Junta Internacional (Consejo Extraordinario)

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Laila Al-Qatami

Laila Al-Qatami tiene una amplia experiencia en gestión y comunicación estratégica para organizaciones culturales, asociaciones sin ánimo de lucro, instituciones financieras, empresas y gobiernos. En la actualidad, es la Directora de Comunicación del Al Ahli Bank of Kuwait. Anteriormente, fue Directora General del Centro Cultural Sheikh Abdullah Al Salem (ASCC) de Kuwait, uno de los mayores complejos culturales del mundo. También dirigió las relaciones exteriores y la responsabilidad social corporativa del Gulf Bank - Kuwait; dirigió las comunicaciones y las operaciones de la Oficina Ejecutiva en Diwan de Su Majestad el Primer Ministro de Kuwait; y dirigió el marketing y la divulgación del Centro Nacional de Documentación e Investigación del Ministerio de Asuntos Presidenciales de los EAU. Cuando Laila vivía en Washington, DC, era la portavoz del Comité Antidiscriminación Árabe-Americano (ADC) y una comentarista habitual de los medios de comunicación nacionales e internacionales que hablaban de árabes y musulmanes.

Laila es miembro fundador de la junta directiva de Soroptimist Kuwait, una ONG kuwaití autorizada y capítulo de una organización mundial de servicios para mujeres y niñas, y recientemente ha sido su vicepresidenta. Fue miembro de la Junta Directiva Nacional de la Unión Americana de Libertades Civiles (ACLU), la mayor organización de derechos civiles de Estados Unidos (2006-2012) y fue mentora de estudiantes de la Universidad de Georgetown en el Programa de Becarios Patrick Healy (2006-2009). Es licenciada por la Universidad de Colorado, tiene un máster por la Universidad de Georgetown y está certificada como profesional de la sostenibilidad.

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Oliver Gloag

Oliver Gloag nació en Nueva York y se crió en Francia. Como joven activista, viajó a Nicaragua como parte de una brigada de solidaridad, trabajó con familias de víctimas de la brutalidad policial, hizo campaña contra la expulsión de un estudiante marroquí (Jussieu Paris VII) y fue miembro del comité para la liberación de Abraham Serfaty. Como abogado en Nueva Orleans, Oliver representó con éxito a solicitantes de asilo de Irak y la RD del Congo, y fue reconocido por su trabajo por el entonces alcalde Marc Morial. Como académico, su trabajo está en la intersección de la historia, la literatura y la política. Se centra en la tensa relación de Francia con su pasado colonial y su presente neocolonial. Ha escrito y hablado mucho sobre Albert Camus y Jean-Paul Sartre. Su último libro es Albert Camus, a very short introduction, publicado por Oxford University Press.

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Philip Grant

Philip Grant es un traductor persa-inglés y francés-inglés afincado en Los Ángeles. Ha trabajado como antropólogo y sociólogo académico en la Universidad de Edimburgo y la Universidad de California, Irvine, así como investigador sin ánimo de lucro en filosofía de la tecnología, y en gestión de inversiones. Es coautor de Chains of Finance (OUP, 2017), y actualmente trabaja en una historia de la Rebelión del Zanj. Un artículo sobre la tela de seda en la Rebelión del Zanj saldrá en al-ʿUṣūr al-Wusṭā en diciembre de 2022.

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Bavand Karim

Bavand Karim (nacido Bavand Karimzadeh) es el director general de Lost Winds Entertainment, una productora cinematográfica con sede en Los Ángeles. Sus proyectos incluyen Gasoline Alley, Slayers, Sábado at the Starlight y Blackout. Las películas originales de Karim se han proyectado en Cannes y Sundance, se han estrenado en Netflix y Amazon Prime, y se han clasificado para los premios de la Academia. Es el fundador y presidente de Cine International Companies, una consultoría dedicada a potenciar diversas perspectivas en los medios visuales y las artes. Lea su ensayo "¿De dónde eres?" Identidad y el espíritu del etnofuturismo, en TMR.

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Talal al-Muhanna

Talal al-Muhanna es productor cinematográfico y gestor cultural. A través de su sello creativo Linked Productions, ha producido premiados documentales y películas de ficción de cineastas árabes. Como productor principal del Centro Cultural Sheikh Jaber Al-Ahmed de Kuwait, Talal produjo espectáculos multimedia con una gran variedad de artistas internacionales entre 2017 y 2022. Las películas de Talal han recibido el apoyo del Sundance Institute, Tribeca Film Institute y Cinereach (Estados Unidos); Hot Docs Blue Ice Group Fund (Canadá); British Film Institute (Reino Unido); Visions Sud Est (Suiza); Arab Fund for Arts & Culture (Líbano); y Enjaaz (Emiratos Árabes Unidos); estas películas fueron seleccionadas en numerosos festivales y emitidas en Europa, América y MENA. El documental de ITVS "Whose Country?", que coescribió, ganó el premio a la mejor película. - que coescribió, ganó el premio al mejor periodismo en el Festival de Cine Árabe de la BBC. Talal es licenciado y tiene un máster en Producción de Cine e Imagen en Movimiento por la Universidad de Leeds Beckett. En 2015, fue becario de producción en el Center for Asian American Media y, en 2020, recibió el Premio al Logro Profesional del British Council Kuwait por su trabajo como productor de medios de comunicación. 

