جيم كايا يتحدث عن صوت تركيا في ألمانيا

15 سبتمبر, 2022
لقطة من الحب و Deutschmarks و Death من المخرج جيم كايا (بإذن من جيم كايا).

 

أنا هنا وأنا باق. F ** ك لك!

 

نيكاتي سونميز

 

لسنوات ، كان فيلم فاتح أكين عبور الجسر: صوت اسطنبول (2005) هو الفيلم الوثائقي الوحيد المعروف عالميا عن الموسيقى التي نشأت من تركيا. الآن لدينا فيلم آخر أصبح يتمتع بشعبية كبيرة - حتى قبل إطلاقه في دور العرض. الحب والمارك الألماني والموت هو الأحدث من جيم كايا ، وهو ، مثل آكين ، مخرج أفلام ألماني تركي. لم يفز الفيلم بجائزة الجمهور لأفضل فيلم وثائقي في بانوراما في مهرجان برلين السينمائي الدولي 2022 فحسب، حيث حظي بحفاوة بالغة خلال عرضه العالمي الأول، بل حاز فيلم كايا أيضا على استحسان كبير في جميع المهرجانات التي شارك فيها حتى الآن، مضيفا العديد من الجوائز إلى مجموعته. لم يتم افتتاح الفيلم بعد في دور السينما في تركيا وألمانيا، ومع ذلك فقد شاهده بالفعل الآلاف من رواد المهرجان.

في حين أن فيلم أكين كان لمحة سريعة على الموسيقى التي تتمحور حول اسطنبول من منظور ألماني (يجسدها كل من المخرج وألكسندر هاك، الشخصية الرئيسية في الفيلم)، فإن فيلم كايا الوثائقي القائم على الأرشيف هو فحص عن قرب وشخصي للموسيقى التركية المنتجة والمستهلكة في ألمانيا. بقدر ما يكون الأول نوعا من سجل رحلة فضولية ، فإن الأخير يشبه إلى حد كبير توثيقا مضغوطا لتاريخ موسيقي غير معروف إلى حد كبير ، بطريقة إعلامية ولكن في نفس الوقت مسلية وديناميكية. في الواقع، قد لا يكون من المجزي حقا مقارنة الفيلمين، حيث لا يوجد سوى القليل من القواسم المشتركة من حيث المحتوى، بصرف النظر عن حقيقة أنهما، باعتبارهما إنتاجين ذوي ميزانية عالية، يشير كلاهما إلى الاهتمام الألماني بالموسيقى التي تتمحور حول تركيا، ومن المحتمل أن يظل كلاهما أكثر الأفلام الوثائقية شعبية حول هذا الموضوع.

بعد توقيع اتفاقية التوظيف الألمانية التركية في 30 أكتوبر 1961 ، شق مئات الآلاف ممن يطلق عليهم "العمال الضيوف" (Gastarbeiter) من تركيا طريقهم إلى ألمانيا الغربية ، التي كانت تواجه نقصا في العمالة بعد الحرب العالمية الثانية. في البداية ، كان من المفترض أن يعود "الضيوف" إلى ديارهم بعد إقامة محدودة. ومع ذلك ، لم تسر الأمور كما هو مخطط لها ، حيث سمح لأفراد أسرهم بالانضمام إلى العمال. انتهى الأمر بالعديد من هؤلاء العمال الضيوف وعائلاتهم بالبقاء في ألمانيا إلى الأبد. وعلى الرغم من توقيع اتفاقيات مماثلة بين ألمانيا، وعلى سبيل المثال، إيطاليا واليونان ويوغوسلافيا، فإن الأتراك - والأكراد من تركيا - سيصبحون في نهاية المطاف أكبر مجتمع مهاجر في البلاد، حيث يبلغ عدد سكانها حوالي ثلاثة ملايين نسمة. بطبيعة الحال ، لم يجلب هؤلاء الأشخاص عملهم فحسب ، بل جلبوا أيضا ثقافتهم وتقاليدهم. 1 إن ظهورهم الاجتماعي والثقافي (وسماعهم) في هذا المنزل الجديد المسمى ألمانيا سيظهر نفسه في أحسن الأحوال على الساحة الموسيقية.

