentales el arte y la música de y sobre mujeres, y el atletismo femenino. En las protestas se ha difuminado la línea entre cultura y activismo. Actos tan sencillos como pasear en patines por las calles de Teherán con una banda sonora alegre en las redes sociales, o hacer grafitis con los rostros de mujeres martirizadas en los muros de la ciudad, muestran cómo la resistencia sigue prosperando a través de pequeños actos personales de expresión. El año pasado, en el punto álgido de las protestas de entonces, las mujeres frustraron la vigilancia estatal y se protegieron de ser identificadas, detenidas y acusadas por las autoridades; cubrieron las cámaras de CCTV del metro de Teherán con compresas, un acto celebrado en la obra de arte de la ilustradora editorial Roshi Rouzbehani. La intervención personal sustenta la revolución Woman Life Freedom y ha sostenido el movimiento tanto dentro del país como en el escenario mundial de las redes sociales hasta hoy.
En vísperas del primer aniversario del asesinato de Jina Mahsa Amini bajo custodia de la policía de moralidad iraní el 16 de septiembre de 2022, las autoridades iraníes vuelven a detener a mujeres que se niegan a llevar el hiyab y a acosar a sus familias. Sin embargo, en algunos casos la gente corriente acude en ayuda de estas mujeres. En un momento en que las fuerzas favorables al régimen profanan las tumbas de las manifestantes asesinadas por los servicios de seguridad iraníes, durante el periodo sagrado de Muharram los clérigos conservadores proclaman desde los púlpitos de todo el país que Irán se enfrenta a retos más difíciles, como una economía tambaleante y la corrupción del gobierno, y no a la cuestión de si las mujeres llevan o no el velo.
La presentación en Rich Mix se basará en los temas, ideas y activismo de las protestas de las mujeres en Irán. La editora artística de la antología, Emilia Sandoghdar, ofrecerá una presentación ilustrada sobre el arte de las protestas. La ilustradora editorial Roshi Rouzbehani presentará obras que ha realizado para y sobre la revolución, seguidas de una intervención artística y una performance a cargo de la artista sonora y activista Fari Bradley y la pintora Tasalla Tabasom. Todos ellos se reunirán con el comisario Vali Mahlouji y la editora del libro, Malu Halasa, en una mesa redonda sobre la naturaleza de las protestas y las reacciones nacionales y mundiales a las mismas; el valor del activismo dentro y fuera del país; la libertad de género en tiempos cada vez más autoritarios; y cómo medir el impacto y mantener viva la revolución aquí y ahora. La velada concluirá con los sonidos de Persia de Fari B.
Exposición "Los que permanecen en la oscuridad" @artllab Berlin
15 DE SEPTIEMBRE BERLÍN más información
"Los que permanecen en la oscuridad" es la tercera exposición del proyecto "Warum lacht das Meer" ("¿Por qué ríe el mar?"), que presenta obras de artistas cuyas obras consideran la autopercepción y la organización de los trabajadores. El título es un guiño a Bertolt Brecht, cuya obra es fundamental en la obra "Kali" (2018) de David Krippendorff. Krippendorff hace que la actriz Hiam Abbass recite la canción de la pirata Jenny de la "Ópera de tres centavos" de Brecht como un monólogo en árabe. Los vídeos de Sirine Fattouh "A Night in Beirut" (2006) y "Another Night in Beirut" (2019) siguen a un viejo "tabbal", un hombre que recorre las calles de la ciudad durante el mes de ayuno del Ramadán y despierta a los ayunantes para que puedan comer antes del amanecer. La serie de Steen Rasmussen "We Are Actually Real" (2011) muestra imágenes de las calles del Tíbet y zonas vecinas que ponen de relieve el trabajo cotidiano de la gente en sus improvisados lugares de trabajo. Como otro homenaje a Bertolt Brecht, Frauke Schmidt-Theil expone una serie de óleos que reflejan aspectos de sus piezas teatrales.
Comisariada por Charlotte Bank y Salah Saouli, incluye a los artistas :Sirine Fattouh, David Krippendorff, Steen Rasmussen y Frauke Schmidt-Theilig.
