Artistas musicales en acción: Naïssam Jalal, Fazil Say y Azu Tiwaline

17 julio, 2023 -
Tiempo de lectura :7 minutos
TMR habla con tres innovadores artísticos antes de sus conciertos de finales de julio en el marco del clásico ciclo de conciertos del Festival Radio France en los alrededores de Montpellier: el pianista-compositor turco de jazz y música clásica Fazil Say, el flautista sirio Naïssam Jalal y el mago saharaui de la electrónica Azu Tiwaline.

 

Sarah Naili

 

Todo el mundo sabe o debería saber que el sur de Francia es un paraíso para los amantes de la cultura, especialmente durante el verano, cuando se puede asistir -por citar sólo algunos de los miles de eventos anuales- al festival de teatro de Aviñón, al festival de fotografía de Arles o al festival de conciertos de Radio France en Montpellier, que se celebra cada mes de julio desde 1985 y al que no deberían faltar los amantes de la música -¿acaso no somos todos?

Para la edición de 2023, del 17 al 28 de julio, los organizadores afirman que el festival apuesta por la apertura y la diversidad musical, orientada hacia la juventud, la transmisión y el futuro, con más de 100 conciertos, desde extravagancias clásicas con las grandes orquestas hasta directos de jazz, músicas del mundo y música electrónica. Citando a Radio France, "la música es el gran resonador del mundo, traduciendo en sus rupturas estéticas las convulsiones de la sociedad de la que emana."[1]

Markaz Review ha entrevistado a tres de los artistas del festival antes de sus conciertos: Fazil Say (jazz/clásica), Naïssam Jalal (música de cámara) y Azu Tiwaline (electrónica). (Sus respuestas a nuestras preguntas están combinadas para evitar repeticiones).

El trato favorito de TMR:

Azu Tiwaline - dom, 23 de julio de 2023 - 18:00 Azu Tiwaline presenta una mezcla mid-tempo de dos horas alejada de los formatos electro habituales; concierto gratuito en el Parc du Château d'Ô - Espace des Micocouliers II.

Azu Tiwaline es una DJ y productora franco-tunecina-camboyana afincada en Tozeur, en el desierto subsahariano. El suyo es un nombre nuevo para un espíritu nuevo: el de una productora impulsada por la necesidad de encontrar un sonido diferente en sus orígenes arraigados en el Sáhara y la región de El Djerid (sur de Túnez).

Fazil Say en concierto en el Corum, Ópera Berlioz - martes, 25 de julio de 2023 - 20:00

El intérprete, compositor y pianista Fazil Say es un hombre libre. Alimentado por el jazz, toca Bach y Beethoven con un capricho propio.

Nacido en Ankara, donde estudió piano y composición, Fazil Say completó su formación en Alemania. Su conocimiento de la poesía turca, su curiosidad y sus elecciones musicales, a caballo entre Oriente y Occidente, le llevaron a practicar el jazz como intérprete y compositor.

Fazil Say no es un desconocido para el público de Montpellier, ya que actuó por primera vez en Francia en 1995 en el marco del festival, al que ha sido invitado posteriormente en varias ocasiones. Aquí nos ofrece un programa muy en su estilo: La prodigiosa Chacona de Bach para empezar (pero en transcripción de Busoni), luego Haydn y Beethoven en la gran tradición clásica vienesa, y finalmente algunas obras propias, de las que nos sorprenderá.

