Je suis ici et je reste. F**k you !
Necati Sönmez
Pendant des années, Crossing the Bridge de Fatih Akın : The Sound of Istanbul (2005) de Fatih Akın a été le seul documentaire mondialement connu sur la musique originaire de Turquie. Aujourd'hui, nous avons un autre film qui est devenu immensément populaire, avant même sa sortie en salle. Love, Deutschmarks and Death est le dernier film de Cem Kaya, qui est, comme Akın, un cinéaste germano-turc. Non seulement il a remporté le prix du public pour le meilleur documentaire en panorama à la Berlinale 2022, recevant une ovation debout lors de sa première mondiale, mais le doc de Kaya a également été très acclamé dans tous les festivals auxquels il a participé jusqu'à présent, ajoutant de nombreux autres prix à sa collection. Le film n'est pas encore sorti dans les salles de cinéma en Turquie et en Allemagne, mais il a déjà été vu par des milliers de festivaliers.
Alors que le film d'Akın était un regard sur la musique d'Istanbul d'un point de vue allemand (incarné à la fois par le réalisateur et Alexander Hacke, le personnage principal du film), le documentaire de Kaya, basé sur des archives, est un examen personnel et rapproché de la musique turque produite et consommée en Allemagne. Autant le premier est une sorte de journal de bord d'un voyageur curieux, autant le second est plutôt une documentation compacte d'une histoire musicale largement inconnue, d'une manière informative mais aussi divertissante et dynamique. En fait, il n'est peut-être pas vraiment utile de comparer les deux films, car ils n'ont pas grand-chose en commun sur le plan du contenu, si ce n'est le fait que, en tant que productions à gros budget, ils témoignent tous deux de l'intérêt des Allemands pour la musique turque, et resteront probablement les documentaires les plus populaires sur le sujet.
À la suite de la signature de l'accord de recrutement germano-turc le 30 octobre 1961, des centaines de milliers de "travailleurs invités" (Gastarbeiter) en provenance de Turquie se sont dirigés vers l'Allemagne de l'Ouest, qui était confrontée à une pénurie de main-d'œuvre après la Seconde Guerre mondiale. Initialement, les "invités" étaient censés rentrer chez eux après un séjour limité. Mais les choses ne se sont pas passées comme prévu, puisque les membres de leur famille ont été autorisés à rejoindre les travailleurs. Beaucoup de ces travailleurs invités et leurs familles ont fini par rester en Allemagne pour de bon. Bien que des accords similaires aient été signés entre l'Allemagne et, par exemple, l'Italie, la Grèce et la Yougoslavie, les Turcs - et les Kurdes de Turquie - deviendront finalement la plus grande communauté d'immigrants du pays, avec une population d'environ trois millions de personnes. Bien entendu, ces personnes ont apporté non seulement leur travail, mais aussi leur culture et leurs traditions.1 Leur visibilité (et leur audibilité) socioculturelle dans ce nouveau foyer qu'est l'Allemagne se manifeste au mieux sur la scène musicale.
Coïncidant avec le 60e anniversaire de l'accord de recrutement, Love, Deutschmarks and Death est une bande sonore intrigante sur cette longue histoire d'immigration. Contrairement à de nombreux films, ici, ce n'est pas la partition qui détermine l'ambiance, mais l'inverse - l'ambiance sociale détermine la musique. Plus précisément, le film offre, par le biais de l'industrie musicale, un autre regard sur la vie des personnes recrutées pour occuper des emplois subalternes en Allemagne au cours des six dernières décennies.
