Nora Ounnas Leroy
En la cola de la exposición "Museos en el exilio" de MO.CO (Chile, Sarajevo, Palestina), que podrá visitarse en Montpellier hasta el 5 de febrero de 2023, el visitante encontrará las últimas salas de la colección reservadas al Museo Nacional Palestino de Arte Moderno y Contemporáneo.
Pero seamos claros: este museo no existe, al menos físicamente. Por ahora, es un proyecto, un sueño, una plegaria, un desafío al tiempo, a las naciones, a la historia... al silencio. Mucho más, en mi opinión, que las otras dos colecciones dedicadas a Chile y Sarajevo, esta agrupación de cuadros y otras obras ilustra perfectamente el concepto de "museo en el exilio", recordando el axioma de André Malraux: "un museo es ante todo una idea".
El primer lote de piezas de esta colección fue reunido en Beirut en 1978 por miembros de la OLP, pero pronto desapareció bajo las bombas, en 1982. En 2005, Gérard Voisin, artista para la paz de la UNESCO, y Mounir Anastas, miembro de la delegación palestina, tuvieron la idea de crear un fondo de obras para Palestina, pero esta colección sólo podría ser contemplada por los miembros de la UNESCO durante las convenciones internas. El artista Ernest Pignon-Ernest, que ya había liderado la campaña "arte contra el apartheid" en la década de 1980, lanzó la idea de una colección solidaria para Palestina en 2015, con Elias Sanbar, historiador y escritor, que entonces era embajador palestino ante la UNESCO. Un año después, se firmó un acuerdo de colaboración con el Institut du Monde Arabe de París para conservar, clasificar, catalogar y valorizar las obras ofrecidas. Hasta ahora, las nuevas adquisiciones de la colección sólo se exponían una vez al año entre las paredes del Instituto.
Elias Sanbar es ahora el director de la colección. "Apostamos por que la vida siempre sea más fuerte", dice. "Es un museo de solidaridad. La ambición no es mostrar pintores palestinos per se, sino la obra de artistas del mundo que son solidarios, en un mundo que viene a Palestina desde que Palestina está encarcelada. Dijimos: 'quien sea solidario contra la ocupación regala una obra', y así empezó... y desde entonces no han parado de llegar donaciones".
La colección incluye muchas pinturas y fotografías, pero también esculturas, cómics, instalaciones y películas (Jean-Luc Godard donó su última película unos meses antes de morir). Las obras son elegidas por los propios artistas. Es revelador observar lo que se dona para expresar apoyo, porque en este contexto, una obra de arte ya no puede definirse por y para sí misma. Se convierte casi automáticamente en un signo, un mensaje - un diálogo, con el pueblo palestino, ciertamente - pero sobre todo interpela al espectador: Y tú, dime, ¿cuáles son tus pensamientos, tus sentimientos sobre el tema? ¿Cómo reaccionará?
Hay obras que reflejan situaciones de la vida real (puestos de control, bombardeos, confinamiento, espera), hay mensajes de esperanza, perspectivas con aberturas, puertas, ventanas, agujeros en la pared, chicas saltando la pared, punto de fuga, escaleras, un laberinto.
Y luego están los homenajes a personas. La figura que aparece a menudo es Mahmoud Darwich, el gran poeta palestino, cuyo principal traductor fue Elias Sanbar. Por último, muchas de las piezas revelan un punto de vista interior, un sentimiento personal, un estado de ser o no ser... y subrepticiamente uno siente que las obras dialogan entre sí. De hecho, se puede intuir que estas obras donadas están interconectadas.
En una entrevista con TMR, Sanbar explicó: "Tienes que saber que en Palestina la vida cotidiana es un infierno. No sólo por la represión, la anexión de tierras, el acoso... sino porque la base de la ocupación es hacerte la vida insoportable, imposible, con la idea de que en algún momento digas 'vale, habéis ganado, nos vamos'. El objetivo final es la expulsión".
La vida cotidiana de los palestinos es muy, muy dura. Este museo debe ser un museo público, y la responsabilidad del Estado es poner a disposición de su pueblo obras 'bellas'. Puede sonar un poco literario, pero es fundamental. Creo que la belleza y la estética, las cosas bellas, son grandes palancas de resistencia.
"Aparte de los museos, en Palestina abundan las colecciones, principalmente iniciativas privadas o llevadas a cabo por asociaciones no gubernamentales. Las colecciones arqueológicas y patrimoniales que salvaguardan la identidad nacional son el primer acto de resistencia contra el ocupante. Un museo de arte moderno y contemporáneo es otra cosa. Se trata de cuestionar el presente para mirar al futuro, como hacen la mayoría de los países libres y soberanos del mundo. Tel Aviv tiene su museo de "arte moderno y contemporáneo", un magnífico edificio luminoso y de líneas futuristas. Los palestinos no tienen ninguno. Una simple observación".