بالتزامنمع الذكرى ال 60 لاتفاقية التوظيف ، يعد الحب والمارك الألماني والموت موسيقى تصويرية مثيرة للاهتمام لهذا التاريخ الطويل من الهجرة. على عكس العديد من الأفلام ، هنا لا تحدد النتيجة الحالة المزاجية ، ولكن العكس - المزاج الاجتماعي يحدد الموسيقى. بتعبير أدق، يقدم الفيلم، من خلال صناعة الموسيقى، نظرة بديلة على حياة أولئك الذين تم توظيفهم لتولي وظائف وضيعة في ألمانيا على مدى العقود الستة الماضية.

قصة رائعة مع العديد من الشخصيات الكاريزمية ولكن بطل الرواية الوحيد في جوهرها ، الحب ، Deutschmarks and Death يستخدم الأغنية كأداة للممثلين تمثيلا ناقصا للتحدث. بالنسبة لغالبية السكان الألمان ، فإن نوع الموسيقى المعني ليس أكثر من ضوضاء تسمع من مكبرات الصوت لسيارة تسير في شوارع برلين أو كولونيا. ولكن من خلال هذه الموسيقى، سيقيم المجتمع التركي روابط بين "هنا" (ألمانيا) و "هناك" (تركيا)، بين الوطن الجديد و "هيمات"، أو الوطن. كانوا يعبرون عن مظالمهم المشتركة في كلمات الأغنية، بما في ذلك ظروف الحياة، وسوء المعاملة في مكان العمل، و"الغرباء"، والألم الشديد للانفصال عن المنزل والأسرة. وبعبارة أخرى ، فإن جميع جوانب gurbet ، والتي تعني باللغة التركية حرفيا "حالة المنفى" ، ولكنها تشير أيضا إلى الحنين إلى الوطن والحنين إلى الماضي. هكذا ترجمت كلمة "Gastarbeiter" إلى التركية على أنها "gurbetçi" (شخص يعيش بعيدا عن المنزل). عندما تصبح "ضيفا" في مكان ما ، فلا عجب أنك منفصل عن المنزل!

يأخذ الفيلم اسمه من قصيدة تحمل نفس العنوان لأراس أورين ، والتي تم أداؤها كأغنية في عام 1982 من قبل Ideal ، وهي فرقة روك ألمانية معروفة في ذلك الوقت. من منظور موسيقي ، يمكن تقسيم التاريخ المعني تقريبا إلى ثلاث فترات ، تمتد لثلاثة أجيال - 1) الحب: عندما كان الارتباط العاطفي بالوطن وحزن الانفصال بارزين في الأغاني الحزينة ، 2) D-Mark: عندما ظهرت عملة ترمز إلى الازدهار في المقدمة ، و 3) الموت: عندما تكون النازية الجديدة في صعود ونوع جديد من الموسيقى يتفاعل مع التمييز ، وتظهر كراهية الأجانب والعنصرية.

بعد مقدمة قصيرة للسياق التاريخي ، تبدأ عدة وجوه في الظهور على الشاشة ، واحدة تلو الأخرى: يوكسل أوزكاساب ، "عندليب كولونيا". عصمت توبجو ، موهوب في الباغلاما الكهربائية ؛ متين توركوز، عامل تحول إلى مغني شعبي؛ علي ديرديوكلار ، الذي صمم أدواته الخاصة ؛ بالإضافة إلى جامعي الكاسيت ومنتجي التسجيلات والكتاب والعازفين المتقاعدين الذين ما زالوا يجتمعون بشكل منتظم في حديقة Hasenheide في برلين.