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Mai Al-Nakib

Mai Al-Nakib es autora de la novela An Unlasting Home y de la colección de relatos The Hidden Light of Objects, ganadora del premio First Book Award del Festival Internacional del Libro de Edimburgo en 2014. Su obra de ficción se ha publicado en Ninth Letter, The First Line y After the Pause. Sus ensayos han aparecido en World Literature Today, BLARB: Blog of the LA Review of Books, y la BBC, entre otros. Nació en Kuwait y pasó los primeros seis años de su vida en Londres, Edimburgo y St. Es doctora en literatura inglesa por la Universidad de Brown y profesora asociada de inglés y literatura comparada en la Universidad de Kuwait. Divide su tiempo entre Kuwait y Grecia. 

rana kazkaz - la revisión de markaz
Rana Kazkaz

Rana Kazkaz es un cineasta premiado. Centrada en historias sirias, su cartera incluye Mare Nostrum (2016), que ha sido seleccionada en más de 100 festivales internacionales de cine y ha ganado más de 30 premios, el documental Searching for the Translator (2016), Ham (2013), Deaf Day (2011), Exquisite Corpse (2009) y Kemo Sabe (2007). Su primer largometraje El traductor (2021) obtuvo varias becas y premios de desarrollo, entre ellos el Premio Arte en L'Atelier de la Cinefondation del Festival de Cannes (2017), el Premio CNC en Meetings on the Bridge del Festival de Cine de Estambul (2017) y una Tribeca Alumni Grant (2018). Sus proyectos cinematográficos actuales incluyen Honest Politics y The Foolishness of God: My Forgiveness Journey with Desmond Tutu. Es profesora adjunta de comunicación en residencia en Northwestern Qatar que enseña cine narrativo. 

 

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Terence Ward

Terence Ward es un escritor, productor y consultor cultural que creció en Arabia e Irán antes de asistir a la Universidad Americana de El Cairo y a la Universidad de California en Berkeley. Afincado en Atenas desde hace 10 años, asesoró a gobiernos e industrias de todo el Golfo con MEIRC. Su libro de memorias Searching for Hassan: A Journey to the Heart of Iran (Buscando a Hassan: un viaje al corazón de Irán) se publicó en siete idiomas, incluidas dos ediciones en persa. Sus otros libros son: El código wahabí: Cómo los saudíes propagan el extremismo por todo el mundo y El guardián de la misericordia: Cómo un cuadro extraordinario de Caravaggio cambió una vida ordinaria. Ha aparecido en CNN con Christiane Amanpour, PBS, C-SPAN, BBC, RAI-TV, y sus escritos han sido publicados por LA Times, Huffington Post, CNN, The Ecologist, Il Manifesto, La Stampa y Reset. Entre sus documentales premiados se encuentran: "Black Africa White Marble" y "Talk Radio Tehran". Ward vive en Florencia y es embajador de Religiones por la Paz, la mayor organización interconfesional del mundo.

 


Junta Consultiva

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Nathalie Handal

Nathalie Handal se crió en América Latina, Francia y Oriente Medio, y se formó en Estados Unidos, Reino Unido y Asia. Sus últimos libros de poesía son La vida en un álbum de campoganador del 2020 Palestine Book Award y finalista del Foreword Book Award; la colección de flashes The Republics, alabada como "uno de los libros más inventivos de una de las escritoras más diversas de la actualidad", y ganadora del Virginia Faulkner Award for Excellence in Writing, y del Arab American Book Award; los aclamados Poet in Andalucía y The Invisible Star; y Love and Strange Horses, ganador del Gold Medal Independent Publisher Book Award. Es editora de dos antologías y su obra ha aparecido en Vanity Fair, Guernica Magazine, The Guardian, The New York Times, The Nation y The Irish Times, entre otros. Handal ha recibido premios de la Fundación PEN, la Fundación Lannan, el Centro Andaluz de las Letras, la Fondazione di Venezia y el Africa Institute, entre otros. Es profesora de literatura y escritura creativa en la Universidad de Nueva York, y escribe la columna de viajes literarios "La ciudad y el escritor" para la revista Words without Borders.

Emeriti

Dra. Mehnaz M. Afridi

La profesora Mehnaz M. Afridi es la directora del Centro de Educación sobre el Holocausto, el Genocidio y las Interreligiones del Manhattan College, en el Bronx, donde enseña el Islam contemporáneo y el Holocausto. Autora del título de 2017 Shoah Through Muslim Eyes, enseñó judaísmo e islam en la Universidad de Antioquía, en Los Ángeles. Originaria de Pakistán, criada en Europa y Oriente Medio, aporta una perspectiva multicultural al islam. Su profundo interés por el judaísmo y la diáspora judía moderna la ha llevado a numerosas conferencias interconfesionales, invitada por no musulmanes para exponer las similitudes intelectuales y teológicas entre judíos y musulmanes. Sus recientes proyectos de investigación se centran en Italia, los musulmanes y los judíos en la cultura italiana; ha dado clases en Roma y ha recibido una beca del Fondo Nacional de Humanidades para asistir a un seminario en Venecia, Italia. Lea un artículo sobre el ciclo de conferencias "Pregunte a un musulmán" de Mehnaz. Mehnaz presentó una vez su charla " Una historia iluminada de las relaciones judeo-musulmanas " en el Centro Cultural Levantino.

Shohreh Aghdashloo

Shohreh Aghdashloo ha colaborado y ha sido miembro de apoyo de The Markaz/Levantine Cultural Center desde 2007, cuando apareció en el escenario en un programa levantino con la autora Zara Houshmand y la poeta Sholeh Wolpé. En 2011, en nombre del LCC, recibió un premio de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood.

Tras iniciar una carrera teatral y cinematográfica en su Irán natal, trabajando con directores como Abbas Kiarostami, Mohammad Reza Aslani y Ali Hatami, Shohreh Aghdashloo se fue a Inglaterra durante la Revolución Islámica de 1979, donde se licenció en Relaciones Internacionales. Durante un tiempo consideró la posibilidad de convertirse en periodista a tiempo completo, pero emigró a Los Ángeles durante la década de 1980, donde se casó con el también actor y dramaturgo iraní Houshang Touzie y continuó su carrera de actriz. En 2003 coprotagonizó con Ben Kingsley y Jennifer Connelly la película Casa de arena y niebla, y posteriormente recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto. Ha trabajado mucho en Hollywood, en películas como X Men: The Last Stand, American Dreamz y The Lake House. Shohreh Aghdashloo también se ha hecho un nombre en la televisión estadounidense, en series como 24, Will and Grace, ER y House of Sadam, porla que recibió un premio Emmy a la mejor actriz de reparto. En 2012 protagonizó en Londres el papel de Bernarda Alba en La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Aunque procede de una familia musulmana, Aghdashoo ha interpretado personajes de otras religiones y ha defendido los derechos de los bahaíes en Irán.