Sanbar explica también la importancia de la actual colección del "museo" para los palestinos exiliados, que la visitan por primera vez. "No sólo para ellos, sino también para sus perspectivas de futuro, conocer la existencia de un museo 'nacional' de arte moderno y contemporáneo en Palestina. Esto da la ilusión, incluso la esperanza inminente de la legitimidad de un Estado de Palestina, que por desgracia todavía no tiene reconocimiento legal, ¿hace falta que se lo recordemos?" [Palestina fue reconocida oficialmente como Estado por la mayoría de los Estados miembros de la ONU el 29 de noviembre de 2012. ED]
Sanbar se explaya: "Aunque muy recientemente, la Declaración de Argel prevé, para octubre de 2023, elecciones a la presidencia y al Consejo Legislativo Palestino, que actúa como parlamento de los palestinos de Cisjordania ocupada, la Franja de Gaza y Jerusalén Este. En la actualidad, Palestina está reconocida como "Estado observador no miembro" por 138 países de la ONU. Y si miramos de cerca, nos damos cuenta de que el Estado francés, al igual que Estados Unidos y muchos países europeos, no reconoce oficialmente la independencia ni el Estado de Palestina.
"En 2013, los parlamentos europeo, británico y francés votaron su apoyo a un reconocimiento del Estado palestino, pero sin que hasta la fecha los Gobiernos lo hayan seguido."
Conmemoración de la Nakba
Sin embargo, acaba de ocurrir algo extraordinario, una auténtica revolución, y puede que estés leyendo sobre ello aquí por primera vez: El 30 de noviembre de 2022, las Naciones Unidas aprobaron una sorprendente resolución para conmemorar el 75 aniversario de la Nakba, el 15 de mayo de 2023. Esto equivale a declarar, para las delegaciones israelí y estadounidense, que la creación del Estado de Israel fue una "catástrofe humanitaria", lo que no aprecian. El Observador Permanente de Palestina, por su parte, se congratuló de que la Asamblea General haya reconocido por fin la "injusticia histórica" que ha padecido el pueblo palestino.
En cuanto a la solidaridad con este museo palestino en el exilio, si nos fijamos sumariamente en la nacionalidad de los artistas que han donado obras, observamos que son principalmente de origen europeo y árabe, con una pequeña pero aparentemente significativa parte procedente de América Latina. El director de MO.CO, Numa Hambursin, sonríe ante esta sugerencia. Cree que la colección Palestina se conoce principalmente de boca en boca, y que muchos artistas en realidad nunca han oído hablar de ella. Si es cierto que la colección estaba un poco escondida hasta ahora, en su ciudadela a orillas del Sena, esperemos que la colección del Museo Nacional Palestino de Arte Moderno y Contemporáneo se dé a conocer rápidamente, ahora que empieza a viajar. Evidentemente, no es utópico imaginar donaciones procedentes de Estados Unidos, Rusia, África o Asia... ¡e incluso Israel! (Esta publicación tiene lectores internacionales; no dude en compartir este artículo y difundirlo).
Ernest Pignon-Ernest, el poeta Mahmoud Darwish en los muros de Ramala, 2009 (foto Nora Ounnas Leroy).
Fadi Yazigi (Siria, 1966) Sin título, 2018, técnicas mixtas sobre papel montado (cortesía MO.CO).
Antonio Seguí (Argentina 1934-2022) "Cuando llegó Madoff", 2009 (cortesía de MO.CO).
La belleza forma parte de la lucha. -Elias Sanbar
Desde 2015, la colección ha ido creciendo sin prisa pero sin pausa, escondida tras las paredes fotosensibles del Institut du Monde Arabe. La muestra MO. CO constituye un gran estreno, aquí en el sur de Francia, con 44 obras elegidas por Numa Hambursin:
"Nuestro objetivo", explica, "era mostrar la diversidad de esta colección en cuanto a medios, periodos artísticos y nacionalidad y edad de los artistas. Pero más que eso, es una de las raras exposiciones en las que grandes nombres de la escena artística se codean con artistas menos conocidos al mismo nivel. Los temas de la colección rebasan el marco estrictamente artístico y nos permiten trascender los dogmas. Aquí abandonamos cualquier idea de jerarquía entre artistas".
