La resistencia creativa en el arte palestino

 

La 3ª edición de la Feria de Arte de Ramallah se celebra en la Galería Zawyeh de Ramallah, hasta el 12 de febrero de 2023.

 

 

Malu Halasa

 

Los israelíes conocían el poder del arte en Palestina. En las décadas de 1970 y 1980 no había galerías oficiales, y los artistas mostraban sus obras en escuelas, iglesias y ayuntamientos. La popularidad de estas exposiciones entre los palestinos de a pie también atrajo a un público inesperado: las autoridades de la ocupación. Los artistas se convirtieron en otro frente de la resistencia. Se veían obligados a solicitar permisos para exponer sus obras; su arte era censurado y los soldados israelíes realizaban visitas a los estudios.

Antes de los Acuerdos de Oslo de 1993, algunos artistas fueron encarcelados por incorporar los colores de la bandera palestina prohibida -rojo, blanco y negro- en sus obras de arte. [El 13 de mayo de 2022, la policía israelí atacó el cortejo fúnebre de la periodista palestino-estadounidense asesinada Shireen Abu Akleh, y estuvo a punto de provocar que los dolientes dejaran caer su ataúd mientras se apoderaban de banderas palestinas. ED]. Sin embargo, la ocupación, la discriminación y la violencia fueron oportunidades no tanto para el arte de los símbolos de resistencia basados en el puño o la pistola, sino para el arte moderno, complejo, crítico y bello.

Como se indica en la página web de la galería Zawyeh, su director, Ziad Anani, cree en "la inversión en creatividad y talentos artísticos en Palestina como forma de resiliencia frente a los adversarios". Su galería de la ciudad cisjordana acoge la tercera edición de la Feria de Arte de Ramala hasta el 12 de febrero de 2023. La feria presenta más de 200 obras de 40 artistas palestinos, árabes e internacionales.

"A lo largo de los años, hemos desarrollado una amplia y variada red de jóvenes artistas palestinos, tanto en Palestina como en el extranjero", escribe en un correo electrónico. "En exposiciones colectivas como la Feria de Arte de Ramala, pretendemos romper las barreras entre artistas jóvenes y consagrados". La Feria, también disponible como exposición virtual 3D en línea, traspasa fronteras geográficas como los puestos de control, y permite ver las obras a personas de cualquier lugar.

Galería independiente de artes visuales, Zawyeh fue fundada por Anani en Ramala, en 2013. La primera Feria de Arte de Ramala en 2020 se inauguró durante la pandemia, cuando Ramala aún estaba bajo toque de queda. Ese mismo año, la galería abrió un segundo centro en Dubái. Además de la Ramallah Art Fair en línea, también muestra otra exposición, Jerusalén: Ciudad de paradojas, de Hosni Radwan, hasta finales de diciembre, en línea.

"Nos centramos en la producción artística palestina", subraya Anani, "pero también damos espacio a artistas que producen arte sobre Palestina, o que se solidarizan con Palestina". Como palestino, afirma que le "encantaría ver un museo palestino de arte contemporáneo. Pero esto es difícil de conseguir bajo la ocupación". Por eso, las colecciones palestinas de arte contemporáneo permanecen en el exilio, igual que los propios artistas palestinos".

 

 

Sliman Mansour (Birzeit, Cisjordania, Palestina, 1947) es el artista palestino más conocido. Su obra abarca cincuenta años y ha sido coleccionada por el Museo Británico, el Institut du Monde Arabe de París, la Barjeel Art Foundation de Sharjah, el Guggenheim de Abu Dhabi y la Khalid Shoman Collection/Darat al-Funun de Ammán (Jordania). Fue clave en el desarrollo de la educación artística palestina, como cofundador y director del Centro de Arte al-Wasiti de Jerusalén Este, y miembro fundador de la Academia Internacional de Arte Palestina de Ramala.

