Laila Al-Qatami tiene amplia experiencia en gestión y comunicación estratégica para organizaciones culturales, asociaciones sin ánimo de lucro, instituciones financieras, empresas y gobiernos. En la actualidad es Directora de Comunicación del Al Ahli Bank de Kuwait. Anteriormente, fue Directora General del Centro Cultural Sheikh Abdullah Al Salem (ASCC) de Kuwait, uno de los mayores complejos culturales del mundo. También dirigió las relaciones exteriores y la responsabilidad social corporativa del Gulf Bank - Kuwait; dirigió las comunicaciones y operaciones de la Oficina Ejecutiva en Diwan de Su Alteza el Primer Ministro de Kuwait; y dirigió el marketing y la divulgación del Centro Nacional de Documentación e Investigación del Ministerio de Asuntos Presidenciales de los EAU. Cuando Laila vivía en Washington, DC, era portavoz del American-Arab Anti-Discrimination Committee (ADC) y comentarista habitual en medios de comunicación nacionales e internacionales sobre árabes y musulmanes. Laila es miembro fundador de la junta directiva de Soroptimist Kuwait, una ONG kuwaití autorizada y sección de una organización mundial de servicios para mujeres y niñas, de la que recientemente ha sido Vicepresidenta. Fue miembro de la Junta Directiva Nacional de la Unión Americana de Libertades Civiles (ACLU), la mayor organización de derechos civiles de Estados Unidos (2006-2012) y mentora de estudiantes de la Universidad de Georgetown en el Programa Patrick Healy Fellows (2006-2009). Es licenciada por la Universidad de Colorado, tiene un máster por la Universidad de Georgetown y está certificada como profesional de la sostenibilidad.
Wanis El Kabbaj es un profesional del marketing con mentalidad global y doble nacionalidad franco-marroquí. Criado en una familia aficionada a la literatura y rodeado de libros de Amin Maalouf, Taha Hussein y Naguib Mahfouz, desarrolló un profundo aprecio por la narrativa poderosa, lo que le llevó a pronunciar dos charlas TED sobre el futuro del transporte urbano y la ambivalente relación entre nacionalismos y globalización, que obtuvieron 6 millones de visitas en todo el mundo. Wanis defiende los entornos equitativos, fomentando la colaboración e impulsando el cambio positivo.
Oliver Gloag nació en Nueva York y creció en Francia. Como joven activista, viajó a Nicaragua formando parte de una brigada de solidaridad, trabajó con familias de víctimas de la brutalidad policial, hizo campaña contra la expulsión de un estudiante marroquí (Jussieu Paris VII) y fue miembro del comité para la liberación de Abraham Serfaty. Como abogado en Nueva Orleans, Oliver representó con éxito a solicitantes de asilo de Irak y la RD del Congo, y fue reconocido por su labor por el entonces alcalde Marc Morial. Como académico, su trabajo se sitúa en la intersección de la historia, la literatura y la política. Se centra en la tensa relación de Francia con su pasado colonial y su presente neocolonial. Ha escrito y hablado mucho sobre Albert Camus y Jean-Paul Sartre. Su último libro es Albert Camus, a very short introduction, publicado por Oxford University Press.
Philip Grant es traductor de persa-inglés y francés-inglés y reside en Los Ángeles. Ha trabajado como antropólogo y sociólogo académico en la Universidad de Edimburgo y la Universidad de California, Irvine, así como investigador sin ánimo de lucro en filosofía de la tecnología, y en gestión de inversiones. Es coautor de Chains of Finance (OUP, 2017), y actualmente trabaja en una historia de la Rebelión del Zanj. En diciembre de 2022 publicará en al-ʿUṣūr al-Wusṭā un artículo sobre la tela de seda en la Rebelión del Zanj.
Deborah Kapchan es escritora, traductora, etnógrafa y profesora de Performance Studies en la Universidad de Nueva York. Becaria Guggenheim, es autora de Gender on the Market: Moroccan Women and the Revoicing of Tradition (1996), Traveling Spirit Masters: Moroccan Music and Trance in the Global Marketplace (2007), así como otras obras sobre sonido, narrativa y poética. Ha traducido y editado un volumen titulado Poetic Justice: An Anthology of Moroccan Contemporary Poetry (2020), que fue finalista del Premio Nacional de Traducción de Poesía de ALTA.
Talal al-Muhanna es productor cinematográfico y gestor cultural. A través de su sello creativo Linked Productions, ha producido galardonadas películas documentales y de ficción de cineastas árabes. Como productor principal del Centro Cultural Sheikh Jaber Al-Ahmed de Kuwait, Talal produjo espectáculos multimedia con una amplia variedad de artistas internacionales entre 2017 y 2022. Las películas de Talal han recibido el apoyo del Sundance Institute, Tribeca Film Institute y Cinereach (Estados Unidos); Hot Docs Blue Ice Group Fund (Canadá); British Film Institute (Reino Unido); Visions Sud Est (Suiza); Arab Fund for Arts & Culture (Líbano); y Enjaaz (Emiratos Árabes Unidos); estas películas fueron seleccionadas en numerosos festivales y emitidas en Europa, América y Oriente Medio y Norte de África. El documental de ITVS "Whose Country?" (¿De quién es el país?) - del que es coautor, ganó el premio al mejor trabajo periodístico en el Festival de Cine Árabe de la BBC. Talal es licenciado y máster en Producción de Cine e Imagen en Movimiento por la Universidad Leeds Beckett. En 2015, fue Producing Fellow en el Center for Asian American Media y, en 2020, recibió el Professional Achievement Award del British Council Kuwait por su trabajo como productor de medios de comunicación.
Mai Al-Nakib nació en Kuwait y pasó los seis primeros años de su vida en Londres, Edimburgo y San Luis (Misuri). Es doctora en literatura inglesa por la Universidad de Brown y profesora asociada de literatura inglesa y comparada en la Universidad de Kuwait. Su investigación académica se centra en la política cultural de Oriente Medio, con especial énfasis en el género, el cosmopolitismo y las cuestiones poscoloniales. Su colección de relatos, The Hidden Light of Objects, fue publicada por Bloomsbury en 2014. Ganó el premio First Book Award del Festival Internacional del Libro de Edimburgo. Su primera novela, An Unlasting Home, publicadapor Mariner Books en Estados Unidos y Saqi en el Reino Unido, saldrá en rústica en abril de 2023. Sus relatos y ensayos han aparecido en diversas publicaciones, como Ninth Letter, The First Line, After the Pause, World Literature Today y BBC World Service. Vive en Kuwait.
