System Ali en directo en el escenario de Jaffa en 2020 (foto cortesía de Pasha Matz).
Música en conflicto: Palestina, Israel y la política de la producción estética
Por Nili Belkind
Routledge (2021)
ISBN 9780367563172
Mark LeVine
Music in Conflict está disponible en Routledge.
En tiempos de polarización -especialmente cuando los judíos israelíes deambulan por las calles gritando "Muerte a los árabes" y Hamás lanza cohetes sobre Israel como forma de protesta contra las expulsiones que amenazan a los palestinos en Sheikh Jarrah y Silwan- uno tiene sed de alternativas no binarias, de relatos que nos recuerden que, a menudo, las fronteras entre nosotros y ellos no son tan nítidas. El nuevo libro de Nili Belkind es uno de esos relatos. Música en conflicto: Palestine, Israel and the Politics of Aesthetic Production comienza con la anécdota de un músico que ve el mundo como nosotros:
"Creo en una solución de tres Estados: 'Judea' para los judíos, 'Palestina' para los palestinos y el resto del país para todos aquellos que simplemente quieran vivir juntos". Ben, bajista (judío) israelí-estadounidense y miembro de la Legacy Band, un grupo de R&B/hip hop enviado a Oriente Medio por el Departamento de Estado de Estados Unidos en una gira de buena voluntad, expresaba este sentimiento. La Legacy Band acababa de actuar en el auditorio de la iglesia Notre Dame de Jerusalén Este (4 de diciembre de 2011) ante una pequeña multitud de tímidos pero agradecidos jóvenes palestinos y algunos representantes del consulado estadounidense de Jerusalén Este. Entre los cuatro miembros de la banda, tres de los cuales eran afroamericanos, Ben era el único con vínculos autóctonos con la región. Ben hablaba con un equipo de televisión palestino que había venido a cubrir el espectáculo.
Belkind explica que la visión alternativa de Ben de una "solución de tres Estados" divirtió al equipo de la televisión palestina, así como al personal de la embajada estadounidense y a casi todo el mundo al alcance del oído. Al desterritorializar las fronteras geográficas y los conceptos de soberanía en favor de un "tercer Estado" para quienes "quieren vivir juntos", parodiaba los debates contemporáneos que se centran omnipresentemente en los valores de las "soluciones" de un Estado (binacional) o de dos Estados al conflicto palestino-israelí", escribe Belkind (20).
Otra historia es la de Ramzi Aburedwan, que ocupa un lugar destacado como palestino que triunfó con la música, tras unos dolorosos comienzos en un campo de refugiados. El compositor, violinista y bouzouq, fundador del conservatorio de música Al-Kamandjâti, fue fotografiado de niño lanzando piedras en la Primera Intifada. Más tarde empezó a tocar música y disfrutó de una beca musical en Francia. Más tarde, cuando regresó a Palestina, fundó el conservatorio de música Al Kamandjâti. Aburedwan se convirtió en el tema de varios documentales y del libro de Sandy Tolan de 2015, Children of the Stone: the Power of Music in a Hard Land.
Belkind dedica muchas páginas a los palestinos israelíes, o los llamados "árabes del 48", atrapados en un doble aprieto, considerados sospechosos por los judíos israelíes y a menudo rechazados por los árabes de fuera de Israel. Wisam Gibran, fundador de la Orquesta Juvenil Árabe-Judía, explicó a Belkind:
Sales de todo esto con una sensación clara y nítida de que eres un extraño en todo esto. Tu verdadera patria está en el exilio... Así que empiezas a buscarla, a crearla, en la música, en el lenguaje musical... Al final comprendes que la identidad no se hereda, se hace, se crea. Y si dices que creas tu identidad, entonces tu identidad viene del futuro, porque la creación viene del futuro, no del pasado. Para mí Palestina, se llame como se llame, es algo muy individual. La Palestina en la que crecí y por la que me manifesté, para mí no existe. Hoy entiendo que existe la Palestina de Hamás, y la Palestina de Abu Mazen, y existe la Palestina de Juliano [Mer-Khamis] y la Palestina de Mahmoud Darwish. Cada persona tiene su propia Palestina. Y, por supuesto, Lieberman y Netanyahu también tienen sus propias Palestinas. Al final todo es utópico. (216)
Belkind cubre mucho terreno en docenas de entrevistas con músicos árabes palestinos y judíos israelíes de toda la región, entre ellos System Ali, el colectivo de hip hop palestino-judío de Jaffa que rapea en hebreo, árabe y ruso. System Ali creó "Can't Breathe" tras la muerte de Iyad El-Hallaq, un niño autista asesinado por la policía fronteriza en Jerusalén Este el año pasado, un asesinato que resonó con el tipo de brutalidad policial que provocó la muerte de George Floyd también el año pasado.
Música en conflicto es un innovador estudio etnográfico de la tensa y compleja política cultural de la creación musical en Israel-Palestina durante la era posterior a Oslo, en el que la autora analiza la política del sonido tal y como se desarrolla en la actual matriz de poder bajo la ocupación militar en Cisjordania y dentro de Israel o, como ella misma explica, la ocupación militar frente a la discriminación estructural y las formas en que se confunden. La autora se centra en el modo en que la creación musical y los discursos que la acompañan reflejan y constituyen identidades, dan forma a las esferas públicas y contextualizan la acción política. El libro ofrece una visión clara de los profundos desequilibrios de poder entre el Estado israelí, los palestinos sin Estado de los Territorios Ocupados y los palestinos de 1948 (ciudadanos de Israel), todo ello en el contexto de diversos niveles de violencia rutinaria.