Dr. Reza Aslan

El Dr. Reza Aslan, escritor y estudioso de las religiones aclamado internacionalmente, es editor colaborador del Daily Beast. Reza Aslan es licenciado en Religiones por la Universidad de Santa Clara, la Universidad de Harvard y la Universidad de California en Santa Bárbara, así como un Máster en Bellas Artes por la Universidad de Iowa, donde fue nombrado becario Truman Capote en Ficción. Es miembro del Consejo de Relaciones Exteriores, del Instituto de Humanidades de Los Ángeles y del Consejo del Pacífico sobre Política Internacional. Forma parte de la junta directiva del Ploughshares Fund, que concede subvenciones para cuestiones de paz y seguridad, de Abraham's Vision, una organización interreligiosa por la paz, y de PEN USA, así como de la junta consultiva nacional de The Markaz/Levantine Cultural Center.

El primer libro de Aslan es el bestseller del New York Times No god but God: Los orígenes, la evolución y el futuro del Islamque ha sido traducido a trece idiomas, preseleccionado para el Guardian First Book Award en el Reino Unido y nominado para el premio PEN USA de investigación de no ficción. Su libro más reciente es How to Win a Cosmic War: God, Globalization, and the End of the War on Terror (Cómo ganar una guerra cósmica: Dios, la globalización y el fin de la guerra contra el terrorismo), seguido de una antología editada, Words Without Borders: Writings from the Middle East, que será publicada por Norton en 2010.Ha escrito para Los Angeles Times, New York Times, Slate, Boston Globe, Washington Post, Nation y otros, y ha aparecido en Meet The Press, Hardball, The Daily Show, The Tavis Smiley Show, Real Time with Bill Maher, The Colbert Report y Nightline.

Aslan es cofundador y director creativo de BoomGen Studios, la primera compañía cinematográfica centrada enteramente en el entretenimiento sobre el Gran Oriente Medio y sus comunidades de la diáspora, así como ejecutivo editorial de Mecca.com. Nacido en Irán, ahora Reza Aslan ha sido un invitado frecuente en el Daily Show y muchos otros canales de noticias por cable. Sus numerosos libros y antologías editadas son importantes contribuciones al diálogo sobre el Islam y Occidente, y las relaciones entre Estados Unidos e Irán. En la actualidad es profesor de Wallerstein en el Centro de Religión, Cultura y Conflicto de la Universidad Drew de Nueva Jersey.

Dr. Sami Shalom Chetrit

Sami Shalom Chetrit es un poeta, educador, cineasta e historiador israelí disidente cuyo último libro The Mizrahi Struggle in Israel: 1948-2003, ha sido traducido al árabe por Samir Ayash y publicado por Madar (Ramallah). Chetrit se doctoró en 2001 en el Departamento de Ciencias Políticas de la Universidad Hebrea de Jerusalén, escribiendo sobre la política mizrahi en Israel. Obtuvo un máster en Asuntos Internacionales en 1991 en la Universidad de Columbia, con una especialización en estudios sobre Oriente Medio. Nació en 1960 en Marruecos y creció en un barrio obrero de inmigrantes en la ciudad portuaria de Ashdod. Entre sus publicaciones se encuentra Poems in Ashdodians, poemas de 1982 a 2002 (Andalus, 2003). Varios de sus poemas aparecen traducidos al inglés en la antología Keys to the Garden (City Lights 1999), editada por Ammiel Alcalay. En 2003 coprodujo y dirigió con Eli Hamo (cinematografía y montaje) el documental "The Black Panthers (in Israel) Speak". Su nuevo documental es "Come Mother", sobre la generación de mujeres marroquíes de su madre en Israel.

Peter Cole

Peter Cole es el ganador de un premio MacArthur 2007. Es un traductor, editor y poeta que acerca al público de habla inglesa las obras de la España medieval y del Oriente Medio moderno, a menudo ignoradas. Sus apreciadas traducciones de la poesía de Salomón Ibn Gabirol y Shmuel HaNagid, dos de los grandes poetas hebreos del "Siglo de Oro" andaluz, ofrecen a los lectores una ilustración lírica de la extraordinaria asociación cultural árabe-judía que floreció en la España del siglo X al XII.

Como poeta, las traducciones de Cole infunden a los versos medievales un significado contemporáneo, sin dejar de ser fieles al texto original. En particular, sus traducciones de los poemas de HaNagid, considerados durante mucho tiempo como "intraducibles", conservan las sutilezas, complejidades y elegancia formal del verso original. En las traducciones de Cole subyace un mensaje implícito de intercambio cultural e histórico que también es evidente en su trabajo como poeta y editor. Sus Ediciones Ibis publican obras poco conocidas traducidas del árabe, el hebreo, el alemán, el francés y el ladino, dando a conocer al público de habla inglesa la floreciente tradición literaria de Levante. Al fomentar el diálogo literario en y sobre Oriente Medio, Ibis ofrece una ocasión para la colaboración intelectual y cultural. En una región sumida en el conflicto, la dedicación de Cole a la literatura del Levante ofrece una visión única e inspiradora de las interacciones culturales, religiosas y lingüísticas que fueron y son posibles entre los pueblos de Oriente Medio.