Terence Ward es un escritor, productor y consultor cultural que creció en Arabia e Irán antes de asistir a la Universidad Americana de El Cairo y a la Universidad de California en Berkeley. Afincado en Atenas desde hace 10 años, asesoró a gobiernos e industrias de todo el Golfo con MEIRC. Su libro de memorias Searching for Hassan: Un viaje al corazón de Irán se publicó en siete idiomas, incluidas dos ediciones en persa. Otros libros suyos son: El código wahabí: Cómo los saudíes propagan el extremismo por todo el mundo y El guardián de la misericordia: Cómo un cuadro extraordinario de Caravaggio cambió una vida corriente. Ha aparecido en CNN con Christiane Amanpour, PBS, C-SPAN, BBC y RAI-TV, y sus artículos han sido publicados en LA Times, Huffington Post, CNN, The Ecologist, Il Manifesto, La Stampa y Reset. Entre sus galardonados documentales figuran: "Black Africa White Marble" y "Talk Radio Tehran". Ward vive en Florencia y es embajador de Religiones por la Paz, la mayor organización interconfesional del mundo.
CONSEJO ASESOR
AMMIEL ALCALAY -Poeta, novelista, traductor, académico y activista, Ammiel Alcalay nació y creció en Boston. Estudió latín y griego antiguo en el City College de Nueva York y se doctoró en literatura comparada en el CUNY Graduate Center. Sus padres eran judíos sefardíes de Belgrado (Serbia), y gran parte de la obra de Alcalay aborda cuestiones de identidad religiosa, lengua y cultura, en particular las historias y culturas de los Balcanes y Oriente Próximo. Es autor del estudio clásico After Jews and Arabs: Remaking Levantine Culture; Keys to the Garden; Memories of Our Future: Selected Essays y Los cuadernos del cairo [sic], entre otras obras. Alcalay fundó y es editora general de Lost & Found: The CUNY Poetics Document Initiative. Esta serie de libros de bolsillo publica textos de archivo de escritores y activistas, editados por estudiantes e invitados, que suelen centrarse en correspondencia, diarios, conferencias y material efímero. Alcalay ganó el American Book Award por su trabajo en Lost & Found en 2017.
KAI BIRD - es historiador y periodista galardonado con el Premio Pulitzer. En enero de 2017 fue nombrado Director Ejecutivo y Conferenciante Distinguido del Centro Leon Levy de Biografía del CUNY Graduate Center. Su libro más reciente, El buen espía: Vida y muerte de Robert Amesfue un best-seller del New York Times. En sus memorias relata su infancia en Oriente Medio, Cruzando la Puerta de Mandelbaum: La mayoría de edad entre árabes e israelíes-que fue finalista del National Book Critics Circle Award y del Dayton Literary Peace Prize. Es el aclamado autor de las biografías de John J. McCloy, McGeorge Bundy y William Bundy. Ganó el Premio Pulitzer de biografía en 2006 por Prometeo americano: Triunfo y tragedia de J. Robert Oppenheimer (en coautoría con Martin J. Sherwin). Su obra incluye escritos críticos sobre la guerra de Vietnam, Hiroshima, las armas nucleares, la Guerra Fría, el conflicto árabe-israelí y la CIA. Bird y Sherwin también ganaron el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros y el Premio Duff Cooper de Historia. En septiembre de 2016 fue investido Doctor Honoris Causa por el Carleton College. Es miembro electo de la prestigiosa Society of American Historians. Kai Bird vive en Nueva York y Florida con su esposa Susan Goldmark. Su nuevo libro, que saldrá en verano de 2021, es El atípico: La inacabada presidencia de Jimmy Carter. @Kaibird123
NATHALIE HANDAL creció en América Latina, Francia y Oriente Próximo, y estudió en Estados Unidos, Reino Unido y Asia. Entre sus poemarios más recientes figuran La vida en un álbum ruralganador del 2020 Palestine Book Award y finalista del Foreword Book Award; la colección de flashes The Republics, elogiada como "uno de los libros más inventivos de una de las escritoras más diversas de la actualidad" y ganadora del Virginia Faulkner Award for Excellence in Writing y del Arab American Book Award; los aclamados Poet in Andalucía y The Invisible Star; y Love and Strange Horses, ganador del Gold Medal Independent Publisher Book Award. Es editora de dos antologías y su obra ha aparecido en Vanity Fair, Guernica Magazine, The Guardian, The New York Times, The Nation y The Irish Times, entre otros. Handal ha recibido premios de la Fundación PEN, la Fundación Lannan, el Centro Andaluz de las Letras, la Fondazione di Venezia y el Africa Institute, entre otros. Es profesora de literatura y escritura creativa en la Universidad de Nueva York, y escribe la columna de viajes literarios "La ciudad y el escritor" para la revista Words without Borders.
RANA KAZKAZ es una cineasta galardonada. Centrada en historias sirias, su cartera incluye Mare Nostrum (2016), que ha sido seleccionada en más de 100 festivales internacionales de cine y ha ganado más de 30 premios, el documental Searching for the Translator (2016), Ham (2013), Deaf Day (2011), Exquisite Corpse (2009) y Kemo Sabe (2007). Su primer largometraje El traductor (2021) obtuvo varias becas y premios de desarrollo, entre ellos el Premio Arte en L'Atelier de la Cinefondation del Festival de Cannes (2017), el Premio CNC en Meetings on the Bridge del Festival de Cine de Estambul (2017) y una Tribeca Alumni Grant (2018). Sus proyectos cinematográficos actuales incluyen Honest Politics y The Foolishness of God: Mi viaje al perdón con Desmond Tutu. Es profesora adjunta de comunicación residente en Northwestern Qatar que imparte clases de cine narrativo.
ANNE-MARIE O'CONNOR - es autora de La dama de oro: The Extraordinary Tale of Gustav Klimt's Masterpiece, Portrait of Adele Bloch-Bauer (La dama de oro: la extraordinaria historia de la obra maestra de Gustav Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer), el bestseller que narra la lucha de la emigrante vienesa Maria Altmann por reclamar a su Austria natal cinco cuadros de Gustav Klimt en una batalla legal de ocho años, saga que también inspiró la película La mujer de oroen la que Helen Mirren interpretó a Maria Altmann. Ex corresponsal en Jerusalén, Anne-Marie es periodista en América Latina desde hace mucho tiempo, y cubrió las guerras civiles de Nicaragua y El Salvador como jefa de la oficina de Reuters en América Central. También trabajó como redactora para Los Angeles Times, Miami Herald, UPI y la cadena de periódicos Cox, y ha escrito para Esquire, Christian Science Monitor y The Nation. Es conferenciante sobre el expolio nazi de obras de arte y su restitución. Su cuenta de Twitter es @theladyingold.
