TMR
Para este primer número dedicado al teatro árabe, de Oriente Medio y Norte de África, y al trabajo de los dramaturgos en la diáspora -porque sin duda volveremos sobre obras y dramaturgos en futuros números, y esperamos cubrir el teatro de forma más sistemática- hemos invitado al dramaturgo iraquí-británico Hassan Abdulrazzak para que nos cuente cómo era ser un joven adepto al teatro. También publicamos la última obra de Abdulrazzak, una respuesta a la guerra de Gaza, Dare Not Speak, como comentario sobre la actual era de corrección política, censura y cultura de la cancelación.
MI PRIMERA INTRODUCCIÓN al teatro fue en Bagdad, donde de niño mis padres me llevaron a ver un espectáculo de una compañía de teatro checa (yo había nacido en Checoslovaquia). Las marionetas volaban mágicamente en un teatro oscuro como la boca del lobo. Me quedé prendado. Más tarde, cuando tuvimos que abandonar Iraq a causa del régimen de Sadam, nos instalamos brevemente en El Cairo. Allí pude ver obras cómicas protagonizadas por Adel Emam, Mohamed Sobhi y Fouad el-Mohandes. Recuerdo que en una función se celebró una boda en el teatro. Los actores se salían a menudo del guión y charlaban con el público. Los auditorios se estremecían de risa. Eran grandes farsas con alguna crítica codificada al gobierno. La obra egipcia más subversiva que he visto fue una que vi mucho más tarde, como adulto y profesional del teatro, cuando me invitaron al festival D-CAF. Se llamaba La última cena y estaba escrita y dirigida por Ahmed El-Attar, criticando abiertamente a los militares en aquellos gloriosos días posteriores a la revolución, antes de la actual represión.
Me trasladé al Reino Unido al principio de mi adolescencia. Estudié biología, me doctoré y más tarde trabajé como investigador científico en el Imperial College. Hasta entonces, el teatro que veía en el Reino Unido era seguro y convencional (las obras de Tom Stoppard y David Hare dominaban el panorama por aquel entonces). Me perdí por completo el teatro descarado de los 90 y no vi una obra de Sarah Kane hasta mucho más tarde. Me trasladé a Boston en junio de 2001 para trabajar en la Universidad de Harvard. Fue después del 11-S cuando mi interés por la política se acentuó. Me pasaba horas hablando de política con mis amigos científicos tunecinos en Harvard Square. Devoraba libros de Edward Said y Tariq Ali y asistí a una charla de Noam Chomsky en el MIT. El sentimiento antiárabe y antimusulmán que reinaba en aquellos días fue demasiado para mí y sufrí lo que en los viejos tiempos se habría denominado un "ataque de nervios" (más tarde me diagnosticaron enfermedad bipolar). Conseguí volver a trabajar en el Imperial College a mi regreso al Reino Unido, pero pensar únicamente en ciencia ya no me satisfacía intelectualmente.
En 2005 escribí mi primera obra, Baghdad Wedding. Fue una respuesta a la invasión de Iraq en 2003. Me provocó en parte Stuff Happens, de David Hare, donde los iraquíes eran marginales en la historia. Quería poner a los iraquíes en el centro de una historia de amor que conmoviera al público. Era visceral y sin filtros. La mayoría de los teatros pasaron de ella, pero llamó la atención de Lisa Goldman, entonces directora artística del Soho Theatre, que dirigió la obra en 2007. El espectáculo recibió críticas favorables y se agotaron las entradas. A continuación escribí otras obras sobre la revolución egipcia(El profeta), dos sobre Palestina(Amor, bombas y manzanas; Y aquí estoy) y un documental sobre la deportación(La relación especial). A lo largo de los años, varios dramaturgos árabes han aparecido en escena en el Reino Unido y han cosechado un enorme éxito. Entre ellos figuran Hannah Khalil(A Museum in Baghdad, RSC), Suhayla El-Bushra(The Suicide, National Theatre), Sabrina Mahfouz(A History of Water in the Middle East, Royal Court), Jasmine Naziha Jones(Baghdaddy, Royal Court), Sami Ibrahim(Two Palestinians Go Dogging, Royal Court) y Ahmed Masoud(The Shroud Maker, RADA y en gira). También hay una generación más joven de escritores, muchos de los cuales no sólo se dedican al teatro, sino también al cine y la televisión. En la Europa continental, los dramaturgos sirios en particular han consolidado su presencia. Entre ellos están Mohammed Al Attar, Wael Qaddour y Mudar Alhaggi (he tenido el privilegio de traducir la obra de los dos últimos).
No quiero pintar un panorama demasiado halagüeño. Conseguir que los teatros programen obras sigue siendo un reto tremendo, y los grandes teatros tienden a encargar a dramaturgos blancos, a menudo hombres, que escriban sobre Oriente Próximo (por ejemplo, Oslo, de J. T. Rogers, en el National Theatre), en lugar de a dramaturgos de la región. - Hassan Abdulrazzak
Además de la obra No te atrevas a hablarTMR 42 El regreso de Dantondel dramaturgo sirio Mudar Alhaggi, interpretada por el Colectivo Ma'louba; el monólogo A medida que nos acercamos al final (o lo que dijo Adorno) del dramaturgo egipcio-americano Yussef El Guindi; la obra corta de Lameece Issaq Noor y Hadi van a Hogwartsde Lameece Issaq; y ¿Qué clase de mentiroso soy?
Entre los ensayos figuran el de Saleem Haddad sobre "Palestina, teatro político y la representación de la solidaridad queer en El prisionero del amor, de Jean Genet"; el de Omar Naim sobre "Beirut en dos tiempos: una historia de teatro", que incluye proyecciones complementarias en VOD de sus películas Grand Theatre y Madinatan (Dos ciudades).También está "Laughing for Change", de Nada Sabet, sobre una producción en gira nacional en Egipto sobre la mutilación genital femenina; y Georgina Van Welie sobre su década de experiencia con el Teatro Sabab, en "¿Shakespeare árabe?".
También nos complace coeditar con Al Jadid, un registro de la cultura y las artes árabes, el relato del editor Elie Chalala sobre cómo el dramaturgo WajdiMouawadha sido otra víctima más de la censura, esta vez en Líbano, en "El controvertido día de la boda de Wadji Mouawad"; así como "Nada es normal, nada es lo que parece", una entrevista sobre el teatro clandestino en Irán, después de Woman Life Freedom, de Mehrnaz Daneshvar, traducida por Salar Abdoh; un ensayo conmemorativo sobre el muy performativo Lord Byron entre griegos y turcos, de William Gourlay; y una lista de sugerencias de libros relacionados con el teatro, recopilada por Rana Asfour. Todos los comentarios y correspondencia sobre el número son bienvenidos; envíelos a editor@themarkaz.org.