Peter Cole comenzó sus estudios universitarios en el Williams College (1975-1977) y se licenció (1980) en el Hampshire College de Amherst, Massachusetts. Es autor de dos volúmenes de poesía, Rift (1989) e Hymns & Qualms (1998), y también ha publicado numerosos volúmenes de traducción del hebreo y el árabe, entre ellos Selected Poems of Shmuel HaNagid (1996), Selected Poems of Solomon Ibn Gabirol (2001), Taha Muhammad Ali's So What: New and Selected Poems, 1971-2005 (2006), y The Dream of the Poem: Hebrew Poetry from Muslim and Christian Spain, 950-1492 (2007). Es coeditor de Ibis Editions, de la que fue cofundador en 1998, y ha sido escritor y profesor visitante en la Universidad de Wesleyan, el Middlebury College y el Whitney Center for the Humanities de la Universidad de Yale en otoño de 2006.

Entre las traducciones de Cole de poesía y ficción contemporáneas en hebreo y árabe se encuentran también Love & Selected Poems of Aharon Shabtai (Sheep Meadow), J'Accuse, de Aharon Shabtai (New Directions), So What: New & Selected Poems, 1971-2005 de Taha Muhammad Ali (Copper Canyon Press), The Collected Poems of Avraham Ben Yitzhak (Ibis) y The Shunra and the Schemetterling, de Yoel Hoffmann (New Directions).

Cole ha recibido numerosos premios por su trabajo, entre ellos becas de la Fundación John Simon Guggenheim, el Fondo Nacional de las Artes, el Fondo Nacional de las Humanidades y el Premio de Traducción de la Asociación de Lenguas Modernas de 1998. J'Accuse recibió en 2004 el premio PEN-America de poesía en traducción.

Dorit Cypis

Dorit Cypis es una premiada artista, educadora y mediadora. Su obra se ha presentado internacionalmente en museos y otros contextos culturales. Foreign Exchanges, una iniciativa desde 2007, ofrece habilidades de compromiso con el conflicto y la diversidad a través de la mediación y la estética. Dorit es miembro fundador de Mediators Beyond Borders y ex presidenta de laIniciativa de Oriente Medio de MBB; fundó Kulture Klub Collaborative, artistas que trabajan con jóvenes sin hogar para tender un puente entre la supervivencia y la inspiración; dirigió FAR, Foundation for Art Resources, asociándose con organizaciones privadas y públicas para apoyar la producción cultural en entornos urbanos por parte de artistas. On Policing, un proyecto actual, combina sus puntos fuertes para diseñar eventos de desarrollo comunitario en barrios vulnerables en los que los jóvenes locales y los agentes de policía participan mediante esfuerzos de colaboración e interdependencia. Dorit recibió una beca Guggenheim y una residencia de la Fundación Rauschenberg en 2014 y ha impartido clases en Estados Unidos, Canadá, Israel, Holanda y Francia. Obtuvo un máster en Bellas Artes en el Instituto de las Artes de California y un máster en Resolución de Conflictos en la Universidad de Pepperdine.

Dr. Nile Regina El Wardani

Nile Regina El Wardani, MPH, MPhil, Ph.D. actualmente da clases en CSUSM.edu, UCSD.edu y SDSU.edu en Salud Pública Global. Anteriormente enseñó en la Universidad Americana de El Cairo, Egipto, en la Escuela de Posgrado de Asuntos Globales y Política Pública. Como persona multicultural, Nile habla inglés, francés, árabe y español. Tiene un doctorado y un máster en Políticas Públicas por la Universidad de Londres y un máster en Salud Pública por la UCLA.

Ha trabajado durante más de 25 años en África, Oriente Medio y Estados Unidos como gestora de programas y desarrolladora de negocios en los campos de la salud pública y el desarrollo internacional. Está especializada en educación sanitaria pública, derechos humanos, salud reproductiva y capacitación de la mujer. Fue galardonada con el Premio de Oriente Medio a la Investigación en Ciencias Sociales por sus investigaciones sobre política, gobernanza, derechos humanos y sociedad civil. Nile ha sido consultora de la UNESCO, UNICEF, la OMS y los ministerios egipcios de Sanidad, Educación e Información. Ha trabajado con donantes bilaterales, como USAID, Finnida, Danida y Dutch Aid, y con muchas ONG de Oriente Medio y África.

En el ámbito cultural, Nile ha producido para la Ópera Metropolitana, el Festival de Música de Santa Fe, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y el Carnegie Hall, así como para locales de París y El Cairo. Dedicado a mejorar la vida de las personas y a reducir las diferencias entre ellas, Nile produjo el primer acto benéfico contra el SIDA en el Carnegie Hall en 1989, que fue televisado por la NBC. Como visionario, Nile desarrolló posteriormente la producción egipcia autóctona de Barrio Sésamo (Alam Simsim), centrada en la nutrición, la seguridad y la higiene.

En el ámbito de los medios de comunicación, fue copresentadora y productora de Radio Intifada (durante cinco años), un programa de radio semanal de una hora de duración que cubría la política y la cultura de Oriente Medio y el Norte de África (MENA) en Pacifica Radio 90.7 FM (Los Ángeles). Actualmente forma parte del Consejo de Administración de la Escuela de Salud Pública de la UCLA y del Consejo Asesor del Centro Cultural Levantino, que aboga por una mayor comprensión de la región de Oriente Medio y el Norte de África presentando programas culturales y educativos que salvan las diferencias políticas y religiosas. Sigue cubriendo la cultura, los viajes y el diseño para la revista Obelisque (El Cairo, Egipto) y tiene un blog en www.nileelwardani.org.

Dra. Diane Shammas

Diane Shammas se doctoró en educación internacional e intercultural en la Universidad del Sur de California. Su investigación se centra en la región de Oriente Medio y Norte de África, así como en la identidad étnico-religiosa y transnacional, las relaciones interétnicas e interconfesionales, los árabes y musulmanes estadounidenses después del 11 de septiembre y la diáspora en Estados Unidos y Europa, la indigeneidad, el colonialismo de los colonos y el análisis comparativo de las luchas liberadoras afroamericanas y palestinas.