En Ibraaz, el artista Samah Hijawi citó a Mansour de Hiwar al-Fann al-Tashkeeli. El artista de más edad comentó el viaje personal que había hecho del simbolismo político al arte: " ... Como usted sabe, hemos estado en los Territorios Ocupados durante 25 años o más ... . Durante todo este tiempo dibujábamos barrotes, puños, prisioneros, tierras confiscadas y alambre de espino, a través de los cuales desarrollamos una enciclopedia de símbolos ...". Mansour hablaba en 1993 en un simposio para artistas árabes organizado por Darat al Funun. "Después de veinte años más o menos empezamos a sentir que nos faltaba algo ... y la Intifada de 1980 me hizo sentir personalmente pequeño y sin la importancia que había imaginado como artista que conduce a las masas a la revolución ... Mi trabajo no tenía ningún significado a la luz de la Intifada ... Esto me concedió una sensación de libertad, a través de la cual desarrollar mi propio trabajo, así como el arte palestino."

En 1998, Mansour recibió el Premio de Artes Visuales de la Bienal de El Cairo y el Premio Nacional de Artes Visuales de Palestina. También fue galardonado con el Premio UNESCO de Cultura Árabe en 2019. Escribir en cronología imperfecta: Arte árabe de lo moderno a lo contemporáneo - Obras de la Fundación de Arte Barjeel, el comisario Omar Kholeif califica la obra de Mansour de "icónica" y "símbolo de la resistencia, la melancolía y la ambición palestinas de los últimos cuarenta años."

 

 

Nacido en Gaza en 1986, Saher Nasser se rebela contra "las metáforas dominantes, los símbolos establecidos y el poder de la autoridad". Estas palabras de su exposición individual de 2021 en la Galería Zawyeh de Dubai definen su arte. Graduado por el College of Applied Art de Palestina, estudió ilustración en la Universidad de Hertfordshire, en el Reino Unido. Además de encargos de Alserkal Avenue; DIFC; Emaar Foundry; y BMW -todos ellos en Dubái-, Nassar participó en una exposición colectiva en 2018 en Tashkeel Hub Gallery, Dubái. Desde 2015, ha sido miembro del espacio de arte, Tashkeel, que describe la práctica creativa del artista como el punto donde "la observación social y la autointerpretación" se cruzan con el arte y el diseño. El artista vive y trabaja en Dubái.

 

 

Majd Masri (nacida en 1991 en Jerusalén) es una artista abstracta que en 2016 participó en el concurso Young Palestinian Artist of the Year en el Mosaic Rooms de Londres. En un correo electrónico escribe sobre su "amor por el mar y la idea de nosotros, los palestinos de Cisjordania, que no podemos estar cerca del mar. Siempre estamos rodeados de puestos de control y necesitamos permiso para entrar al otro lado de nuestras ciudades. Soy uno de los millones que buscan formas de escapar de esta realidad y otra manera de expresar estos sentimientos de oportunidades perdidas y limitadas". En "Hidden 2", refleja "los sonidos del mar y las olas en color en el cuadro, y encuentra en el cielo azul un reflejo de la compensación que busco". En la obra abstracta sin objetos ni figuras, la masa y el vacío dejan espacio para que la persona que mira la obra se haga preguntas y posiblemente encuentre soluciones". Un dibujo de su serie "Haphazard Synchronizations" (2017) adornó la portada de mi novela, Mother of All Pigs. Masri obtuvo el segundo puesto en el Premio Ismael Shamout de Arte Visual 2018 de la Facultad de Arte y Cultura de la Universidad Dar al-Kalima, en Belén.

 

 

Nacido en Jerusalén en 1993, Yazan Abu Salameh ha enseñado arte en varios centros comunitarios, entre ellos en el campo de refugiados de Aidya, en Belén. Estudió Bellas Artes en la Universidad Dar al-Kalima y participó en exposiciones colectivas en Palestina, Jordania y los EAU. Ganó el tercer premio en "Let's Make It Glow", una exposición celebrada en 2019 por el Ayuntamiento de Turín, en Italia. Ha expuesto en la Feria de Arte de Ramallah, en 2021 y 2020. Art Dubai caracterizó recientemente su arte como una exploración de "geografías urbanas ... representando lo que puede verse como mapas en miniatura que reflejan los restos de recuerdos de la infancia, bloqueos de hormigón y torres de vigilancia, así como barrios palestinos a vista de pájaro." En 2021, Salameh expuso en solitario en la Galería Zawyeh de Dubai. Vive y trabaja en Belén.