VIOLA SHAFIK - es cineasta, comisaria y especialista en cine. Es autora de Cine árabe: historia e identidad cultural (AUC Press 1998/2016), El cine popular egipcio: Género, clase y nación (AUC Press 2007), Resistencia, disidencia, revolución:
ELLA SHOHAT-es catedrática de Estudios Culturales en la Universidad de Nueva York. Entre sus libros figuran Recuerdos tabú, voces diásporas; Cine israelí: Oriente/Occidente y política de representación; Visiones parlantes: Feminismo multicultural en una era transnacional; Relaciones peligrosas: Género, nación y perspectivas postcoloniales; Entre Oriente Medio y América: La política cultural de la diásporay con Robert Stam, Eurocentrismo irreflexivo; Multiculturalismo, poscolonialidad y medios de comunicación transnacionales; Patriotismo Flagelante: Crisis de narcisismo y antiamericanismoy Raza en traducción: Guerras culturales en torno al Atlántico postcolonial. Ha sido coeditora de varios números especiales de la revista Social Text, entre ellos "Edward Said: A Memorial Issue", "Palestine in a Transnational Context" y "911-A Public Emergency?", y sus escritos se han traducido a más de diez idiomas. Shohat también ha formado parte del consejo editorial de varias revistas, entre ellas: Social Text; Middle East Critique; Meridians; Interventions; y Middle East Journal of Culture and Communication. Ha recibido becas como la Rockefeller y la de la Sociedad para las Humanidades de la Universidad de Cornell, donde también enseñó en la Escuela de Crítica y Teoría; junto con Sinan Antoon, recibió la beca de la Iniciativa para las Humanidades de la NYU por su trabajo "Narrating Iraq: Between Nation and Diaspora"; y Shohat obtuvo una beca Fulbright de investigación y docencia en la Universidad de São Paulo, Brasil, para estudiar las intersecciones culturales entre Oriente Medio y América Latina. Recientemente ha publicado Sobre el árabe-judío, Palestina y otros desplazamientos & Entre Oriente Medio y América: La política cultural de la diáspora. Ella Shohat procede de una familia judeo-bagdadí, creció en Israel y ha vivido la mayor parte de su vida en Nueva York.
AMY WILENTZ-Amy Wilentz es autora de Farewell Fred Voodoo: A Letter From Haiti, The Rainy Season: Haiti Since Duvalier, la novela Martyrs' Crossing, y I Feel Earthquakes More Often than They Happen: Coming to California in the Age of Schwarzenegger. Ha sido galardonada con el Whiting Writers Award, el PEN Martha Albrand Non-Fiction Award y el American Academy of Arts and Letters Rosenthal Award. En 1990 fue preseleccionada para el National Book Critics Circle Award de no ficción por The Rainy Season. En 2013 ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros en la categoría de memorias por Adiós, Fred Voodoo, y en 2020 recibió una beca Guggenheim de no ficción general. Wilentz es becario MacDowell, antiguo corresponsal en Jerusalén de The New Yorker y editor colaborador durante mucho tiempo en The Nation. Ha escrito para The New York Times, The Washington Post, The Los Angeles Times, Politico, The London Review of Books, Los Angeles Review of Books y muchas otras publicaciones. Es profesora del programa de Periodismo Literario de la Universidad de California en Irvine y vive en Los Ángeles. Tuitea en @amywilentz.
EMERITI
DR MEHNAZ M. AFRIDI
La profesora Mehnaz M. Afridi es directora del Centro de Educación sobre el Holocausto, el Genocidio y las Interreligiones del Manhattan College, en el Bronx, donde imparte clases sobre el islam contemporáneo y el Holocausto. Autora del título de 2017 Shoah Through Muslim Eyes, enseñó judaísmo e islam en la Universidad Antioch de Los Ángeles. Originaria de Pakistán, criada en Europa y Oriente Medio, aporta una perspectiva multicultural al islam. Su profundo interés por el judaísmo y la diáspora judía moderna la ha llevado a numerosas conferencias interreligiosas, invitada por no musulmanes para exponer las similitudes intelectuales y teológicas entre judíos y musulmanes. Sus últimos proyectos de investigación se centran en Italia, los musulmanes y los judíos en la cultura italiana; impartió clases en Roma y recibió una beca del Fondo Nacional de Humanidades para asistir a un seminario en Venecia, Italia. Lea un artículo sobre el ciclo de conferencias "Pregunte a un musulmán" de Mehnaz. Mehnaz presentó una vez su charla " Una historia iluminada de las relaciones judeo-musulmanas " en el Levantine Cultural Center.
DR REZA ASLAN
El Dr. Reza Aslan, escritor y estudioso de las religiones aclamado internacionalmente, es redactor colaborador en el Daily Beast. Reza Aslan es licenciado en Religiones por la Universidad de Santa Clara, la Universidad de Harvard y la Universidad de California en Santa Bárbara, así como Master en Bellas Artes por la Universidad de Iowa, donde fue nombrado Truman Capote Fellow in Fiction. Es miembro del Consejo de Relaciones Exteriores, del Instituto de Humanidades de Los Ángeles y del Consejo del Pacífico sobre Política Internacional. Forma parte de la junta directiva del Ploughshares Fund, que concede subvenciones para cuestiones de paz y seguridad, de Abraham's Vision, una organización interreligiosa por la paz, y de PEN USA, así como de la junta consultiva nacional de The Markaz/Levantine Cultural Center.
El primer libro de Aslan es el bestseller del New York Times No hay más dios que Dios: Orígenes, evolución y futuro del Islamque ha sido traducido a trece idiomas, preseleccionado para el Guardian First Book Award en el Reino Unido y nominado para el premio PEN USA de investigación de no ficción. Su libro más reciente es How to Win a Cosmic War: God, Globalization, and the End of the War on Terror, seguido de una antología editada, Words Without Borders: Writings from the Middle East, que publicará Norton en 2010. Ha escrito para Los Angeles Times, New York Times, Slate, Boston Globe, Washington Post y Nation, entre otros, y ha aparecido en Meet The Press, Hardball, The Daily Show, The Tavis Smiley Show, Real Time with Bill Maher, The Colbert Report y Nightline.