Bana Hilal

Bana Hilal nació y creció en Beirut, donde se licenció en la Universidad Americana de Beirut. También es diseñadora de interiores por el Instituto de Diseño de Interiores de Newport Beach, y ha trabajado en la gestión de propiedades inmobiliarias. Bana es una activista de la comunidad que lleva mucho tiempo comprometida con cuestiones humanitarias que implican el empoderamiento de las mujeres y la asistencia a los niños desfavorecidos, así como la construcción de puentes de entendimiento entre diversas comunidades. Es copresidenta de la AAUW (Asociación Americana de Mujeres Universitarias), sucursal de Laguna Beach, una organización internacional de mujeres que defiende la equidad para las mujeres. Participa activamente en la Universidad Americana de Beirut y en el Comité de Liderazgo de la Sociedad Daniel Bliss, y es ex presidenta de la Sociedad Cultural de Damas Libanesas, una organización que enseña a estudiantes desfavorecidos en el Líbano. También es presidenta y fundadora de WIN, Women's Intellectual Network in Orange County, un grupo que se dedica a construir una comunidad fuerte de mujeres. Ha sido miembro de la junta directiva de Contacts of Orange County, grupo de mujeres profesionales, ha sido miembro de la junta directiva de Art Matrix, una organización que fomenta el arte como medio de expresión para los estudiantes, y ha sido miembro de varias organizaciones que prestan apoyo a la comunidad. Es miembro de la junta consultiva nacional del Levantine Cultural Center desde 2007. En diciembre de 2010 recibió el premio East-West Bridgebuilder, junto con Jodie Evans y Roxana Saberi.

Elie Karam

Elie Karam es un premiado dramaturgo, director y actor. Nacido en Beirut, huyó de la guerra civil libanesa a Viena y Montreal para estudiar arte dramático. Tras instalarse en el Beirut de la posguerra, ha escrito y dirigido obras de teatro aclamadas por la crítica que exponen temas importantes de Oriente Próximo. Su eclecticismo le ha llevado a escribir para revistas literarias francesas, impartir talleres en la Universidad de Toronto, trabajar en publicidad para Grey Worldwide, así como exponer obras de arte en museos y crear un exitoso programa de televisión árabe. Ha sido invitado como autor residente en el Royal Court Theatre de Londres y sus obras se han representado en el Theatre du Rond-Point de París y en La Mama de Nueva York. Su nueva obra "Háblame de la guerra para que te quiera" ha recibido la prestigiosa beca literaria Beaumarchais, el premio Autor de Lyon y ha sido publicada en Francia por Actes-Sud. Fue producida en el mundialmente conocido Festival de Teatro de Avignon en 2010. Elie Karam divide su tiempo entre Beirut, París y Los Ángeles. Ha sido asesor artístico de los programas del Centro Cultural Levantino gracias a sus muchos años de experiencia en teatro, televisión y eventos públicos.

Elias Khoury

Elias Khoury es actualmente Profesor Distinguido Global de Estudios de Oriente Medio e Islámicos en la Universidad de Nueva York. Nacido en Beirut en 1948, es autor de once novelas, cuatro volúmenes de crítica literaria y tres obras de teatro. Desde 1975, con la publicación de su primera novela, se sitúa en la vanguardia beirutí de la nueva literatura árabe, que buscaba crear nuevas dimensiones en el movimiento del modernismo.

El compromiso de Khoury con los derechos humanos de los palestinos comenzó cuando visitó un campo de refugiados en Jordania a los diecinueve años. Desde entonces, Khoury ha sido un defensor de los derechos humanos, dedicando sus energías al Centro de Investigación sobre Palestina en Beirut y expresándose en artículos, ensayos y a través de su obra de ficción. Khoury es el redactor jefe del suplemento cultural del diario de Beirut, An-Nahar. En 1998, fue galardonado con el Premio Palestina de Puerta del Soly en 2000, la novela fue nombrada Libro del Año de Le Monde Diplomatique. Elias Khoury es un intelectual público y un activista cultural que desempeña un papel importante en la cultura árabe contemporánea y en la defensa de la libertad de expresión y la democracia. La última novela de Khoury traducida al inglés es Yalo.

"En la traducción escasamente poética de Humphrey Davies, La puerta del sol es una novela imponentemente rica y realista, una auténtica obra maestra." - —
Lorraine Adams, New York Times

Escuche una entrevista con Elias Khoury.

Dr. Mark LeVine

Mark LeVine es un académico, músico y activista con más de una década de experiencia viviendo y trabajando en Oriente Medio, desde Marruecos hasta Irak. Como guitarrista y 'oudista ha trabajado con Mick Jagger, Ozomatli, el artista de músicas del mundo Hassan Hakmoun y los grandes del blues y el jazz Dr. John y Johnny Copeland. Como activista, ha colaborado con varios grupos del movimiento mundial por la paz y la justicia y ha intervenido en algunas de sus reuniones más importantes, como la Contracumbre del S26 de Praga contra el FMI en 2000. Como periodista, ha escrito ampliamente en la prensa estadounidense y europea, incluyendo Le Monde, el Christian Science Monitor, Middle East Report y Asia Times. Como académico, ha ocupado puestos en el Centro Internacional de Estudios Avanzados de la Universidad de Nueva York, la Sociedad de Humanidades de la Universidad de Cornell y el Centro Robert Schuman de Estudios Avanzados del Instituto Universitario Europeo de Florencia (Italia). En la actualidad, LeVine es profesor asociado de Historia, Cultura y Estudios Islámicos de Oriente Medio Moderno en la Universidad de California, Irvine. Entre sus otros libros figuran Twilight of Empire: Responses to Occupation (coeditor, Perceval Press, 2003), Overthrowing Geography: Jaffa, Tel Aviv and the Struggle for Palestine(University of California Press, 2004) y Religion, Social Practice, and Contested Hegemonies: Reconstructing Muslim Public Spheres, (coeditor, Palgrave Press, 2005).Dos de sus libros más recientes son Why They Don't Hate Us, Unveiling the Axis of Evil (One World 2005) y Heavy Metal Islam, Rock, Resistencia y la lucha por el alma del Islam(julio de 2008). Lea una entrevista con LeVine.