Une histoire prodigieuse avec de nombreux personnages charismatiques mais un seul protagoniste au centre, Love, Deutschmarks and Death utilise la chanson comme outil de prise de parole pour les personnes sous-représentées. Pour la majorité de la population allemande, le type de musique en question n'est rien de plus que le bruit entendu des haut-parleurs d'une voiture roulant dans les rues de Berlin ou de Cologne. Pourtant, grâce à cette musique, la communauté turque établit des liens entre "ici" (Allemagne) et "là-bas" (Turquie), entre le nouveau foyer et la "Heimat", ou patrie. Dans les paroles, ils exprimaient leurs griefs communs, notamment les circonstances de la vie, les mauvais traitements sur le lieu de travail, l'"extériorité" et la douleur écrasante de la séparation d'avec la maison et la famille ; en d'autres termes, tous les aspects du gurbet, qui, en turc, signifie littéralement "état d'exil", mais fait également référence à un fort mal du pays et à la nostalgie. C'est ainsi que le mot "Gastarbeiter" a été ironiquement traduit en turc par "gurbetçi" (celui qui vit loin de chez lui). Lorsque vous devenez un "invité" quelque part, il n'est pas étonnant que vous soyez détaché de chez vous !
Le film tire son nom d'un poème du même titre d'Aras Ören, qui a été interprété en 1982 par Ideal, un groupe de rock allemand bien connu à l'époque. D'un point de vue musical, l'histoire en question peut être divisée en trois périodes, couvrant trois générations - 1) l'amour : lorsque l'attachement émotionnel à la patrie et le chagrin de la séparation étaient prédominants dans les chansons mélancoliques, 2) le D-Mark : lorsqu'une monnaie symbolisant la prospérité est apparue, et 3) la mort : lorsque le néonazisme est en hausse et qu'un nouveau type de musique réagissant à la discrimination, à la xénophobie et au racisme émerge.
Après une courte introduction au contexte historique, plusieurs visages commencent à apparaître à l'écran, les uns après les autres : Yüksel Özkasap, le "rossignol de Cologne" ; İsmet Topçu, un virtuose de la bağlama électrique ; Metin Türköz, un ouvrier devenu chanteur ; Ali Derdiyoklar, qui a conçu ses propres instruments spéciaux ; ainsi que des collectionneurs de cassettes, des producteurs de disques, des écrivains et des instrumentistes retraités qui se réunissent encore régulièrement dans le parc Hasenheide de Berlin.
Cependant, tous les noms ne sont pas des immigrants économiques liés à l'accord de recrutement de 1961. Il y a par exemple Cem Karaca, dont l'histoire pourrait à elle seule faire l'objet d'un film et qui était déjà une star de la scène rock anatolienne lorsqu'il s'est réfugié en Allemagne en tant que dissident politique après le coup d'État militaire de 1980. Comme le souligne la partie du film consacrée à son exil, il a dû repartir de zéro ; néanmoins, il a apporté une contribution marquante à la musique turco-allemande. Comme l'évoquent les intertitres, il a finalement pris la décision controversée de rentrer chez lui, décevant ses fans par les compromis qu'il a faits avec l'establishment politique turc.
La vérité est que, parfois, les facteurs politiques de cette histoire ne sont pas aussi clairs qu'on le suppose. Il ne fait aucun doute que la communauté des "Gastarbeiter" était exposée à toutes sortes de discriminations, de conditions de travail inhumaines, d'exploitation du travail et ainsi de suite, et la musique que ses membres faisaient était souvent une réponse à cela. D'autre part, certaines chansons n'étaient pas exemptes, par exemple, d'une bonne dose d'occidentalisme ou de machisme, comme en témoignent leurs paroles.
Parmi les remarques très intéressantes exprimées par les personnes interrogées, il y a une déclaration particulièrement significative de l'auteur İmran Ayata, qui réfléchit sur l'élément de racisme, en disant qu'en fait il a fonctionné comme une forte motivation déclenchant les artistes à chanter et à dire : "Je suis là et je reste. F**k you !"
Ce documentaire, qui a nécessité huit ans de travail, est un magnifique exemple de montage créatif. Il repose sur des recherches approfondies dans les archives et a nécessité une quantité incroyable de travail.3 Les conversations tenues sous la forme d'authentiques discussions de café sont mêlées à des séquences originales d'émissions télévisées des années 1970, des cassettes de mariage, des enregistrements de concerts, des scènes de vieux films populaires turcs, etc. Grâce à un montage méticuleux, toutes ces pièces fragmentées entrent dans un dialogue délicat et parfois drôle tout au long du film.