Aslan es cofundador y director creativo de BoomGen Studios, la primera compañía cinematográfica dedicada por completo al entretenimiento sobre Oriente Próximo y sus comunidades de la diáspora, así como director editorial de Mecca.com. Nacido en Irán, Reza Aslan ha sido invitado habitual en el Daily Show y otros muchos canales de noticias por cable. Sus numerosos libros y antologías son importantes contribuciones al diálogo sobre el Islam y Occidente, y las relaciones entre Estados Unidos e Irán. Actualmente es profesor Wallerstein en el Centro de Religión, Cultura y Conflictos de la Universidad Drew de Nueva Jersey.
DR SAMI SHALOM CHETRIT
Sami Shalom Chetrit es un poeta, educador, cineasta e historiador israelí disidente cuyo último libro, The Mizrahi Struggle in Israel: 1948-2003, ha sido traducido al árabe por Samir Ayash y publicado por Madar (Ramala). Chetrit se doctoró en 2001 por el Departamento de Ciencias Políticas de la Universidad Hebrea de Jerusalén, escribiendo sobre la política mizrai en Israel. En 1991 obtuvo un máster en Asuntos Internacionales por la Universidad de Columbia, con especialización en estudios sobre Oriente Medio. Nació en 1960 en Marruecos y creció en un barrio obrero de inmigrantes en la ciudad portuaria de Ashdod. Entre sus obras poéticas publicadas figura Poems in Ashdodians, poemas de 1982-2002 (Andalus, 2003). Varios de sus poemas aparecen traducidos al inglés en la antología Keys to the Garden (City Lights 1999), editada por Ammiel Alcalay. En 2003 coprodujo y dirigió con Eli Hamo (cinematografía y montaje) el documental "The Black Panthers (in Israel) Speak". Su nuevo documental es "Come Mother", sobre la generación de mujeres marroquíes de su madre en Israel.
PETER COLE
Peter Cole ha sido galardonado con el Premio MacArthur 2007. Es un traductor, editor y poeta que acerca al público anglófono las obras de la España medieval y el Oriente Próximo moderno, a menudo ignoradas. Sus apreciadas traducciones de la poesía de Salomón Ibn Gabirol y Shmuel HaNagid, dos de los grandes poetas hebreos del "Siglo de Oro" andalusí, ofrecen a los lectores una lírica ilustración de la extraordinaria asociación cultural árabe-judía que floreció en la España de los siglos X al XII.
Como poeta que es, las traducciones de Cole infunden a los versos medievales un significado contemporáneo sin dejar de ser fieles al texto original. En particular, sus interpretaciones de los poemas de HaNagid, considerados "intraducibles" durante mucho tiempo, conservan las sutilezas, complejidades y elegancia formal del verso original. En las traducciones de Cole subyace un mensaje implícito de fertilización cruzada cultural e histórica que también es evidente en su trabajo como poeta y editor. Sus Ediciones Ibis publican obras poco conocidas traducidas del árabe, el hebreo, el alemán, el francés y el ladino, dando a conocer al público anglófono la floreciente tradición literaria de Levante. Al fomentar el diálogo literario en y sobre Oriente Medio, Ibis brinda una ocasión para la colaboración intelectual y cultural. En una región sumida en el conflicto, la dedicación de Cole a la literatura del Levante ofrece una visión única e inspiradora de las interacciones culturales, religiosas y lingüísticas que fueron y son posibles entre los pueblos de Oriente Medio.
Peter Cole comenzó sus estudios universitarios en el Williams College (1975-1977) y se licenció (1980) en el Hampshire College de Amherst, Massachusetts. Es autor de dos volúmenes de poesía, Rift (1989) e Hymns & Qualms (1998), y también ha publicado numerosos volúmenes de traducción del hebreo y el árabe, entre ellos Selected Poems of Shmuel HaNagid (1996), Selected Poems of Solomon Ibn Gabirol (2001), Taha Muhammad Ali's So What: New and Selected Poems, 1971-2005 (2006), y The Dream of the Poem: Hebrew Poetry from Muslim and Christian Spain, 950-1492 (2007). Es coeditor de Ibis Editions, de la que fue cofundador en 1998, y ha sido escritor y profesor visitante en la Universidad de Wesleyan, el Middlebury College y el Whitney Center for the Humanities de la Universidad de Yale en otoño de 2006.
Entre las traducciones de Cole de poesía y ficción contemporáneas en hebreo y árabe figuran también Love & Selected Poems of Aharon Shabtai (Sheep Meadow), J'Accuse, de Aharon Shabtai (New Directions), So What: New & Selected Poems, 1971-2005 de Taha Muhammad Ali (Copper Canyon Press), The Collected Poems of Avraham Ben Yitzhak (Ibis) y The Shunra and the Schemetterling, de Yoel Hoffmann (New Directions).
Cole ha recibido numerosos premios por su obra, entre ellos becas de la Fundación John Simon Guggenheim, el Fondo Nacional de las Artes, el Fondo Nacional de Humanidades y el Premio de Traducción de la Asociación de Lenguas Modernas de 1998. J'Accuse recibió en 2004 el Premio PEN-America de Poesía en Traducción.
DORIT CYPIS
Dorit Cypis es una galardonada artista, educadora y mediadora. Su obra se ha presentado internacionalmente en museos y otros contextos culturales. Foreign Exchanges, una iniciativa que lleva en marcha desde 2007, ofrece aptitudes para la resolución de conflictos y la diversidad a través de la mediación y la estética. Dorit es miembro fundador de Mediators Beyond Borders (Mediadores más allá de las fronteras ) y ex presidenta de MBBMiddle East Initiative (Iniciativa para Oriente Medio); fundó Kulture Klub Collaborative, una asociación de artistas que trabajan con jóvenes sin hogar para tender puentes entre la supervivencia y la inspiración; dirigió FAR, Foundation for Art Resources (Fundación para los recursos artísticos), que se asocia con organizaciones privadas y públicas para apoyar la producción cultural en entornos urbanos por parte de artistas. Su proyecto actual, On Policing, combina sus puntos fuertes para diseñar actividades de desarrollo comunitario en barrios vulnerables en las que los jóvenes y los agentes de policía locales participan mediante esfuerzos de colaboración e interdependencia. Dorit recibió una beca Guggenheim y una residencia de la Fundación Rauschenberg en 2014 y ha impartido clases en Estados Unidos, Canadá, Israel, Holanda y Francia. Obtuvo un máster en Bellas Artes en el Instituto de las Artes de California y un máster en Resolución de Conflictos en la Universidad Pepperdine.