Juliana Maio

Nacida en Egipto, criada en Francia y educada formalmente en Estados Unidos, Juliana Maio es abogada especializada en entretenimiento, escritora y cofundadora con su marido, el productor Michael Phillips, de Lighthouse Productions, una empresa de cine y televisión con sede en Los Ángeles.

Juliana acaba de terminar su primera novela, El Cairo, una obra de ficción histórica que se desarrolla en el otoño de 1941, cuando Egipto, bajo la "protección" británica, parecía ser el próximo en caer en manos de las potencias del Eje. Si eso hubiera ocurrido, todo el resultado de la guerra podría haber cambiado

La historia sigue a un periodista estadounidense que busca a un científico refugiado que se cree que se esconde en la gran comunidad judía de El Cairo. El interés de Juliana por sus propias raíces y por la historia de las relaciones entre judíos y árabes la inspiró a escribir esta novela, que ahora se está desarrollando como película.

Dr. Saree Makdisi

El académico y escritor libanés-palestino-estadounidense Saree Makdisi ya se ha hecho un hueco en los círculos académicos e intelectuales. Es autor de Romantic Imperialism: Universal Empire and the Culture of Modernity y William Blake and the Impossible History of the 1790s. También es un prolífico escritor sobre asuntos políticos. En 2008 publicó su tercer libro, Palestine Inside Out: An Everyday Occupation (Norton). Ha escrito en publicaciones que van desde Studies in Romanticism, la Oxford Encyclopedia of British Literature, Race and Imperial Culture, y el Cambridge Companion to English Literature, 1740-1830, hasta el South Atlantic Quarterly, Boundary 2, Critical Inquiry y la London Review of Books. En una reciente visita a El Cairo, Makdisi pronunció tres conferencias en la Universidad Ain Shams y en la Universidad Americana de El Cairo sobre "El renacimiento del orientalismo", "William Blake" y la "Nakba palestina".

Terrence McNally

Terrence McNally es un presentador de radio (KPFK 90.7fm en Los Ángeles, WBAI 99.5fm en Nueva York), periodista destacado en Alternet.org, y un popular conferenciante, consultor y entrenador, especializado en el mensaje, la historia y la narrativa para organizaciones sin ánimo de lucro y empresarios sociales. A los pocos años de salir de Harvard, Terrence dejó Boston y la enseñanza por Los Ángeles y la industria del entretenimiento. Quería llegar a un público más amplio. Después de veinte años como actor, director, guionista(Earth Girls Are Easy, protagonizada porGeena Davis, Jeff Goldblum y Jim Carrey), compositor y productor discográfico (canciones clásicas de novedad y Goddess in Progress de Julie Brown, EP número 4 en la encuesta de críticos del Village Voice de 1985), se dio cuenta de que no estaba cumpliendo su visión. Ahora todo confluye en su trabajo en los medios de comunicación y en la consultoría, ya que busca, difunde y fomenta historias de un mundo que podría funcionar.

En Free Forum -suprograma de radio semanal en Los Ángeles (KPFK 90.7fm) y Nueva York (WBAI 99.5fm)-, McNally se dirige a los pensadores, escritores y emprendedores más visionarios que puede encontrar para dar sentido al momento actual y arrojar luz sobre el camino a seguir.

Una semana, Michael Lewis explica la quiebra de Wall Street, y la siguiente, el padre Greg Boyle y uno de los miles de miembros de bandas que ha contratado en Homeboy Industries, de Los Ángeles, ofrecen esperanza. Otros invitados recientes son el Dr. Atul Gawande de The New Yorker, Temple Grandin, Nicholas Kristof de The New York Times, el miembro del Parlamento de Afganistán Malalai Joya, Cornel West, Craig Venter y Robert Wright. Los invitados son invitados a expresar su auténtico yo, a compartir su pasión y sus ideas, y a explorar nuevos territorios. Por último, Terrence se asegura de que las ideas complejas e importantes tengan sentido para los oyentes. Todo ello basado en el hecho de que cree que podemos hacerlo mejor, y quiere averiguar cómo. McNally es también un presentador recurrente en los programas sindicados de NPR de KCRW, To the Point y Left, Right, and Center. Las entrevistas se publican en AlterNet.org/.

Como orador, escritor, consultor y entrenador, Terrence ayuda a fundaciones, organizaciones sin ánimo de lucro, organismos públicos y empresas progresistas a contar sus mejores historias. Habla y ofrece talleres sobre cómo aprovechar el poder único de la narrativa, no sólo para atraer al público, tanto dentro como fuera de su organización, sino también para definir mejor quién es usted. Trabaja con personas y organizaciones para que transmitan sus mensajes de forma más eficaz, ya sea en persona o por escrito, en directo o a través de los medios de comunicación.

Entre sus clientes figuran Arent Fox, Bank Of America Neighborhood Excellence Initiative, CERES, CDC/Centers for Disease Control, Friends Of The Earth, Glaxo-SmithKline Patient Advocates, Greenpeace USA, Intel Corporation, Interface Flooring, The Robert Wood Johnson Foundation, John D. & Catherine T. Macarthur Foundation, Herman Miller, NASA, NASD Investor Education Foundation, Nemours Foundation, Pfizer Foundation, US Climate Action Network y Volunteers Of America.

McNally es también un respetado facilitador y moderador. En la práctica, modela y promueve el respeto y la escucha productiva, fomenta y enfoca la comunicación, la creatividad y la cooperación; resuelve conflictos; aclara y alinea la visión, la misión y los objetivos; y desarrolla planes para una acción eficaz.