Kaya, qui a également monté le film, a déjà fait ses preuves dans ce domaine avec son précédent documentaire, qui s'appuyait en grande partie sur des archives. Remake Remix Rip-Off4 (2015), une enquête sur la culture du plagiat dans le cinéma populaire turc pendant l'âge d'or des films de série B, était un travail complet de montage, remixant les images et les sons tirés de ces films, qui copiaient en fait les superproductions hollywoodiennes. (On ne peut qu'imaginer la quantité folle de travail que cela a dû demander rien que pour obtenir les droits d'auteur d'un tel documentaire).
Kaya n'est pas non plus étranger à la musique liée à l'immigration. Un de ses précédents films, Arabeks5 (2010), coréalisé avec Gökhan Bulut et commandé par Arte/ZDF, explorait l'esthétique musicale populaire turque connue sous le nom d'"arabesk" (arabesque), qui est apparue dans le sillage de la migration interne des provinces rurales de l'est vers les grandes villes occidentales, en particulier Istanbul. Ainsi, avant la migration économique vers l'Allemagne, il y a eu une migration interne dans les années 1960, et l'"arabesk" représente le résultat musical de ce développement social.
Comme on l'a vu dans Love, Deutschmarks and Death, la diversité de la scène musicale turque se retrouve dans le cas de la communauté immigrée en Allemagne, où les genres varient de l'arabesque au rock contestataire, de la pop douce au disco, du rap au hip-hop. Ce qui rapproche toutes ces traditions musicales, ce sont les luttes sociopolitiques communes des personnes qui les chantent et de celles sur lesquelles elles sont chantées - la lutte pour de meilleures conditions de travail et de vie, la lutte des femmes pour leurs droits, les défis auxquels sont confrontées les organisations syndicales, etc. La musique est devenue un exutoire pour ceux qui luttent pour une vie meilleure sur l'un de ces fronts.
On ne peut s'empêcher de se demander si la production et la consommation de cette musique n'ont pas contribué à forger une mémoire collective, et si elle n'a pas été utile pour alléger le poids de la vie. Cette musique a-t-elle fonctionné comme un kit de survie pour les immigrants de Turquie en Allemagne ? Albert L. Lloyd, chanteur folk et figure clé de la scène musicale folklorique britannique des années 50 et 60 (et membre du parti communiste britannique), a écrit dans son magnum opus, Folk Song in England (1967) :
"En général, les auteurs de chansons folkloriques ont choisi d'exprimer leur désir en transposant le monde sur un plan imaginaire, sans chercher à s'en échapper, mais en le colorant de fantaisie, en transformant les faits amers et même brutaux de la vie en quelque chose de beau, de tragique, d'honorable, de sorte que lorsque le chanteur et les auditeurs reviennent à la réalité à la fin de la chanson, l'environnement n'a pas changé, mais ils sont mieux armés pour s'y confronter "6.
Le rêve fou d'İsmet Topçu, le personnage sympathique qui ouvre et clôt le film de Kaya, est d'être engagé par la NASA et de devoir jouer de son instrument sur la lune. Il semble croire que c'est dans l'espace qu'il pourra faire l'expérience de la liberté ultime. Topçu a peut-être raison. Pourtant, il n'est pas difficile d'imaginer qu'il se sentira plus libre encore une fois de retour de son voyage dans l'espace.
Notes en fin de texte :
1) "Nous voulions une force de travail, mais les êtres humains sont venus", comme le dira plus tard Max Frisch. Pour un compte rendu détaillé du contexte historique, voir ici.
2) "Aşk Mark ve Ölüm" par Ideal.
3) "Remake Remix Rip-Off" (2015) par Cem Kaya.
4) Dans une interview récente, Kaya fait référence au film "Marilyn Times Five" (1973) de Bruce Conner comme l'une de ses inspirations de tous les temps.
5) Le terme "arabesk" (arabesque) est délibérément mal orthographié dans le titre "Arabeks", qui est la façon dont il est généralement prononcé. "Arabeks" (2010) de Gökhan Bulut et Cem Kaya.
6) A. L. Lloyd, " Folk Song in England " (1967), p. 180.
