Le curieux désert d'Olafur Eliasson oppose le Qatar et l'Islande

4 juin 2023 -
Des œuvres d'art et des installations inspirées par le désert rappellent aux visiteurs du musée le besoin urgent de durabilité environnementale.

 

Safae Daoudi

 

Un visiteur de l'exposition de Doha Le désert curieuxprésentée au Musée national du Qatar jusqu'au15 août, n'a pu s'empêcher de se demander pourquoi un artiste nordique s'intéressait au désert, et pourquoi le Qatar ? Il s'agit de la première exposition personnelle d'Olafur Eliassondans le Golfe. Né en 1967, Olafur Eliasson a passé ses premières années entre l'Islande et le Danemark, deux pays scandinaves connus pour leur climat extrêmement froid, qui contrastent fortement avec les températures brûlantes et les paysages arides du Qatar.

"Bien qu'ils ne puissent être plus différents, le paysage sablonneux du Qatar et les champs de lave de l'Islande, explique Eliasson dans la documentation de l'exposition, sont d'une certaine manière liés. Ils connaissent tous deux des températures extrêmes, ce sont tous deux des déserts. Ce sont tous deux des paysages fragiles et vulnérables.

Mur de gauche : La série sur la fonte des glaciers 1999/2019. Installation au Musée national du Qatar, 2023. (Crédit photo : Safae Daoudi)
Mur de gauche : La série sur la fonte des glaciers 1999/2019. Installation au Musée national du Qatar, 2023 (photo Safae Daoudi).

Eliasson s'est exprimé plus en détail lors d'un récent entretien avec Ocula: "Les paysages du Qatar partagent certaines qualités avec les paysages islandais, bien qu'à d'autres égards, ils puissent sembler aussi différents que possible. Les deux environnements peuvent sembler arides aux yeux des humains, mais en y regardant de plus près, ils se révèlent être des écosystèmes complexes et pleins de vie. Les écologistes avec lesquels nous avons travaillé pour analyser le site d'Al-Thakhira, par exemple, ont observé de nombreux scorpions et lézards, tels que le lézard d'Arnold et le lézard du désert à nez court de Blanford, ainsi que de nombreux types d'oiseaux, dont le héron des récifs indiens et le rougequeue à front blanc. Ils ont également découvert une population saine de renards roux d'Arabie dans la région. J'ai été inspiré par la perspective de créer des œuvres qui répondent à ce paysage. Pour moi, l'Islande a toujours été un lieu d'essai et d'exploration d'idées artistiques - une sorte de laboratoire expérimental, en quelque sorte.

L'année dernière, son installation "Ombres voyageant sur la mer du jour" 2022, acier, fibre de verre et miroirs en verre, a été dévoilée dans le désert du nord-ouest de la péninsule du Qatar, à l'extérieur d'Al Zubarah. Les œuvres d'art explorent la manière dont notre perception du monde influe sur notre relation à la réalité.

En mars, le NMoQ a lancé The Curious Desert : Indoor Works de l'artiste danois, qui a été complété par une vaste installation extérieure comprenant 12 pavillons en plein air à 64 miles de la capitale, dans la réserve de mangrove d'Al Thakhira.

La photographie, la sculpture, l'installation et la peinture d'Eliasson dans le complexe du musée révèlent son dévouement à l'utilisation de l'art comme plate-forme de sensibilisation à l'écologie. Les œuvres d'art et les thèmes, divers et stimulants dans leur portée, soulignent l'importance de la préservation de l'environnement.

Olafur Eliasson, Ice Watch à Londres, 2014 photo courtesy olafureliasson.net
Olafus Eliasson a installé ces immenses blocs de glace, récoltés comme des icebergs flottant librement dans un fjord à l'extérieur de Nuuk, au Groenland ; ils se sont dressés à partir du 11 décembre 2018 dans un bosquet de 24 blocs sur Bankside, à l'extérieur de la Tate Modern, et dans un anneau de 6 blocs dans la City de Londres, à l'extérieur du siège européen de Bloomberg, jusqu'à ce qu'ils fondent. Chaque bloc de glace pesait entre 1,5 et 6 tonnes. Pêchés dans le fjord Nuup Kangerlua, ils avaient déjà été perdus par la calotte glaciaire et fondaient dans l'océan. La calotte glaciaire du Groenland perd 10 000 blocs de glace de ce type par seconde tout au long de l'année ; la pêche de ces blocs de glace dans la mer n'a pas eu d'incidence sur la quantité de glace au Groenland. Artiste Olafur Eliasson, "Ice Watch in London" (photo reproduite avec l'aimable autorisation de olafureliasson.net).