ومع ذلك ، ليست كل الأسماء مهاجرين اقتصاديين مرتبطين باتفاقية التوظيف لعام 1961. على سبيل المثال، هناك جيم كاراجا، الذي يمكن تحويل قصته وحدها إلى فيلم، والذي كان بالفعل نجما في مشهد موسيقى الروك في الأناضول عندما لجأ إلى ألمانيا كمنشق سياسي في أعقاب الانقلاب العسكري في تركيا في عام 1980. كما هو موضح في جزء الفيلم المخصص لمنفاه ، كان عليه أن يبدأ من الصفر. ومع ذلك ، فقد قدم مساهمة تاريخية في الموسيقى التركية الألمانية. كما تطرق إليه intertitles، اتخذ في النهاية القرار المثير للجدل بالعودة إلى الوطن، مخيب آمال معجبيه بالتنازلات التي قدمها مع المؤسسة السياسية في تركيا.

الحقيقة هي أنه في بعض الأحيان لا تكون العوامل السياسية في هذه القصة واضحة كما يفترض المرء. لا شك أن مجتمع "Gastarbeiter" تعرض لجميع أنواع التمييز وظروف العمل اللاإنسانية واستغلال العمال وما إلى ذلك ، وكانت الموسيقى التي يصنعها أعضاؤه في كثير من الأحيان إجابة على ذلك. من ناحية أخرى ، لم تكن بعض الأغاني معفاة ، على سبيل المثال ، من قدر كبير من الاستغراب أو الرجولة ، كما يتضح من كلماتها.

من بين الملاحظات المثيرة للاهتمام التي عبر عنها الأشخاص الذين تمت مقابلتهم ، هناك بيان مهم بشكل خاص للمؤلف إمران أياتا ، الذي يعكس عنصر العنصرية ، قائلا إنه في الواقع كان بمثابة دافع قوي يدفع الفنانين إلى الغناء والقول: "أنا هنا وأنا باق. F ** k أنت!"

بعد ثماني سنوات من الإعداد ، يعتمد الفيلم الوثائقي ، وهو مثال رائع على المونتاج الإبداعي ، على بحث أرشيفي مكثف وتضمن قدرا لا يصدق من العمل. 3 تختلط المحادثات التي تعقد في شكل دردشات قهوة أصلية مع لقطات أصلية من البرامج التلفزيونية لعام 1970 ، وأشرطة الزفاف ، وتسجيلات الحفلات الموسيقية ، ومشاهد من الأفلام الشعبية التركية القديمة ، وما إلى ذلك. بفضل التحرير الدقيق ، تدخل كل هذه القطع المجزأة في حوار دقيق ومضحك في بعض الأحيان مع بعضها البعض طوال الفيلم.

جيم كايا هو مخرج أفلام وثائقية من أصل تركي مقيم في برلين ولديه اهتمام غريب بأعمال اللقطات التي تم العثور عليها. قادما من مجال الدراسات الثقافية ، يجمع بين رواية القصص الفكاهية والمعرفة العميقة في أفلامه ، والتي تشمل أرابيك ، طبعة جديدة ، ريمكس ، ريب أوف والحب ، الماركات الألمانية والموت.

أثبت كايا ، الذي قام أيضا بتحرير الفيلم ، نفسه بالفعل في هذا المجال من خلال فيلمه الوثائقي السابق ، الذي اعتمد إلى حد كبير على الأرشيف. Remake Remix Rip-Off4 (2015) ، وهو تحقيق في ثقافة الانتحال في السينما التركية الشعبية خلال العصر الذهبي لأفلام B ، كان عملا شاملا للمونتاج ، وإعادة مزج الصور والأصوات المأخوذة من هذه الأفلام ، والتي في الواقع نسخت أفلام هوليوود. (يمكن للمرء أن يتخيل فقط مقدار العمل المجنون الذي يجب أن يتطلبه فقط لمسح حقوق الطبع والنشر لمثل هذا الفيلم الوثائقي!)

كايا ليست غريبة أيضا على الموسيقى المرتبطة بالهجرة. في فيلم سابق له، Arabeks5 (2010)، شارك في إخراجه مع غوكهان بولوت وبتكليف من Arte/ZDF، استكشف جمالية الموسيقى الشعبية في تركيا المعروفة باسم "الأرابيسك"، والتي ظهرت في أعقاب الهجرة الداخلية من المقاطعات الريفية الشرقية إلى المدن الغربية الكبرى، وخاصة اسطنبول. ومن ثم ، قبل الهجرة الاقتصادية إلى ألمانيا كانت هناك هجرة داخلية خلال 1960s ، و "أرابيسك" يمثل النتاج الموسيقي لتلك التنمية الاجتماعية.