Feria Menart: Arte y Diseño de Oriente Medio y Norte de África en París
15-17 SEPT PARÍS más información
Esta feria internacional de arte moderno y contemporáneo rinde homenaje a los artistas de Levante, el Golfo Pérsico y el Norte de África. Cuenta con el apoyo de numerosos museos e instituciones de renombre de todo el mundo. Tras el éxito de sus tres últimas ediciones (2021, 2022 en París y 2023 en Bruselas), la Feria Menart se traslada para su 4ª edición al Palais d'Iéna, edificio histórico del siglo XX y sede del Consejo Económico, Social y Medioambiental (CESE), considerado una obra maestra del arquitecto Auguste Perret. Espectáculos de danza y música, pero también mesas redondas, un concierto, un espacio gastronómico y un programa fuera del recinto harán las delicias de los visitantes.
"A pesar de todas las complicaciones y dificultades que atraviesa Líbano, el país sigue siendo un foco creativo en Oriente Próximo, tanto en lo que se refiere al arte como al diseño de colección. Ocho galerías de diseño participan en esta próxima edición de la feria Menart", ha declarado Joanna Chevalier, Directora Artística de la feria. El norte de África también estará presente con algunas selecciones excepcionales, al igual que Arabia Saudí, Emiratos Árabes Unidos y Qatar. Ocho galerías han optado por presentar diseñadores, algunos de renombre y otros aún por descubrir. Hay una generación floreciente de diseñadores innovadores: la escena es en gran medida intercontinental, y algunos diseñadores recurren a la flor y nata de la artesanía, mientras que otros están deseosos de adoptar las últimas tecnologías.
Y, por primera vez, la Feria Menart acogerá obras excepcionales de 6 fundaciones de arte e instituciones internacionales: Farjam Foundation (Dubai), Afkhami Foundation (Dubai), iii museum (Zurich), Le Cercle de l'Art (París), Le Consulat Voltaire (París) y la Montresso Art Foundation (Marrakech).
JAM3A Music & Arts Festival, Museo Nacional Árabe Americano de Dearborn, Estados Unidos (evento híbrido)
SEPT 16-17 DEARBORN más información
Jam3a, palabra árabe que significa "reunión", es un festival híbrido gratuito de música y arte presentado por el Museo Nacional Árabe Americano (AANM) de Dearborn, que celebra el talento, la comunidad y la identidad árabes. A lo largo del festival habrá proyecciones virtuales gratuitas de películas, actuaciones musicales de artistas árabes de renombre y un mercado presencial de pequeños comercios artesanos. La fantástica lista de artistas que actuarán durante los dos días del festival incluye, entre otros, a Emel Mathlouthi, Alsarah and the Nubatones, Farah Siraj y Felukah. Para consultar la lista completa, pulse AQUÍ.
Débat, Démystifier Albert Camus avec Oublier Camus
19 DE SEPTIEMBRE PARÍS más información (en français)
Esta conferencia-dedicatoria se organiza en colaboración con The Markaz Review y Orient XXI. Tendrá lugar en el CAREP de París el 19 de septiembre de 2023 a las 18.30 horas. También se podrá seguir a distancia. RSVP pour le Zoom/regístrese aquí para participar en línea.
Avec Olivier Gloag, Afifa Bererhi d'Alger, et modératrice Sarra Grira, journaliste, rédactrice-en-chef d'Orient XXI.
De los programas escolares a los discursos políticos, en los medios de comunicación y en las conversaciones mondiales, Camus es en parte el parangón de un humanismo abstracto que es tan de recibo -y sospechoso- como de derechas. Pocos investigadores se han interesado por las contradicciones del personaje, como hace Olivier Gloag en su obra Oublier Camus (La Fabrique, sept. 2023), a partir de una lectura de Camus en el texto, contradicciones que constituyen sin embargo la fuerza motriz de la obra camusiana, una clave de su "estilo", y explican su popularidad actual.
22-24 septiembre PARÍS más información
El arte sirio conmemora la resistencia de un pueblo
Mientras se reanudan las protestas en algunas partes del país, el festival multidisciplinar Syrien n'est fait vuelve con su octava edición de "Terre, mon amour" en Les Arches citoyennes y el Hôtel de Ville de París.
Tras siete ediciones parisinas celebradas en Les Grands Voisins, el festival de arte sirio Syrien n'est , que no es poco comprometido, añade este año una nueva dimensión. El fin de semana del 22, 23 y 24 de septiembre, tomará la Place de l'Hôtel de Ville (en Arches Citoyennes), y la Salle Xavier Lacoste (situada en el número 5 de la rue Lobau, en el interior del edificio), durante tres días de conmemoración: un homenaje a la vida, la resistencia y la esperanza de un pueblo oprimido por décadas de dictadura y guerra.