También es coautor, junto con la doctora Hyla Cass, de Kava: Nature's Answer to Stress, Anxiety, and Insomnia. Terrence ha formado parte de las juntas directivas de Earth Communications Office, Show Coalition y Education 1st, y participa anualmente en la Conference on World Affairs de Boulder, Colorado.

Visite su sitio web.

Vera Mijojlic

Vera Mijojlic ha sido periodista y reportera cultural, así como activista en favor de los derechos humanos y los refugiados. Procedente de la antigua Yugoslavia, su trayectoria profesional refleja sus diversos intereses en el cine, la historia, el patrimonio cultural y la política cultural de los Balcanes y Europa del Este. En Los Ángeles, desde 1992, fundó el primer festival de películas del sureste de Europa, el Southeast European Film Festival. Antes de 1992, Vera trabajó para importantes compañías cinematográficas internacionales que rodaban en la antigua Yugoslavia, incluyendo el rodaje de los históricos Juegos Olímpicos de Invierno del 84 en Sarajevo. También fue directora de marketing y relaciones públicas de los Estudios Cinematográficos Avala de Belgrado, y escribió extensamente sobre películas y eventos culturales para numerosos diarios, revistas y revistas culturales. Vera es una oradora frecuente en eventos comerciales y comunitarios, y conferenciante invitada en universidades. Se enorgullece de su servicio a la comunidad y tiene un distinguido historial de trabajo humanitario.

Amitis Motevalli

Aunque es nueva en el consejo asesor de Levantine en 2012, Amitis Motevalli estuvo al tanto de las primeras conversaciones sobre la creación de un centro cultural de arte de Oriente Medio en Los Ángeles en el año 2000. Nacida en Teherán (Irán), Amitis se trasladó a Estados Unidos en 1977; en 1995 se licenció en Arte por la SFSU, con una especialización en Estudios de la Mujer, y en 1998 obtuvo un máster por la Claremont Graduate University. Su trabajo como artista incorpora una combinación de la estética de Oriente Próximo con una educación artística occidental. Motevalli afirma: "El hecho de ser inmigrante en los Estados Unidos muestra en mi obra la pluralidad cultural, natural y aprendida. En toda mi obra, creo un diálogo que presenta alternativas a los cánones dominantes en la investigación y la reflexión del presente y la historia."

Amitis Motevalli ha recibido recientemente el Premio a la Innovación Artística del Centro de Innovación Cultural, el Premio al Artista Residente Internacional del Consejo Danés de las Artes, la beca de la Fundación Comunitaria de California y el Premio Visiones de California, una beca de la Fundación James Irvine y la beca para artistas de la NEA/Fundación Warhol. Motevalli es también la directora del Centro de Artes William Grant Still. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles, exponiendo arte a nivel internacional y organizando la creación de un discurso cultural activo y resistente a través del intercambio de información, ya sea en el arte, la pedagogía o la organización de artistas y educadores. Visite su página web.

Heather Raffo

Heather Raffo ha recibido una mención especial del premio Susan Smith Blackburn y la beca Marian Seldes-Garson Kanin por "Nine Parts of Desire". Más recientemente, ha recibido el premio Lucille Lortel 2005 al mejor espectáculo en solitario, así como una nominación del Outer Critics Circle y una nominación de la Drama League a la mejor interpretación.

Otros créditos actorales recientes de Raffo incluyen: Sarah Woodruff en el estreno mundial de The French Lieutenant's Woman, Fulton Opera House. Fuera de Broadway: Over The River and Through the Woods, la gira nacional de Macbeth (Lady Macbeth), The Merry Wives of Windsor (Mistress Page) y The Rivals, todo ello con The Acting Company. A nivel regional: Otelo (dirigido por Jack O'Brien), Romeo y Julieta (dirigido por Daniel Sullivan), As You Like It (dirigido por Stephen Wadsworth), Macbeth (dirigido por Nicholas Martin) y Comedy of Errors (dirigido por John Rando), todas ellas en el Old Globe Theatre de San Diego.

Raffo se licenció en la Universidad de Michigan, obtuvo un máster en la Universidad de San Diego y estudió en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Originaria de Michigan, ahora divide su tiempo entre Nueva York y Los Ángeles. Su padre es iraquí y su madre estadounidense. Dedica "Nine Parts of Desire" a los numerosos miembros de su familia que aún viven en Bagdad y a las mujeres iraquíes que ha entrevistado. Visite su sitio web.

Janet Sternburg

Janet Sternburg es una poetisa y ensayista, más conocida en el mundo literario por haber editado el clásico conjunto de dos volúmenes The Writer on Her Work (La escritora sobre su obra), reconocido desde hace tiempo como una obra innovadora sobre las mujeres y la escritura. Norton publicó en 2000 una edición especial de aniversario con una nueva introducción de Julia Álvarez. The Writer on Her Work ha sido nombrado uno de los 500 Grandes Libros de Mujeres: Thirteenth Century to the Present, y ha sido reconocido por el Literary Guild, el Writers Digest Book Club, el Quality Book Club y el Common Reader.

Sternburg también ha hecho carrera en el cine y el teatro. Ha producido y dirigido películas premiadas para la televisión pública, entre ellas Virginia Woolf: The Moment Whole, con Marian Seldes, sobre ser mujer y escritora. Creó, comisarió y escribió la serie de trece capítulos " Through Her Eyes", la primera serie televisada a nivel nacional de películas independientes realizadas por mujeres. Además, Sternburg fue la responsable del programa de medios de comunicación de la Fundación Rockefeller, donde dirigió un programa internacional de becas. Durante siete años fue directora de la serie Writers in Performance en el Manhattan Theatre Club, donde fue pionera en nuevas formas de presentar la literatura en el escenario. Entre esos eventos se encontraban Stockard Channing en Colette y Zoe Caldwell en Isak Dinesen.