Dès l'entrée du musée à Doha, un "mur de la recherche" accueille les visiteurs. Une myriade d'idées et de sujets concernant l'écologie, l'environnement, le changement climatique et bien d'autres encore remplissent un vaste tableau d'épingles.

 

Carte de recherche, (Crédit photo : Safae Daoudi)
Carte de recherche (photo Safae Daoudi)

L'art a été organisé en six salles, chacune offrant une expérience immersive qui, en présentant des techniques artistiques variées, encourage l'introspection et pique la curiosité sur les processus du monde naturel.

Dessins des pavillons extérieurs, 2022. Installation au Musée national du Qatar, 2023. (Crédit photo : Safae Daoudi)
Dessins des pavillons extérieurs, 2022. Installation au Musée national du Qatar, 2023 (photo Safae Daoudi).

 

Dans la salle 3, Eliasson dévoile une collection captivante de formes sculpturales présentant une gamme variée de formes, allant des sphères aux courbes, qui témoignent de son expression artistique au fil des ans. Les œuvres s'inspirent des recherches géométriques menées par Eliasson et son équipe dans son studio de Berlin et repoussent les limites des notions conventionnelles entourant la géométrie, l'architecture et l'art.

La pièce la plus frappante de la salle est sans doute l'"Algae Window" (2020), qui présente un arrangement de sphères de verre méticuleusement assemblées sur un mur. L'œuvre fait écho à la beauté délicate des diatomées, un type d'algue unicellulaire qui joue un rôle clé dans l'écosystème en éliminant de grandes quantités de carbone de l'atmosphère.

Fenêtre d'algues, 2020. Installation au NMoQ 2023 (photo Safae Daoudi).
Fenêtre d'algues, 2020. Installation au NMoQ 2023 (photo Safae Daoudi).

 

Une installation notable, dans la salle 6, présente des œuvres circulaires créées par une machine installée dans le laboratoire d'Eliasson dans la réserve de mangrove d'Al Thakhira. Ces œuvres hypnotiques utilisent la lumière du soleil pour brûler des papiers en rotation, dans une fusion de l'art et de l'énergie solaire.

L'exposition est un témoignage visuel de certains des défis écologiques les plus pressants de notre époque. Les œuvres d'art et les installations mettent en lumière l'équilibre écologique complexe nécessaire au maintien de la vie dans le rude environnement désertique.

Future Eye Seeing Now (2020), installation au Musée national du Qatar, 2023. (Crédit photo : Safae Daoudi)
Future Eye Seeing Now (2020), Installation au NMoQ, 2023 (photo Safae Daoudi)

 

"Pour le site extérieur de The Curious Desert, explique Eliasson à Ocula, nous avons travaillé avec l'écologiste Dr Aspa D. Chatziefthimiou pour comprendre les plantes et les espèces animales qui vivent dans la région. Sous la direction du Dr Aspa, nous avons choisi un site qui avait le moins d'impact sur les espèces qui y vivent. A la fin de l'exposition, nous veillerons bien sûr à laisser les choses telles que nous les avons trouvées, mais nous sommes également en pourparlers avec le ministère de l'environnement et du changement climatique du Qatar afin d'élaborer un plan de remédiation pour améliorer la qualité du site et le rendre, de fait, plus habitable qu'il ne l'était avant l'arrivée des œuvres d'art".

The Curious Desert n 'est pas seulement captivant et beau, son étendue et ses détails soulignent l'urgence avec laquelle nous devons nous engager dans la préservation de l'environnement. Les visiteurs apprécient profondément la fragilité et l'interconnexion des écosystèmes naturels, tandis que l'exposition les incite à apprécier l'esthétique et l'art de la durabilité environnementale.