DR NILE REGINA EL WARDANI
Nile Regina El Wardani, MPH, MPhil, Ph.D. actualmente imparte clases en CSUSM.edu, UCSD.edu y SDSU.edu en Salud Pública Global. Anteriormente enseñó en la Universidad Americana de El Cairo, Egipto, en la Escuela de Posgrado de Asuntos Globales y Política Pública. Nile es una persona multicultural que habla inglés, francés, árabe y español. Posee un doctorado y un máster en Políticas Públicas por la Universidad de Londres y un máster en Salud Pública por la UCLA.
Lleva más de 25 años trabajando en África, Oriente Medio y Estados Unidos como gestora de programas y promotora empresarial en los ámbitos de la salud pública y el desarrollo internacional. Está especializada en educación sanitaria, derechos humanos, salud reproductiva y capacitación de la mujer. Fue galardonada con el Premio de Oriente Medio a la Investigación en Ciencias Sociales por sus investigaciones sobre política, gobernanza, derechos humanos y sociedad civil. Nile ha trabajado como consultora para la UNESCO, UNICEF, la OMS y los Ministerios egipcios de Sanidad, Educación e Información. Ha colaborado con donantes bilaterales como USAID, Finnida, Danida y Dutch Aid, así como con numerosas ONG de Oriente Medio y África.
En el ámbito cultural, Nile ha producido para la Ópera Metropolitana, el Festival de Música de Santa Fe, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y el Carnegie Hall, así como para salas de París y El Cairo. Dedicado a mejorar la calidad de vida y a salvar las distancias entre las personas, Nile produjo el primer acto benéfico pediátrico del mundo contra el SIDA en el Carnegie Hall en 1989, que fue televisado por la NBC. Visionario, Nile desarrolló posteriormente la producción egipcia autóctona de Barrio Sésamo (Alam Simsim), centrada en la nutrición, la seguridad y la higiene.
En los medios de comunicación, fue copresentadora y productora de Radio Intifada (durante cinco años), un programa de radio semanal de una hora que cubría la política y la cultura de Oriente Medio y el Norte de África (MENA) en Pacifica Radio 90.7 FM (Los Ángeles). Actualmente forma parte del Consejo de Administración de la Escuela de Salud Pública de la UCLA y del Consejo Asesor del Centro Cultural Levantino, que promueve un mayor conocimiento de la región de Oriente Medio y Norte de África presentando programas culturales y educativos que salvan las distancias políticas y religiosas. Sigue cubriendo temas de cultura, viajes y diseño para Obelisque Magazine (El Cairo, Egipto) y escribe un blog en www.nileelwardani.org.
BANA HILAL
Bana Hilal nació y creció en Beirut, donde se licenció en la Universidad Americana de Beirut. También es diseñadora de interiores por el Instituto de Diseño de Interiores de Newport Beach y ha trabajado en la gestión de propiedades inmobiliarias. Bana es una activista comunitaria comprometida desde hace tiempo con cuestiones humanitarias que implican la capacitación de la mujer y la asistencia a niños desfavorecidos, así como la construcción de puentes de entendimiento entre comunidades diversas. Es Copresidenta de la AAUW (Asociación Americana de Mujeres Universitarias), sección de Laguna Beach, una organización internacional de mujeres que aboga por la igualdad de la mujer. Participa activamente en la Universidad Americana de Beirut y en el Comité de Liderazgo de la Sociedad Daniel Bliss, y fue presidenta de la Sociedad Cultural de Damas Libanesas, una organización que enseña a estudiantes desfavorecidos en Líbano. También es Presidenta y Fundadora de WIN, Red Intelectual de Mujeres del Condado de Orange, un grupo que se dedica a crear una sólida comunidad de mujeres. Ha sido miembro de la junta directiva de Contacts of Orange County, grupo de mujeres profesionales, miembro de la junta directiva de Art Matrix, organización que fomenta el arte como medio de expresión para los estudiantes, y ha sido miembro de varias organizaciones que prestan apoyo a la comunidad. Es miembro del consejo asesor nacional del Levantine Cultural Center desde 2007. En diciembre de 2010 recibió el premio East-West Bridgebuilder, junto con Jodie Evans y Roxana Saberi.
ELIE KARAM
Elie Karam es un galardonado dramaturgo, director y actor. Nacido en Beirut, huyó de la guerra civil libanesa a Viena y Montreal para estudiar arte dramático. Tras trasladarse al Beirut de la posguerra, ha escrito y dirigido obras aclamadas por la crítica que exponen importantes cuestiones de Oriente Próximo. Su eclecticismo le ha llevado a escribir para revistas literarias francesas, impartir talleres en la Universidad de Toronto, trabajar en publicidad para Grey Worldwide, así como exponer obras de arte en museos y crear un exitoso programa de televisión árabe. Ha sido invitado como autor residente en el Royal Court Theatre de Londres y sus obras se han representado en el Theatre du Rond-Point de París y en La Mama de Nueva York. Su nueva obra "Háblame de la guerra para que te quiera" recibió la prestigiosa beca literaria Beaumarchais, el premio Autor de Lyon y ha sido publicada en Francia por Actes-Sud. Fue producida en el mundialmente conocido Festival de Teatro de Aviñón en 2010. Elie Karam divide su tiempo entre Beirut, París y Los Ángeles. Ha sido asesor artístico de programas del Levantine Cultural Center gracias a sus muchos años de experiencia en teatro, televisión y actos públicos.
ELIAS KHOURY
Elias Khoury es actualmente Global Distinguished Professor de Estudios Islámicos y de Oriente Medio en la Universidad de Nueva York. Nacido en Beirut en 1948, es autor de once novelas, cuatro volúmenes de crítica literaria y tres obras de teatro. Desde 1975, con la publicación de su primera novela, ha estado en la vanguardia beirutí de la nueva literatura árabe, que buscaba crear nuevas dimensiones en el movimiento del modernismo.
