Atia Shafee: Recuerdos crudos y lejanos

 

 

Atia Shafee

 

Nací y crecí en el sur de Estados Unidos. Tenía diez años cuando mi familia regresó a Teherán (Irán), donde viví toda mi adolescencia. A esa temprana edad, la transición a una cultura radicalmente distinta fue un choque que me sacudió hasta lo más profundo de mi identidad. Desde que regresé a Estados Unidos a los 19 años, he pasado mi tiempo entre los dos países, tendiendo constantemente puentes entre las dos culturas, las dos lenguas y las dos identidades. Mi obra, por tanto, explora temas de doble cultura, traumas infantiles y abusos sexuales con sus secuelas emocionales, surgidos directamente de la experiencia personal. Aunque abarca los grandes conflictos de las sociedades, la obra que creo es profundamente íntima, comprometida con la preservación y expresión de la inocencia infantil, enterrada y oscurecida por intensas experiencias vitales. El choque cultural, la doble personalidad, las reacciones emocionales y los recuerdos de la infancia son el alma de las piezas, que, como en arqueología, se descubren a través de la exploración de capas construidas a lo largo del tiempo.

La serie reciente, en curso (2019-2020), explora la interacción de texturas -papel, tela, fibra de vidrio- con símbolos y palabras en farsi, inglés y elementos reconocibles de la cultura persa y estadounidense, todo ello superpuesto para contar historias. Ideas y símbolos se funden con sentimientos puros, que juntos pretenden resonar, desencadenar y desafiar, atrayendo al observador a la experiencia. Mediante la manipulación de capas que se cubren y fusionan, las piezas elevan las experiencias personales de identidad cultural, universalizándolas, amplificando las capas de retos y cambios psicológicos que todos experimentamos. Las piezas son como recuerdos lejanos que permanecen crudos y presentes en el momento inmediato, incapaces de desvanecerse, ya que reflejan las realidades actuales de los inmigrantes de todo el mundo, en sus nuevos entornos desafiantes y hostiles.

Fragmentos de recuerdos de un niño dentro de una cultura persa trasplantada, el regreso pródigo a la madre patria y la lucha por la identidad encierran un significado, que se enriquece a medida que estos diversos elementos se acumulan, se funden, se construyen y se mezclan. Más allá de las nociones sociales y psicológicas de la infancia, las obras exigen el reconocimiento del arte como activismo, su capacidad para comprometerse con la vida cívica, para emprender acciones políticas, a través de la crítica social.

Las experiencias de la inmigración, el choque cultural y la discriminación racial y social son el motor y la energía de las obras. Las capas se desarrollan a partir de la inocencia infantil y se construyen sobre ella; después, cada pieza diverge en una impresión única del trauma, la sensualidad y la disolución, a veces violenta, de la inocencia. Cada retrato emocional comienza con una capa básica de restos de color, la manta o colcha de seguridad de nuestra infancia. Las capas superiores deconstruyen los sentimientos ilusorios de seguridad, protección y felicidad, la infancia ideal imaginada universalmente, y crecen capa a capa hasta convertirse en un aspecto de la artista, una parte de su ser ahora, en el momento de la captura. Las formas están adornadas con telas, papel y fibra de vidrio, tanto ocultas como expuestas a través de la superposición de materiales y el envejecimiento preciso de las capas, mostrando su opacidad y naturaleza ilusoria, todo ello yuxtapuesto con potentes emblemas de EE.UU. e Irán, el marco de las tensiones culturales y políticas.