 

 

Nabil Anani (1943, Latroun, Cisjordania, Palestina) es un destacado artista e influyente impulsor del movimiento artístico palestino contemporáneo. Nacido durante el Mandato Británico, vivió la Nakba en primera persona. Fue testigo de la Guerra de los Seis Días de 1967 desde Egipto, y alcanzó la mayoría de edad como artista en Palestina durante la primera y la segunda Intifadas. Con Vera Tamari y Tayseer Barakat fundó el Movimiento Nueva Visión, precursor del BDS, que boicoteaba los productos israelíes y utilizaba materiales naturales -cuero, henna y tintes vegetales- en la creación artística. Como escribe desde Beirut Wafa Roz, Jefa de Investigación de la Dalloul Art Foundation, "desde muy pronto, Anani trabajó para formar una identidad nacional palestina moderna con narrativas visuales ricas en temas tanto folclóricos como políticos". Estudió Bellas Artes en la Universidad de Alejandría, Egipto, y celebró su primera exposición en Jerusalén, en 1972. Anani fue pionero en la creación de la Liga de Artistas Palestinos, la Academia Internacional de Arte Palestino y el Centro al-Wasiti. En 1997 recibió el primer Premio Nacional Palestino de Artes Plásticas. Su obra se ha expuesto ampliamente en Oriente Próximo, Europa, Norteamérica y Japón. En 2006 recibió el Premio del Mundo Árabe de Bellas Artes Rey Abdallah II.

 

 

Vera Tamari (Jerusalén, 1945) es artista multidisciplinar, historiadora del arte islámico, comisaria y educadora artística. Quizá sea más conocida por su instalación de 2002 "Going for a Ride?", en la que dispuso coches aplastados por tanques israelíes, durante la invasión de Ramala en 2002, en un trozo de asfalto junto al campo de fútbol de El Bireh. Desde el otro lado de la calle donde vivía, la artista observó cómo los tanques israelíes se detenían y sus ocupantes contemplaban la instalación del atasco de coches destrozados. Una semana después, contó a The Guardian que "apareció toda una cohorte de Merkavas y los comandantes de los tanques se bajaron y discutieron qué hacer. Luego volvieron a sus tanques y pasaron por encima de toda la exposición, una y otra vez, hacia delante y hacia atrás, haciéndola pedazos. Luego, por si fuera poco, la bombardearon. Por último, volvieron a salir y orinaron sobre los restos". Tamari, que admira a Duchamp, grabó en vídeo a los israelíes en el acto y lo convirtió en un acontecimiento artístico.

Las tradiciones alfareras locales, especialmente las grandes vasijas hishash hechas por las mujeres del pueblo, inspiraron a la artista para abrir el primer estudio de cerámica en Palestina. En 1974 se especializó en cerámica en el Istituto Statale d'Arte per la Ceramica de Florencia (Italia), tras licenciarse en Bellas Artes en el Beirut College for Women en 1966. Obtuvo un máster en arte y arquitectura islámicos por la Universidad de Oxford en 1984, y durante más de veinte años fue profesora de arte y arquitectura islámicos y de historia del arte en la Universidad de Birzeit, donde fundó y dirigió la Galería Virtual Paltel y el Museo de la Universidad de Birzeit.