El compromiso de Khoury con los derechos humanos de los palestinos comenzó cuando visitó un campo de refugiados en Jordania a los diecinueve años. Desde entonces, Khoury no ha dejado de defenderlos, dedicando sus energías al Centro de Investigación Palestina de Beirut y expresándose en artículos, ensayos y obras de ficción. Khoury es redactor jefe del suplemento cultural del diario de Beirut An-Nahar. En 1998 fue galardonado con el Premio Palestina de Novela. Puerta del Soly en 2000, la novela fue nombrada Libro del Año de Le Monde Diplomatique. Elias Khoury es un intelectual público y un activista cultural que desempeña un importante papel en la cultura árabe contemporánea y en la defensa de la libertad de expresión y la democracia. La última novela de Khoury traducida al inglés es Yalo.
"En la traducción parcamente poética de Humphrey Davies, La Puerta del Sol es una novela imponentemente rica y realista, una auténtica obra maestra." -
Lorraine Adams, New York Times
Escuche una entrevista con Elias Khoury.
DR. MARK LEVINE
Mark LeVine es un académico, músico y activista con más de una década de experiencia viviendo y trabajando en Oriente Próximo, desde Marruecos hasta Iraq. Como guitarrista y 'oudista ha trabajado con Mick Jagger, Ozomatli, el artista de músicas del mundo Hassan Hakmoun y los grandes del blues y el jazz Dr. John y Johnny Copeland. Como activista, ha colaborado con diversos grupos del movimiento mundial por la paz y la justicia y ha intervenido en algunas de sus reuniones más importantes, como la Contracumbre del S26 contra el FMI celebrada en Praga en 2000. Como periodista, ha publicado numerosos artículos en la prensa estadounidense y europea, como Le Monde, Christian Science Monitor, Middle East Report y Asia Times. Como académico, ha ocupado cargos en el Centro Internacional de Estudios Avanzados de la Universidad de Nueva York, la Sociedad de Humanidades de la Universidad de Cornell y el Centro Robert Schuman de Estudios Avanzados del Instituto Universitario Europeo de Florencia (Italia). LeVine es actualmente Profesor Asociado de Historia Moderna de Oriente Medio, Cultura y Estudios Islámicos en la Universidad de California, Irvine. Entre sus otros libros figuran Twilight of Empire: Responses to Occupation (coeditor, Perceval Press, 2003), Overthrowing Geography: Jaffa, Tel Aviv and the Struggle for Palestine(University of California Press, 2004) y Religion, Social Practice, and Contested Hegemonies: Reconstructing Muslim Public Spheres, (coeditor, Palgrave Press, 2005).Dos de sus libros más recientes son Why They Don't Hate Us, Unveiling the Axis of Evil (One World 2005) y Heavy Metal Islam, Rock, Resistencia y la Lucha por el Alma del IslamEl Eje del Mal, de Random House (julio de 2008). Lea una entrevista con LeVine.
JULIANA MAIO
Nacida en Egipto, criada en Francia y educada en Estados Unidos, Juliana Maio es abogada especializada en espectáculos, escritora y cofundadora, junto con su marido, el productor Michael Phillips, de Lighthouse Productions, una empresa de cine y televisión con sede en Los Ángeles.
Juliana ha terminado recientemente su primera novela, El Cairo, una obra de ficción histórica que se desarrolla en el otoño de 1941, cuando Egipto, bajo la "protección" británica, parecía que iba a ser el próximo en caer en manos de las potencias del Eje. Si eso hubiera ocurrido, el resultado de la guerra podría haber cambiado por completo.
La historia sigue a un periodista estadounidense que busca a un científico refugiado que se cree que se esconde en la gran comunidad judía de El Cairo. El interés de Juliana por sus raíces y por la historia de las relaciones entre judíos y árabes la inspiró a escribir esta novela, que se está convirtiendo en una película.
DR SAREE MAKDISI
El académico y escritor libanés-palestino-estadounidense Saree Makdisi ya se ha hecho un hueco en los círculos académicos e intelectuales. Es autor de Romantic Imperialism: Universal Empire and the Culture of Modernity y William Blake and the Impossible History of the 1790s. También prolífico escritor sobre asuntos políticos, en 2008 publicó su tercer libro,Palestine Inside Out: An Everyday Occupation (Norton). Ha escrito en publicaciones que van desde Studies in Romanticism, la Oxford Encyclopedia of British Literature, Race and Imperial Culture y Cambridge Companion to English Literature, 1740-1830, hasta South Atlantic Quarterly, Boundary 2, Critical Inquiry y London Review of Books. En una reciente visita a El Cairo, Makdisi pronunció tres conferencias en la Universidad Ain Shams y en la Universidad Americana de El Cairo sobre "El renacimiento del orientalismo", "William Blake" y la "Nakba palestina".
TERRENCE MCNALLY
Terrence McNally es locutor de radio (KPFK 90.7fm en LA, WBAI 99.5fm en NY), periodista destacado en Alternet.org, y un popular conferenciante, consultor y coach, especializado en mensaje, historia y narrativa para organizaciones sin ánimo de lucro y emprendedores sociales. Unos años después de terminar sus estudios en Harvard, Terrence dejó Boston y la enseñanza por Los Ángeles y la industria del entretenimiento. Quería llegar a un público más amplio. Tras veinte años como actor, director, guionista(Earth Girls Are Easy, conGeena Davis, Jeff Goldblum y Jim Carrey), compositor y productor discográfico (canciones clásicas y Goddess in Progress, de Julie Brown, EP nº 4 en la encuesta de críticos del Village Voice de 1985), se dio cuenta de que no estaba cumpliendo su visión. Ahora todo confluye en su trabajo como consultor y en los medios de comunicación, donde busca, difunde y fomenta historias de un mundo que podría funcionar.
En Free Forum, suprograma de radio semanal en Los Ángeles (KPFK 90.7fm) y Nueva York (WBAI 99.5fm), McNally se reúne con los pensadores, escritores y emprendedores más visionarios que encuentra para dar sentido al momento actual y arrojar luz sobre el camino a seguir.