 

L'artiste Olafur Eliasson a grandi en Islande et au Danemark, où il a étudié de 1989 à 1995 à l'Académie royale danoise des beaux-arts. En 1995, il s'installe à Berlin et fonde le Studio Olafur Eliasson, qui comprend aujourd'hui une grande équipe d'artisans, d'architectes, d'archivistes, de chercheurs, d'administrateurs, de cuisiniers, de programmeurs, d'historiens de l'art et de techniciens spécialisés. Les œuvres d'Olafur Eliasson explorent la pertinence de l'art dans le monde en général. Depuis 1997, ses expositions personnelles de grande envergure - installations, peintures, sculptures, photographies et films - ont été présentées dans les plus grands musées du monde. Il a représenté le Danemark à la 50e Biennale de Venise en 2003 et, la même année, il a installé The weather project, un énorme soleil artificiel enveloppé de brume, dans le Turbine Hall de la Tate Modern, à Londres, qui a été vu par plus de deux millions de personnes. En 2014, l'exposition a été vue par plus de deux millions de personnes, Contact a été l'exposition inaugurale de la Fondation Louis Vuitton, à Paris. Verklighetsmaskiner (Machines à réalité)L'exposition Verklighetsmaskiner (Reality machines), présentée au Moderna Museet de Stockholm en 2015, est devenue l'exposition d'un artiste vivant la plus visitée du musée. En 2016, Eliasson a créé une série d'interventions pour le château et les jardins de Versailles et a monté deux expositions à grande échelle : Nothingness is not nothing at allau Long Museum, Shanghai, et Le parlement des possibilitésau Leeum, Samsung Museum of Art, à Séoul. Green light - Un atelier artistiquecréé en 2016 en collaboration avec TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary), offre une réponse aux défis posés par les déplacements massifs et les migrations. L'installation spécifique d'Eliasson Reality projector a été inaugurée à la Marciano Foundation, à Los Angeles, en mars 2018, le même mois que l'exposition Reality projector. L'ouverture indicible des chosesson exposition personnelle au Red Brick Art Museum, à Pékin. En 2019, In real lifeune vaste exposition sur la pratique artistique d'Olafur Eliasson au cours des vingt-cinq dernières années, a été inaugurée à la Tate Modern, à Londres, avant d'être présentée au Guggenheim Bilbao en 2020. Olafur Eliasson : Symbiotic seeing a été inaugurée au Kunsthaus Zürich en janvier 2020, et Sometimes the river is the bridge a été présentée au Musée d'art contemporain de Tokyo d'avril à septembre 2020. Pour l'exposition Lifeen 2021, Eliasson a retiré la façade en verre de la Fondation Beyeler, à Bâle, en Suisse, et a conduit les eaux vertes et lumineuses de l'étang existant dans les galeries du musée, ainsi qu'une foule de plantes aquatiques et quelques canards ou araignées. En 2022, deux expositions personnelles de grande envergure ont été inaugurées en Italie. Nel tuo tempo (En votre temps), au Palazzo Strozzi, à Florence, et Orizzonti trem anti (Horizons tremblants), au Castello di Rivoli, à Turin. En 2023, Eliasson inaugure الصحراءتعانق الخيال (The Curious Desert), une exposition majeure qui s'étend sur deux sites au Qatar : une vaste sélection d'aquarelles, de peintures, de séries photographiques et de sculptures géométriques exposées à l'intérieur du Musée national du Qatar, à Doha, et une série de douze pavillons expérimentaux situés dans le désert, près de la réserve naturelle de la forêt de mangroves d'Al Thakhira.

Safae Daoudi est une étudiante en journalisme originaire du Maroc, actuellement à l'Université Northwestern à Doha. Elle est passionnée par la narration et s'intéresse à l'histoire, à la politique et à la diplomatie. Elle a travaillé comme reporter pour le Daily Q et Morocco World News et, plus récemment, comme assistante de production pour Al Jazeera English à Londres. Elle est assistante éditoriale pour The Markaz Review.

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