 

 

Rana Samara (n. 1985, Jerusalén) es artista y se graduó en la Academia Internacional de Arte de Palestina, Ramala, en 2015. Un año después, para su primera exposición individual, "Espacio íntimo", en la galería Zawyeh de Ramala, entrevistó a mujeres del campo de refugiados de al-Amari sobre la virginidad, el deseo sexual, las relaciones y los roles. Su segunda exposición individual, "Inner Sanctuary", tuvo lugar en 2022 en Zawyeh Dubai. Samara ha participado en varias exposiciones colectivas y ferias de arte locales e internacionales, como Contemporary Istanbul, Turquía (2019); Art Dubai, Emiratos Árabes Unidos (2017 y 2019); Beirut Art Fair (2017); y Ramallah Art Fair (2020). Según declaró a la revista digital Arte & Lusso, creció en el seno de una típica familia palestina. " Pasé la mayor parte de mi infancia y adolescencia observando y analizando las relaciones sociales y de género. Llegué a comprender lo valioso, pero también asfixiante, que puede ser el papel de la mujer como cuidadora y criadora". Conocida por sus vibrantes pinturas de espacios interiores, desde salones a dormitorios, Samara explora la intimidad en la naturaleza para su serie "Sueño de paisaje".

 

Bashar Alhroub (1978, Jerusalén) trabaja con diversos medios: dibujo, pintura, fotografía y videoinstalación. Según su página web Su arte aborda "la polémica de un lugar, cuestionando su papel en la humanidad y su influencia en la creatividad... Su obra está profundamente influida por los sentimientos sociopolíticos que afirman la identidad [del artista], así como por su deseo de pertenecer a una comunidad social y cultural; arraigada en un lugar concreto. Alhroub anhela constantemente un sentimiento de apego, una sensación de propiedad significativa de ese lugar". Su obra forma parte de varias colecciones y museos internacionales. En 2001 se licenció en Bellas Artes por la Universidad al-Najah de Naplusa. Recibió una beca de la Fundación Ford para cursar un máster en Bellas Artes, que completó tras graduarse en la Winchester School of Art de la Universidad de Southampton (Reino Unido) en 2010. Su obra ha sido expuesta por Mosaic Rooms, y fue artista residente en la Fundación Delfina de Londres. En 2012 recibió el Primer Gran Premio de la 14ª Bienal de Arte Asiático de Bangladesh.

 

 

Dina Mattar (nacida en 1985, Gaza) es una pintora de al-Bureij, un campo de refugiados densamente poblado donde se han producido asesinatos judiciales e incursiones con tanques y helicópteros artillados, ataques y asaltos de las FDI. Los cuadros de Mattar son fabulosos y atrevidos, como ella misma explicó a Amos Trust. "Mi uso de colores brillantes es una invitación a la esperanza, el optimismo y la alegría. Son una indicación de que aún existimos... Mi obra manifiesta mi insistencia y perseverancia en existir, y en amar la vida a través de todo lo que es bello". Mattar obtuvo su licenciatura en educación artística en la Universidad al-Aqsa de la ciudad de Gaza, en 2007, y ha participado en exposiciones y talleres en Gaza en cooperación con la Fundación A.M Qattan y el Centro Cultural Francés. Ha expuesto en Líbano, Ginebra y Francia.

La expresión de los ojos abiertos del ángel de Mattar recuerda a otro ser celestial: el "Angelus Novus" (1920) de Paul Klee y las palabras de Walter Benjamin. "Al ángel le gustaría quedarse, despertar a los muertos y recomponer lo que ha sido destrozado. Pero una tormenta sopla desde el Paraíso; se ha enredado en sus alas con tal violencia que el ángel ya no puede cerrarlas. La tormenta le impulsa irresistiblemente hacia el futuro, al que da la espalda, mientras el montón de escombros que tiene ante sí crece hacia el cielo. La tormenta es lo que llamamos progreso". En "Sin título 1", un poema en árabe impide que se cierren las alas del ángel. "A mi madre" fue escrito desde la cárcel por el poeta nacional palestino Mahmud Darwish.