Una semana, Michael Lewis explica la quiebra de Wall Street; la siguiente, el padre Greg Boyle y uno de los miles de pandilleros que ha contratado en Homeboy Industries, de Los Ángeles, ofrecen esperanza. Otros invitados recientes son Atul Gawande, del New Yorker, Temple Grandin, Nicholas Kristof, del New York Times, Malalai Joya, miembro del Parlamento de Afganistán, Cornel West, Craig Venter y Robert Wright. Los invitados son invitados a expresar su auténtico yo, a compartir su pasión y sus ideas, y a explorar nuevos territorios. Por último, Terrence se asegura de que las ideas complejas e importantes tengan sentido para los oyentes. Todo basado en el hecho de que él cree que podemos hacerlo mejor, y quiere averiguar cómo. McNally es también presentador recurrente en los programas sindicados de la KCRW, To the Point y Left, Right, and Center. Las entrevistas aparecen impresas en AlterNet.org/.
Como conferenciante, escritor, consultor y coach, Terrence ayuda a fundaciones, organizaciones sin ánimo de lucro, organismos públicos y empresas progresistas a contar sus mejores historias. Da conferencias y ofrece talleres sobre cómo aprovechar el poder único de la narrativa, no sólo para atraer al público, tanto dentro como fuera de su organización, sino también para definir mejor quién es usted mismo. Trabaja con personas y organizaciones para transmitir sus mensajes de forma más eficaz, en persona o por escrito, en directo o a través de los medios de comunicación.
VERA MIJOJLIC
Vera Mijojlic ha sido periodista y reportera cultural, así como activista en favor de los derechos humanos y los refugiados. Procedente de la antigua Yugoslavia, su trayectoria profesional refleja sus diversos intereses por el cine, la historia, el patrimonio cultural y la política cultural de los Balcanes y Europa del Este. En 1992 fundó en Los Ángeles el primer festival de cine del sudeste de Europa, el Southeast European Film Festival. Antes de 1992, Vera trabajó para importantes compañías cinematográficas internacionales que rodaban en la antigua Yugoslavia, incluida la filmación en exteriores de los históricos Juegos Olímpicos de Invierno de Sarajevo 84. También fue directora de marketing y publicidad de la película. También fue directora de marketing y relaciones públicas de los Estudios Cinematográficos Avala de Belgrado, y escribió extensamente sobre cine y eventos culturales para numerosos diarios, revistas y reseñas culturales. Vera es oradora habitual en actos comerciales y comunitarios, y conferenciante invitada en universidades. Se enorgullece de su servicio a la comunidad y tiene un distinguido historial en labores humanitarias.
AMITIS MOTEVALLI
Amitis Motevalli nació en Teherán (Irán) y se trasladó a Estados Unidos en 1977; en 1995 se licenció en Arte por la SFSU, con especialización en Estudios de la Mujer, y en 1998 obtuvo un máster en Bellas Artes por la Claremont Graduate University. Su obra artística combina la estética de Oriente Próximo con la educación artística occidental. Motevalli afirma: "Ser inmigrante en Estados Unidos se refleja en mi obra en la pluralidad cultural, natural y aprendida. En toda mi obra, creo un diálogo que presenta alternativas a los cánones dominantes en la investigación y la reflexión tanto del presente como de la historia."
Amitis Motevalli ha recibido recientemente el Premio a la Innovación Artística del Centro de Innovación Cultural, el Premio Internacional para Artistas Residentes del Consejo Danés de las Artes, la Beca de la Fundación Comunitaria de California y el Premio Visiones de California, una Beca de la Fundación James Irvine y la Beca para Artistas de la NEA/Fundación Warhol. Motevalli es también directora del William Grant Still Arts Center. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles, donde expone arte a escala internacional y se organiza para crear un discurso cultural activo y resistente a través del intercambio de información, ya sea en el arte, la pedagogía o la organización de artistas y educadores. Visite su sitio web.
HEATHER RAFFO
Heather Raffo ha recibido una mención especial del premio Susan Smith Blackburn y la beca Marian Seldes-Garson Kanin por "Nine Parts of Desire". Más recientemente, ha recibido un premio Lucille Lortel 2005 al mejor espectáculo en solitario, así como una nominación al Outer Critics Circle y una nominación a la Drama League a la mejor interpretación.
Otros créditos recientes de Raffo como actriz incluyen: Sarah Woodruff en el estreno mundial de The French Lieutenant's Woman, Fulton Opera House. Fuera de Broadway: Over The River and Through the Woods, la gira Off Broadway/National Tour de Macbeth (Lady Macbeth), The Merry Wives of Windsor (Mistress Page) y The Rivals, todas con The Acting Company. A nivel regional: Otelo (dir. Jack O'Brien), Romeo y Julieta (dir. Daniel Sullivan), Como gustéis (dir. Stephen Wadsworth), Macbeth (dir. Nicholas Martin) y La comedia de los errores (dir. John Rando), todas ellas en el Old Globe Theatre de San Diego.
Raffo se licenció en la Universidad de Michigan, obtuvo un máster en la Universidad de San Diego y estudió en la Real Academia de Arte Dramático de Londres. Originaria de Michigan, ahora divide su tiempo entre Nueva York y Los Ángeles. Su padre es iraquí y su madre estadounidense. Dedica "Nine Parts of Desire" a los muchos miembros de su familia que aún viven en Bagdad y a las mujeres iraquíes que ha entrevistado. Visite su sitio web.
DR DIANE SHAMMAS
Diane Shammas se doctoró en educación internacional e intercultural en la Universidad del Sur de California. Su investigación se centra en la región de Oriente Medio y Norte de África, así como en la identidad étnico-religiosa y transnacional, las relaciones interétnicas e interconfesionales, los árabes y musulmanes estadounidenses después del 11 de septiembre y la diáspora en Estados Unidos y Europa, la indigeneidad, el colonialismo de los colonos y el análisis comparativo de las luchas liberadoras afroamericanas y palestinas.
JANET STERNBURG
Janet Sternburg es poeta y ensayista, más conocida en el mundo literario por haber editado el clásico en dos volúmenes The Writer on Her Work, reconocido desde hace tiempo como una obra pionera sobre la mujer y la escritura. Norton publicó en 2000 una edición especial de aniversario con una nueva introducción de Julia Álvarez. The Writer on Her Work ha sido nombrado uno de los 500 Grandes Libros de Mujeres: Thirteenth Century to the Present, y ha sido reconocido por el Literary Guild, el Writers Digest Book Club, el Quality Book Club y el Common Reader.