Naïssam Jalal en concierto en el Théâtre de l'Agora - Mié, 26 de julio de 2023 - 22:00

Flautista y compositora de su espectáculo "Healing Rituals", anunciado como "música que cura el cuerpo y el alma". Nacida en París de padres sirios, Naïssam Jalal ha construido su identidad musical en la encrucijada de múltiples influencias, estudiando música clásica en el conservatorio, luego la tradición árabe en Damasco y El Cairo, antes de pasar a la música africana, sin olvidar por supuesto el jazz. [En 2011, Naïssam Jalal fundó el conjunto cosmopolita "Rhythms of Resistance" con cuatro músicos de talento, rindiendo homenaje a la revolución siria que la puso en el mapa]. Todas estas influencias resuenan en "Healing Rituals", sin duda su proyecto más profundo y personal hasta la fecha. Inspirados en la propia experiencia de enfermedad de Naïsaam Jalal y en sus intervenciones musicales en hospitales, estos "rituales curativos" imaginarios recurren al poder de los elementos primordiales (tierra, luna, viento, sol) para reconectar con los valores esenciales del silencio, el trance y la belleza. Mejor que un viaje: un viaje espiritual que rejuvenece el cuerpo y el alma.


ENTREVISTAS

  • ¿Cómo se inició en la música?

Naïssam Jalal: Mis padres son grandes amantes de la música. Me animaron a elegir un instrumento y a estudiar música.

Fazil Say: Empecé a hacer música a una edad muy temprana con instrumentos de juguete. Componía y tocaba lo que oía en los discos y en la radio. A los cinco años empecé a estudiar con mi primer profesor de piano, Mithat Fenmen, que estudió en Francia y fue alumno de Alfred Cortot. Mithat Fenmen fue un pianista, profesor de piano y escritor musical de gran valor, que contribuyó significativamente al desarrollo de la música polifónica en Turquía. Me hacía improvisar durante las clases de piano. También me animó a convertirme en compositor.

Azu Tiwaline: Un poco por casualidad... Después de dirigir un sello de techno a principios de los años 2000, en el sur de Francia, decidí dedicarme de lleno a la producción de pistas y al directo. Era un puro hobby que con el tiempo se convirtió en pasión. Como músico autodidacta, tardé mucho tiempo en verme a mí mismo como productor y músico.

  • ¿Qué es lo que más le inspira de su país de origen?

NJ: La hospitalidad de la gente, su amabilidad, el honor que ponen en acoger a extraños. Cuando comenzó la revolución en Siria en 2011, el coraje del pueblo sirio se apoderó de mí, y siento una admiración sin límites por su valentía, dignidad y resistencia a pesar de todo.

FZ: El hecho de que Turquía tenga una rica estructura cultural entre Oriente y Occidente se refleja, por supuesto, en mi música. De hecho, puedo decir que he creado un puente natural entre Oriente y Occidente con mi música a lo largo de mi vida. He tocado Beethoven, Mozart, Bach, Schopenhauer en muchas ciudades turcas, incluso en lugares remotos donde no se organizan conciertos. He intentado promover la música occidental. En muchas ciudades del mundo he tocado obras inspiradas en el folclore turco, en acontecimientos turcos, en ritmos y melodías turcas. La música siempre ha sido un puente natural en mi vida.

AT: Mi país de origen... Tengo raíces tunecinas y camboyanas, pero crecí en Costa de Marfil. Este es mi país de origen, es el país de mi corazón y de los recuerdos de infancia que nos hacen. Los ritmos tradicionales de percusión de África Occidental me estremecieron, y eso es lo que más me inspira.

  • ¿Qué papel desempeña la música en su vida?

NJ: Lo es todo. Mi música es mi motor, lo que me mantiene en pie y me permite seguir adelante, soñar, desear. La música es una terapia que me ayuda a afrontar la violencia de nuestro mundo y las injusticias de nuestra sociedad. Mi música me permite decir lo que no puedo expresar con palabras.

FZ: Para mí, la música es como el oxígeno y el agua. Es quizá mi vida misma, una necesidad natural... Por eso nunca he considerado la música únicamente como una profesión. Para mí, la música era el arte de expresarme.

AT: La música ocupa todo el espacio de mi vida. Cuando no estoy produciendo, siempre la estoy escuchando. Y cuando no la escucho, siempre la estoy imaginando en mi cabeza. Es un alimento para mi mente, esencial para mi equilibrio.

  • ¿Cuáles son sus fuentes de inspiración?