La fotografía de Sternburg, que también es una consumada fotógrafa, se ha expuesto a nivel nacional e internacional, ha sido adquirida por importantes coleccionistas y forma parte de la colección permanente del museo de la Universidad del Sur de California. En 2002, un portafolio de seis páginas de su obra apareció en la distinguida revista internacional de fotografía Aperture, junto con una exposición individual en la galería James Francis Trezza de Nueva York. Art Journal también publicó un portafolio de ocho páginas de su obra.

En la actualidad, Sternburg es miembro de la facultad de estudios críticos del California Institute of the Arts, donde imparte clases en el programa de escritura. Ha recibido numerosos premios y becas, entre ellos el Premio Albert Camus de Literatura Francesa de la New School, el Dale Djerassi Fellow del Djerassi Artist Residence Program, y ha sido becaria de la MacDowell Colony, la Millay Colony y el Blue Mountain Artist Retreat, así como múltiples becas del National Endowment for the Humanities. Actualmente forma parte de la junta directiva del PEN Center West, donde ha sido vicepresidenta y presidenta de los Premios Literarios.

Tormenta de Rowan

Rowan Storm ha sido un miembro activo y un intérprete del Centro Cultural Levantino durante varios años. En 2012 se unió a la junta consultiva nacional. Con más de 25 años de experiencia con las culturas y los tambores de Oriente Medio y el Mediterráneo, Rowan Storm es reconocida internacionalmente como intérprete, educadora y diseñadora de tambores de marco. Rowan es pionera en la posición simétrica para tocar el tambor de marco con su diseño más reciente, el Remo's Thinline Frame Drum. El marco estrecho y el peso ligero permiten que ambas manos participen por igual en la expresión rítmica creativa, promoviendo el equilibrio entre ambos hemisferios cerebrales. El primer tambor de firma de Rowan es una versión actualizada del arquetípico tambor de marco femenino de Irán, el Rowan Storm Dayereh de Cooperman y de Remo.

Afincado en Atenas (Grecia) desde hace muchos años, Rowan ha colaborado con algunos de los mayores maestros de la música de Oriente Medio, como Naser Musa, Soheil Kaspar, Souren Baronian, Ross Daly, Omar Faruk Tekbilek, Sahba Motallebi y Mohammad Reza Lotfi. Rowan imparte talleres de percusión y actúa en prestigiosos lugares de Estados Unidos, Europa y Oriente Medio, como la Sala de Conciertos Cemal Reşit Rey de Estambul, la Universidad Técnica de Oriente Medio de Ankara, el Antiguo Anfiteatro Epidavros de Grecia, los Conservatorios de Música Europeos, el Lincoln Center de Nueva York, el Museo de Arte Asiático de San Francisco, el Museo de Artesanía y Arte Popular de Los Ángeles y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).Visite su página web.

Susanna Whitmore Fránek

Susanna Whitmore Fránek es nativa de Los Ángeles y descendiente de una de las familias hispanas fundadoras de Los Ángeles, cuyas raíces se remontan a los días anteriores a la misión de California. Pasó muchos años en el extranjero, viviendo y viajando extensamente tanto en México como en España. Su constante interés por la música y la cultura árabes la llevó a enseñar e interpretar danza de Oriente Medio durante sus siete años en España, al tiempo que estudiaba flamenco y danzas del norte de África. Últimamente, se ha propuesto asistir al Campamento de Música y Danza de Oriente Medio en Mendocino cada año.

A su regreso a Los Ángeles en los años 80, Susanna entró a trabajar en La Opinión, el diario en español de Los Ángeles, donde amplió la cartera de anunciantes, sirvió de enlace cultural entre las empresas y la comunidad hispana, y colaboró en varios proyectos relacionados con las ventas con Los Angeles Times. Susanna también trabajó como vicepresidenta de ventas en Wave Community Newspapers, un grupo de publicaciones semanales dirigidas a las comunidades afroamericana e hispana del sur de California.

En la actualidad, Susanna es cofundadora y copropietaria de una boutique de investigación de mercado multicultural como directora y vicepresidenta ejecutiva de desarrollo de negocios, donde ha desarrollado relaciones clave dentro de las principales corporaciones y agencias de publicidad multicultural, vendiendo investigación cualitativa y cuantitativa relacionada con los consumidores hispanos, asiáticos y afroamericanos. También ha encabezado la producción de documentales, complementando estudios sobre la juventud urbana hispana, discusiones de barbería con hombres afroamericanos, creación de identidades entre estudiantes hmong, un reportaje sobre la comunidad india asiática de Los Ángeles y el crecimiento de las iglesias evangélicas que atienden a los inmigrantes hispanos.

Susanna se graduó en la Universidad de Santa Bárbara con una licenciatura en Estudios Interdisciplinarios que combina literatura española, historia y antropología. Actualmente está cursando un máster en Antropología Cultural en la Universidad Estatal de California, en Los Ángeles. Su tema de tesis es sobre el movimiento cultural que se desarrolla dentro de la escena musical de Oriente Medio en Los Ángeles, y los músicos que están utilizando la actuación musical y la colaboración para fomentar el intercambio intercultural y la comprensión para promover un diálogo de coexistencia y paz. Su objetivo es realizar un documental que narre este movimiento creciente.

Joyce Zonana

Joyce Zonana, nacida en El Cairo y criada en Nueva York, se doctoró en inglés en la Universidad de Pensilvania. Antes de llegar al BMCC (Borough of Manhattan Community College) en 2006, enseñó durante 15 años en la Universidad de Nueva Orleans, donde también fue Directora de Estudios de la Mujer. Varios capítulos de sus nuevas memorias, Dream Homes: From Cairo to Katrina, an Exile's Journey (Feminist Press 2008), han aparecido en revistas y libros, como Meridians, International Sephardic Journal, Jewish Women's Literary Annual y Becoming American: Personal Essays by First Generation Immigrant Women. Sus artículos académicos, sobre teoría feminista y literatura británica del siglo XIX, han aparecido en Hudson Review, Signs, Victorian Poetry, Tulsa Studies in Women's Literature y Journal of Narrative Technique.