Sternburg también ha desarrollado su carrera en el cine y el teatro. Ha producido y dirigido películas premiadas para la televisión pública, entre ellas Virginia Woolf: The Moment Whole, con Marian Seldes, sobre ser mujer y escritora. Creó, comisarió y escribió la serie de trece capítulos Through Her Eyes (A través de sus ojos), la primera serie televisada a escala nacional de películas independientes realizadas por mujeres. Además, Sternburg fue Directora de Programas de Medios de Comunicación de la Fundación Rockefeller, donde dirigió un programa internacional de becas. Durante siete años fue directora de las Writers in Performance Series del Manhattan Theatre Club, donde fue pionera en nuevas formas de presentar la literatura sobre el escenario. Entre ellas, Stockard Channing en Colette y Zoe Caldwell en Isak Dinesen.
También fotógrafa consumada, la obra de Sternburg se ha expuesto a escala nacional e internacional, ha sido adquirida por importantes coleccionistas y forma parte de la colección permanente del museo de la Universidad del Sur de California. En 2002, la prestigiosa revista internacional de fotografía Aperture publicó una carpeta de seis páginas con su obra, además de una exposición individual en la galería James Francis Trezza de Nueva York. Art Journal también publicó una carpeta de ocho páginas de su obra.
En la actualidad, Sternburg forma parte del profesorado de estudios críticos del California Institute of the Arts, donde imparte clases en el programa de escritura. Ha recibido numerosos premios y becas, entre ellos el Albert Camus Award in French Literature de la New School, el Dale Djerassi Fellow del Djerassi Artist Residence Program, y ha sido becaria de la MacDowell Colony, la Millay Colony y el Blue Mountain Artist Retreat, así como de múltiples becas del National Endowment for the Humanities. Actualmente forma parte de la junta directiva del PEN Center West, donde ha sido vicepresidenta y presidenta de los Premios Literarios.
TORMENTA DE ROWAN
Con más de 30 años de experiencia con las culturas y los tambores de Oriente Medio y el Mediterráneo, Rowan Storm es reconocido internacionalmente como intérprete, educador y diseñador de tambores de marco. Rowan es pionera en la posición simétrica para tocar el tambor de marco con su diseño más reciente, el Remo's Thinline Frame Drum. El marco estrecho y el peso ligero permiten que ambas manos participen por igual en la expresión rítmica creativa, fomentando el equilibrio entre ambos hemisferios cerebrales. El primer tambor de firma de Rowan es una versión actualizada del arquetípico tambor de marco femenino de Irán, el Rowan Storm Dayereh de Cooperman y de Remo.
Afincado en Atenas (Grecia) desde hace muchos años, Rowan ha colaborado con algunos de los más grandes maestros de la música de Oriente Medio, como Naser Musa, Soheil Kaspar, Souren Baronian, Ross Daly, Omar Faruk Tekbilek, Sahba Motallebi y Mohammad Reza Lotfi. Rowan imparte talleres de percusión y actúa en prestigiosos escenarios de Estados Unidos, Europa y Oriente Próximo, como la Sala de Conciertos Cemal Reşit Rey de Estambul, la Universidad Técnica de Oriente Próximo de Ankara, el Anfiteatro Antiguo Epidavros de Grecia, Conservatorios Europeos de Música, el Lincoln Center de Nueva York, el Museo de Arte Asiático de San Francisco, el Museo de Artesanía y Arte Popular de Los Ángeles y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).Visite su página web.
SUSANNA WHITMORE FRÁNEK
Susanna Whitmore Fránek es natural de Los Ángeles y descendiente de una de las familias hispanas fundadoras de la ciudad, cuyas raíces se remontan a la época anterior a la misión de California. Pasó muchos años en el extranjero, viviendo y viajando por México y España. Su continuo interés por la música y la cultura árabes la llevó a enseñar e interpretar danza de Oriente Medio durante sus siete años en España, al tiempo que estudiaba flamenco y danzas del norte de África. Más recientemente, se ha propuesto asistir cada año al Campamento de Música y Danza de Oriente Medio en Mendocino.
A su regreso a Los Ángeles en los años 80, Susanna entró a trabajar en La Opinión, el diario en español de Los Ángeles, donde amplió la cartera de anunciantes, actuó como enlace cultural entre las empresas y la comunidad hispana, y colaboró en varios proyectos relacionados con las ventas con Los Angeles Times. Susanna también trabajó como Vicepresidenta de Ventas en Wave Community Newspapers, un grupo de publicaciones semanales dirigidas a las comunidades afroamericana e hispana del sur de California.
En la actualidad, Susanna es cofundadora y copropietaria de una boutique de investigación de mercado multicultural como directora y vicepresidenta senior de desarrollo empresarial, donde ha desarrollado relaciones clave con grandes empresas y agencias de publicidad multiculturales, vendiendo investigación cualitativa y cuantitativa y consultoría relacionadas con los consumidores hispanos, asiáticos y afroamericanos. También ha dirigido la producción de documentales, complementando estudios sobre la juventud urbana hispana, debates en barbería con hombres afroamericanos, la creación de identidad entre estudiantes hmong, un reportaje sobre la comunidad india asiática de Los Ángeles y el crecimiento de las iglesias evangélicas con escaparate que atienden a los inmigrantes hispanos.
Susanna se licenció en Estudios Interdisciplinarios en Literatura Española, Historia y Antropología por la Universidad de California en Santa Bárbara. Actualmente cursa un máster en Antropología Cultural en la Universidad Estatal de California en Los Ángeles. El tema de su tesis es el movimiento cultural que se está desarrollando en la escena musical de Oriente Medio en Los Ángeles, y los músicos que están utilizando la interpretación musical y la colaboración para fomentar el intercambio intercultural y el entendimiento para promover un diálogo de coexistencia y paz. Su objetivo es realizar un documental que narre este creciente movimiento.
JOYCE ZONANA
Joyce Zonana, nacida en El Cairo y criada en Nueva York, se doctoró en Filología Inglesa en la Universidad de Pensilvania. Antes de llegar al BMCC (Borough of Manhattan Community College) en 2006, enseñó durante 15 años en la Universidad de Nueva Orleans, donde también fue Directora de Estudios de la Mujer. Varios capítulos de sus nuevas memorias, Dream Homes: From Cairo to Katrina, an Exile's Journey (Feminist Press 2008), han aparecido en revistas y libros como Meridians, International Sephardic Journal, Jewish Women's Literary Annual y Becoming American: Personal Essays by First Generation Immigrant Women. Sus artículos académicos, sobre teoría feminista y literatura británica del siglo XIX, han aparecido en Hudson Review, Signs, Victorian Poetry, Tulsa Studies in Women's Literature y Journal of Narrative Technique.