NJ: En mi música hablo de mi vida y del mundo en que vivo. En Montpellier presentaré un repertorio de rituales curativos imaginarios que he compuesto para curarme, para hacer el bien, a mí misma y a los demás. La naturaleza ha desempeñado un papel muy importante como fuente de inspiración, y en cada ritual he intentado retranscribir la energía curativa de cada elemento que me inspira: el río, el bosque, la luna, el sol, la bruma, las colinas, el viento o la tierra, el jazz modal, la música del Sáhara, el gnawa, el árabe clásico, el indostaní, y tantos otros.

FZ: "Mi música se alimenta de crisis, pasiones y frustraciones. En cierto modo, casi diría que tengo suerte de vivir en un Oriente Próximo rodeado de tantos problemas, militares, étnicos o religiosos, que son fuentes diarias de inspiración".[2]

AT: Soy muy sensible al entorno que me rodea, sobre todo a la hora de crear. La naturaleza, los grandes espacios, los lugares aislados del mundo y del tiempo... Necesito eso para encontrar la inspiración. Y me inspiro en la introspección, la imaginación, los sentimientos y las emociones.

  • ¿Tiene algún recuerdo especial de Montpellier?

NJ: Sí, las enormes playas y los vendedores de mejillones.

FZ: El festival de música de Montpellier ocupa un lugar especial en mi vida. De hecho, es un festival en el que he tocado desde el principio de mi carrera, es decir, desde que tenía 20 años. Fue en Montpellier donde di mi primer concierto en Francia y, por supuesto, allí he hecho muchos recuerdos y amigos a lo largo de los años. Desde que di mi primer concierto hace unos 30 años, puedo decir que he crecido con el festival. Me encanta la ciudad de Montpellier. Es un lugar lleno de bellos recuerdos para mí.

AT: Tengo muchos recuerdos de Montpellier, porque estuve allí en el Liceo (Mermoz). Las primeras raves de Les Pingouins, Stefanovitch, la familia Gluck... Los jardines de Perú, las tiendas de segunda mano en las calles peatonales... Era finales de los 90... Me encantó esa época.

  • ¿Cuáles son sus próximos proyectos musicales?

NJ: Un proyecto basado en la música del norte de la India y los paisajes que la habitan.

FZ: Tengo un proyecto de álbum de canciones en el que compongo obras de mujeres poetas que ocupan un lugar importante en la literatura turca. Acabamos de terminar la grabación del álbum, que consta de 11 canciones. También estoy componiendo una nueva sinfonía, que será mi sexta sinfonía. El estreno de esta obra tendrá lugar en Estambul. Mis otras sinfonías se han interpretado en muchas ciudades de Francia. Espero que esta nueva sinfonía también se escuche aquí después de Estambul.

AT: Actualmente estoy publicando mi segundo álbum, The Fifth Dream, en I.O.T records. Ya hay dos singles disponibles, y el álbum completo saldrá en octubre. Estoy preparando otras colaboraciones para EP, pero por ahora es un secreto, ¡así que no diré nada más!

Para más información, visite Radio France Occitanie Montpellier. Disfrute de su verano musical.

-Sarah Naili

 

[1] Véase Radio France aquí.
[2] Fazil Say en Le Figaro.

Formada como abogada en Derecho europeo e internacional, Sarah Naili continuó sus estudios en Comunicación y Marketing. Cuenta con 10 años de carrera internacional en diversos sectores, desde el comercio electrónico a la ESS (economía social y solidaria), pasando por el audiovisual y el turismo, y más recientemente en cooperación con la sociedad civil en la región MENA. Sus pasiones: la naturaleza, el yoga y viajar sola; ha cruzado Centroamérica desde Costa Rica hasta México en una mochila con su esterilla de yoga. Como voluntaria en varios festivales, le encanta la efervescencia de la escena cultural y la presentación de artistas. Gran oyente, interroga a sus semejantes como una exploradora humana. Viajera y mediterránea de corazón, Sarah vivió en Barcelona y Túnez antes de regresar a su Montpellier natal.

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