De especial importancia es la atención que Belkind presta a la política cultural tal y como se manifiesta en las políticas y discursos de resistencia y coexistencia que compiten entre sí. Explora cómo la música funciona como lugar de construcción nacional y resistencia a la ocupación entre las instituciones musicales de los Territorios Ocupados, mientras que en Israel, especialmente en ciudades y pueblos binacionales palestino-judíos, algunas instituciones promueven la coexistencia y modelos compartidos de ciudadanía a través de proyectos musicales, mostrando cómo los modelos estéticos y los contextos de actuación se relacionan con marcos político-discursivos más amplios. El énfasis en la resistencia se amplía en un capítulo sobre las diferentes formas en que la creación musical se utiliza para negociar los límites espaciales y temporales -geográficos, burocráticos y somáticos- impuestos a los palestinos que viven bajo la ocupación militar.
Lea una entrevista con Nili Belkind sobre música y conflicto en Tierra Santa
La etnomusicóloga Nili Belkind se doctoró en Columbia y ha publicado sobre una amplia gama de temas, como la música y los movimientos sociales, los imaginarios de la diáspora, la política cultural y la diplomacia, las fronteras, el espacio urbano y los conflictos etno-nacionales. Pasó muchos años trabajando en la industria musical como productora de discos, gerente de un sello discográfico y A & R especializada en músicas del mundo.
Belkind explora también los borrosos límites de lo que describe como "zonas fronterizas" de la cultura expresiva a través de la política cultural de una ciudad binacional como Jaffa, donde las divisiones etnonacionales fijas no se alinean con los espacios físicos ni con las identidades individuales, recordándonos la importancia de proporcionar contextos comparativos a los estudios poscoloniales y desafiando los límites de las narrativas teleológicas que a veces caracterizan a los estudios sobre Israel y Palestina.
¿Por qué es tan importante?
Porque abre espacios para imaginaciones alternativas de identidades étnicas, cívicas, nacionales y posnacionales, de resistencia y coexistencia (o corresistencia), y de lo local y lo global, que ponen de relieve musicalmente las luchas cotidianas de individuos y comunidades que negocian modalidades múltiplex de diferencia. Por último, su exploración de las vidas y músicas de artistas palestinos que son ciudadanos marginados ('48s) pone de relieve otro tipo de "zona fronteriza". Estos artistas desempeñan múltiples papeles que pueden desafiar o afirmar, pero siempre complican, los paradigmas nacionalistas exclusivistas y sus marcos artísticos asociados. Al centrarse en cada capítulo en diferentes geografías espaciales, comunitarias o personales, Belkind teje un rompecabezas mucho más amplio de la cultura expresiva en conflicto, proporcionando un ejemplo de libro de texto de cómo los estudios del sonido, y la música en particular, ofrecen nuevos sitios para la investigación innovadora y políticamente impactante.
Lo vemos desde el principio en los dos primeros capítulos. El capítulo 1 se centra en la creación de la nación palestina, la resistencia y las concepciones de la democracia tal y como se practican en el conservatorio Al-Kamandjâti y otras organizaciones culturales de Cisjordania. A continuación, se invita implícitamente al lector a compararlo con la dinámica de la política musical de coexistencia que se destaca en el capítulo 2, tal y como se vive y se practica en los proyectos corales del Centro Comunitario Árabe-Judío de Jaffa. Estos proyectos invierten y se invierten en representaciones musicales multiculturales como medio de resolver las tensiones entre árabes y judíos en Israel, mostrando y fomentando modelos de ciudadanía más igualitarios. Se producen en el contexto de una tendencia neosionista excluyente que abruma la esfera pública, así como en contra de las críticas palestinas a dichos proyectos.
El capítulo 3 analiza la relación entre música, tiempo y espacio en la Palestina ocupada, explorando el papel de la música en la remodelación cultural del hábitat espacial extremadamente limitado de Cisjordania, con estudios de casos que incluyen un concierto que tiene lugar en el puesto de control de Qalandiya; una gira que ejemplifica lo que supone crear y mantener una vida cultural a la sombra de la burocracia de estilo colonial de la ocupación; y, por último, las formas en que la violencia de la ocupación y la disciplina necesaria para hacer música se entrecruzan en la mente y el cuerpo de un solo músico. El capítulo 4 se centra en Jaffa, una ciudad binacional que ha sufrido una colonización de larga duración y que en las últimas décadas se ha convertido en el patio trasero del municipio de Tel Aviv, abandonado, orientalizado y en rápido proceso de gentrificación. El capítulo se centra en el modo en que Jaffa participó en el movimiento de protesta social israelí del verano de 2011, desde el punto de vista musical, sociopolítico y cultural, a través del colectivo de hip hop System Ali, con sede en Jaffa.
Por último, las disonancias entre la ubicación espacial, el estatus de ciudadanía y los alineamientos políticos, éticos y musicales que tales disonancias producen se analizan en el último capítulo del libro, el capítulo 5, que se centra en las vidas y la música de dos artistas palestinos israelíes: Amal Murkus y Jowan Safadi. El modo en que estos dos asombrosos artistas negocian lo que Homi Bhabha ha descrito con tanta clarividencia como la "falta de hogar" del colonialismo -que Belkind describe aquí como una sensación de exilio y extrañeza en el propio hogar(tierra)- pone de relieve la fricción y el roce entre arte e identidad para los artistas en una situación de minoría poscolonial. Otra contribución importante es la forma en que aclara los matices entre estas experiencias dentro de Israel y en los Territorios Ocupados. Aunque es evidente que forman parte de un mismo sistema más amplio, funcionan de forma muy diferente en muchos aspectos y Belkind demuestra por qué es importante no superponerlas fácilmente.