 

 

Amir Hazim (Bagdad, 1996) está a la vanguardia del resurgimiento de una nueva generación de artistas iraquíes. Como declaró a Arab News: "Debido a todo lo que está ocurriendo ahora en Iraq... es un gran lugar para que un artista se inspire y explore trabajando en diversos medios. Sin embargo, desde la invasión, muchos iraquíes no ven la importancia del arte y su capacidad para cambiar el mundo. Nos han alejado del arte. Nos han distraído los problemas de nuestro país". La práctica multimedia de Hazim fusiona la experiencia vivida y la historia social de Bagdad con la fotografía, el sonido, la escultura, la pintura y la instalación. Su fotografía de la serie "Above the Damage" muestra a jóvenes manifestantes al margen de las marchas, sentadas y desobediencia civil de 2019 contra la corrupción, el sectarismo y el fracaso de los servicios públicos en Iraq. Hazim empezó a hacer fotografías con su teléfono cuando pintaba como estudiante en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Bagdad. Tras graduarse en 2019, cogió una cámara Fujifilm y empezó a explorar el medio fotográfico en serio. Sus imágenes juegan con la sombra y la luz y a menudo aparecen en una cinematográfica escala de grises. Hazim vive y trabaja entre Bagdad y Dubái.

 

 

Tayseer Barakat (nacido en 1959 en el campo de refugiados de Jabaliya, Gaza) es un influyente artista palestino cuya vida y arte han estado marcados por la guerra, el conflicto y el desplazamiento. Su familia era originaria de al-Majdal, un pueblo de la Baja Galilea que fue arrasado por las fuerzas sionistas en 1948. Pasó sus años de formación en el campo de refugiados de Jabaliya, en Gaza. Se licenció en pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de El Cairo, en la Universidad de Helwan, y en 1983 regresó a Palestina y enseñó arte en el centro de formación de profesoras de la UNWRA en Ramala. En 1981, recorrió Cisjordania a pie durante cuarenta días, y solidificó sus lazos con pueblos y aldeas borrados por la Ocupación.

Como escribe Wafa Roz, de la Dalloul Art Foundation, la obra de Barakat "se basa en una amplia investigación de las artes antiguas de la región en su conjunto, inspirándose en las culturas cananea, fenicia, mesopotámica y del antiguo Egipto. Sin embargo, no se adhiere estrictamente a ningún estilo. Su práctica se basa en la intuición, la imaginación y la dinámica de la propia obra a medida que va tomando forma". Miembro del Movimiento Nueva Visión, fue pionero en el uso de medios/artesanía locales en las bellas artes. Barakat fue miembro fundador del Centro de Arte al-Wasiti, en Jerusalén Este, y de la Sala al-Hallaj, con sede en Ramala; de la Academia Internacional de Arte Palestino; y de la Asociación Palestina de Arte Contemporáneo (PACA). Entre sus exposiciones internacionales destacan la^6ª Bienal de Sharjah (2003), el Institut du Monde Arabe de París (1997), la Bienal de São Paulo (1996) y el Museo de Arte Moderno (1993). Vive y trabaja en Ramala.

 

 

Khaled Hourani (1965, Hebrón, Cisjordania, Palestina) es un influyente artista conceptual, comisario y escritor. Fue director artístico y director general de la Academia Internacional de Arte de Palestina. También fue director general del Departamento de Bellas Artes del Ministerio de Cultura palestino. Fue galardonado en 2013 con el Premio Leonore Annenberg de Arte y Cambio Social - Creative Time, en Nueva York. En 2014 organizó su primera retrospectiva en el CCA de Glasgow y en Gallery One de Ramala. También comisarió una segunda retrospectiva en Darat al-Funun, Ammán (Jordania), en 2017.

Hourani fue la iniciadora del proyecto Stone Distance to Jerusalem y de "Picasso en Palestina" en 2011, una colaboración de dos años entre la Academia Internacional de Arte de Palestina y el Van Abbemuseum de Eindhoven (Países Bajos). "Buste de Femme" de Pablo Picasso (1943) fue, contra todo pronóstico, llevada a Ramala y expuesta a un público palestino, bajo guardia armada. Hourani ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ha sido comisario de exposiciones en Palestina y en el extranjero. Su obra "Esto no es una sandía" utiliza los mismos colores que los israelíes prohibieron en su día a los artistas palestinos.

 

Información adicional facilitada por la conservadora Angelina Radakovic en Mosaic Rooms, en Londres.