Titulada "Tierra, mi amor", la edición de este año celebra la esencia misma de la tierra siria como símbolo de resistencia y fertilidad, tras el devastador terremoto que el pasado febrero sembró de fisuras toda la región septentrional. Este año también se pone de relieve el complejo papel de la agricultura en el contexto sirio, revelando su trágica instrumentalización por el régimen para debilitar a los disidentes, pero también su papel clave en la supervivencia de las poblaciones asediadas.
El tema explora la noción de "trabajar la tierra" en un doble sentido. Por un lado, evoca el trabajo y los conocimientos agrícolas, transmitidos de generación en generación, que vinculan a los sirios con su tierra ancestral. Por otro, el tema se extiende al vínculo íntimo forjado entre el trabajo de la tierra y el proceso de echar raíces en un territorio. Muchos sirios exiliados han descubierto que cultivar la tierra es una forma de echar raíces en su tierra de exilio.
Syrien n'est fait presenta sobre todo historias de solidaridad y fraternidad tejidas a través de los tiempos más oscuros. Organizada desde 2021 por el colectivo de voluntarios SNF, esta cita artística mezcla disciplinas y narrativas para contar una historia de renacimiento y transformación, a través de un variado programa de eventos, que incluye una amplia gama de actuaciones musicales, desde el tradicional oud de Hareth Mhedi hasta jazz, psicodelia y rock, así como sesiones de DJ con la famosa emisora parisina Radio Flouka.
Dos proyecciones de documentales invitan al público a explorar Siria a través del prisma de la agricultura y la relación con la tierra. Las exposiciones permanentes y las instalaciones también ilustran este tema a través de diferentes visiones, pasadas y presentes, y en diversos medios.
La danza también estará presente, con una actuación de Yara al Hasbani y un taller de iniciación al dabkeh tradicional.
Tres conferencias jalonarán la jornada del sábado 22 de septiembre: un debate sobre la tierra como fuente de resistencia, acompañado de un ramillete de testimonios; un encuentro con el agricultor-panadero Nicolas Supiot, que relatará su viaje a Siria, rastreando los orígenes del trigo; y, por último, una evocación histórica del "paraíso perdido" de Ghouta, cerca de Damasco, a cargo del intelectual Farouk Mardam-Bey.
El público también podrá disfrutar de talleres de iniciación a la panadería, momentos de creatividad colectiva con una jam session y, por último, una novedad destacada este año, un espectáculo de monólogos.
Durante todo el festival, se ofrecerá una rica oferta culinaria: mezzes, saj, cenas sirias con platos tradicionales, sin olvidar el brunch dominical para deleitar el paladar.
Consulte el programa y los enlaces de inscripción para conocer las actividades del festival.
Encuentro literario "Oublier Camus" con Olivier Gloag en Montpellier
26 SEPT MONTPELLIER más información (en français)
Esta conferencia-dedicatoria está organizada en colaboración con The Markaz Review y la biblioteca independiente Le Grain des Mots, con la participación de La Fabrique de Paris. Martes, 26 de septiembre, 19h en Librairie Le Grain des mots, 15 Bd du Jeu de Paume, 34000 Montpellier.Entrada libre.
Con el escritor Olivier Gloag y la colaboración de Pierre Daum, reportero del Monde Diplomatique y autor de varias obras sobre el pasado colonial de Francia.
Olivier Gloag relata el vínculo visceral de Camus con el colonialismo y el modo de vida de los colonos que atraviesan sus tres romances mayores, El extranjero, La peste y El primer hombre. Examina sus compromisos políticos a la luz de su polémica con Sartre: la tensión entre revolución y revuelta, su recurso al absurdo como rechazo del curso de la Historia, su anticomunismo y su rechazo de la lucha de los pueblos colonizados. Por último, se centra en las recuperaciones de Camus: el autor más popular de Francia y el francés más popular del mundo se han convertido en un reto político e ideológico. La invocación de un Camus mitificado proyecta un reflejo llano pero falsificador de la historia colonial. C'est ce Camus-là qu'il faut oublier pour reconnaître les déchirements d'un écrivain tout aussi passionné attaché aux acquis sociaux du Front populaire qu'à la présence française en Algérie.