Cuando uno visita los Museos del Exilio, se da cuenta de que la parte reservada a Palestina no sólo está bajo tierra y en las últimas salas antes de la salida, sino que al llegar se encuentra de frente con un muro. Difícilmente se puede ignorar el significado de semejante símbolo: Muro de las Lamentaciones, muro de la vergüenza, muro de la anexión o de la división, muro del Apartheid, ¿cuántos muros hay ya en Palestina? Aquí, MO.CO inaugura un nuevo tipo de muro, el de lo sagrado y lo espiritual con la obra "Los Maestros Invisibles" del artista argelino Rachid Koraïchi. Decorado con 64 litografías que representan las enseñanzas de grandes maestros sufíes como Jalal ad-Din Rûmi, Hafez de Shiraz o Ibn el-Arabi, el muro lleva un mensaje de esperanza y tolerancia para las generaciones futuras.
En cuanto a la instalación de las obras, Hambursin explica que el objetivo era evitar cualquier recorrido homogéneo, para desviar al visitante. Aquí, entras en un espacio cerrado, llegas directamente frente a un muro, y tienes la opción de ir a la izquierda o a la derecha. Y si rodeas el muro, te encuentras con el fresco "Palestina en el exilio", creado en 2009 por Jacques Cadet, una representación pictórica del muro real, el que se construye día tras día en Cisjordania. Esto contrasta con las otras dos colecciones, para Chile y Sarajevo, donde se entra en un espacio abierto pero cerrado sobre sí mismo. Hay un comienzo y una salida natural, pero estos dos museos ya no están en el exilio, aunque el edificio de Sarajevo aún no se haya construido. Pinochet ocupó Chile durante "sólo" 17 años, y el sitio de Sarajevo duró "sólo" cuatro años, mientras que millones de palestinos llevan en el exilio desde 1948.
"Estas dos colecciones siguen siendo muy homogéneas", explica Hambursin. "La de Chile refleja la fuerte politización del arte en los años 70, mientras que la colección de Sarajevo lleva la dimensión humanitaria de los años 90". El conflicto palestino-israelí dura ya 75 años y no sabemos cuándo acabará. Todos estamos un poco perdidos ante lo que ocurre allí. Aquí estamos en una aventura menos colectiva, el viaje depende más de la implicación personal de cada visitante".
El viaje que propone "Museos en el exilio" de principio a fin con estas colecciones excepcionales plantea dos cuestiones fundamentales:
- ¿Cómo proteger el arte de la guerra, de la destrucción y de la deshumanización?
- ¿Y cómo nos protege a su vez el arte?
El espectador llegará a sus propias conclusiones, pero esta exposición monumental no le dejará indiferente.
Artistas presentes en la exposición "Museos en el exilio" del Museo Nacional Palestino de Arte Moderno y Contemporáneo:
Jean-Michel ALBEROLA (Argelia, 1953); Mehdi BAHMED (Francia, 1974); Taysir BATNAJI (Palestina, 1966); Pierre BURGALIO (Francia, 1939); Jacques CADET (Francia, 1941); Henri CARTIER-BRESSON (Francia, 1908-2004); Luc CHERY (Francia, 1962); John CHRISTOFOROU (Gran Bretaña, 1921-Francia, 2014); Alexis CORDESSE (Francia, 1972); Henri CUECO (Francia, 1929-2017); Marinette CUECO (Francia, 1934); Gilles DELMAS (Francia, 1966); Armand DERIAZ (Suiza, 1942); Robert DOISNEAU (Francia, 1912-1994) ; Joss DRAY (Marruecos, 1953) ; Bruno FERT (Francia, 1971) ; Anne- Marie FILAIRE (Francia, 1961) ; Martine FRANCK (Bélgica, 1938-Francia, 2012) ; Gérard FROMANGER (Francia, 1939- 2021) ; Anabell GUERRERO (Venezuela, 1955) ; Mohamed JOHA (Palestina, 1978), Valérie JOUVE (Francia, 1964) ; Mercedes KLAUSNER (Argentina, 1991) ; Rachid KORAICHI (Argelia, 1947) ; Julio LE PARC (Argentina, 1928) ; Patrick LOSTE (Francia, 1955) ; Mayo MURAD (Palestina, 1984) ; Ernest PIGNON-ERNEST (Francia, 1942) ; Antonio SEGUÍ (Argentina, 1934 - 2022) ; Olivier THEBAUD (Francia, 1972) ; Robert TO (Francia, 1961) ; Marc TRIVIER (Bélgica, 1960) ; Vladimir VELIČKOVIĆ (Yugoslavia, 1935-Croacia, 2019) ; Marko VELK (Francia, 1969) ; Gérard VOISIN (Francia, 1934) ; Fadi YAZIGI (Siria, 1966).