كما رأينا في الحب والماركات الألمانية والموت، فإن تنوع المشهد الموسيقي في تركيا واضح بسهولة في حالة مجتمع المهاجرين في ألمانيا، حيث تتنوع الأنواع من الأرابيسك إلى موسيقى الروك الاحتجاجية، ومن موسيقى البوب الناعمة إلى الديسكو، ومن الراب إلى الهيب هوب. ما يجمع كل هذه التقاليد الموسيقية معا هو النضالات الاجتماعية والسياسية المشتركة للأشخاص الذين يغنون لها ، والأشخاص الذين تغنى عنهم - الكفاح من أجل ظروف عمل / معيشة أفضل ، ونضال النساء من أجل حقوقهن ، والتحديات التي تواجه المنظمات العمالية ، إلخ. أصبحت الموسيقى متنفسا لأولئك الذين يسعون جاهدين من أجل حياة أفضل على أي من هذه الجبهات.

لا يسع المرء إلا أن يتساءل عما إذا كان إنتاج واستهلاك هذه الموسيقى قد ساعد في تكوين ذاكرة جماعية ، وما إذا كان ذلك مفيدا في تخفيف عبء الحياة. هل عملت هذه الموسيقى كمجموعة نجاة للمهاجرين من تركيا في ألمانيا؟ لويد ، المغني الشعبي والشخصية الرئيسية في المشهد الموسيقي الشعبي البريطاني في 1950s و '60s (وعضو في الحزب الشيوعي البريطاني) ، كتب في عمله الرائع ، الأغنية الشعبية في إنجلترا (1967):

"بشكل عام ، اختار صانعو الأغاني الشعبية التعبير عن شوقهم من خلال نقل العالم إلى مستوى خيالي ، وليس محاولة الهروب منه ، ولكن تلوينه بالخيال ، وتحويل حقائق الحياة المريرة حتى الوحشية إلى شيء جميل ومأساوي ومشرف ، بحيث عندما يعود المغني والمستمعون إلى الواقع في نهاية الأغنية ، لم تتغير البيئة لكنهم أكثر استعدادا للتعامل معها". 6

الحلم المجنون لعصمت توبشو ، الشخصية المحبوبة التي تفتتح وتغلق فيلم كايا ، هو أن يتم توظيفه من قبل وكالة ناسا ويطلب منه العزف على آلته على القمر. يبدو أنه يعتقد أن الفضاء الخارجي هو المكان الذي يمكنه فيه تجربة الحرية المطلقة. قد يكون توبكو على حق. ومع ذلك ، ليس من الصعب تخيل أنه سيشعر بحرية أكبر حتى بعد عودته من رحلة الفضاء.

 

الهوامش:

1) "أردنا قوة عاملة ، لكن البشر جاءوا" ، كما قال ماكس فريش لاحقا. للحصول على سرد مفصل للخلفية التاريخية ، انظر هنا.
2) "Aşk Mark ve Ölüm" بواسطة Ideal.
3) "طبعة جديدة ريميكس ريب أوف" (2015) من قبل جيم كايا.
4) في إحدى المقابلات الأخيرة ، يشير كايا إلى "مارلين تايمز فايف" لبروس كونر (1973) كأحد مصادر إلهامه على الإطلاق.
5) مصطلح "أرابيسك" (أرابيسك) خطأ إملائي متعمد في العنوان باسم "أرابيك" ، وهي الطريقة التي يتم نطقها بها عادة. "أرابيك" (2010) لغوخان بولوت وجيم كايا.
6) أ. ل. لويد ، "الأغنية الشعبية في إنجلترا" (1967) ، ص 180.

اترك تعليقًا

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

اصبح عضوا