يعرض الفيلم الروائي الطويل الأول لصوفيا علوي، باللغات الفرنسية والعربية والأمازيغية، في فرنسا هذا الصيف، وسيصبح متاحًا قريبًا على VOD.
كريم جوري
في العام 2021 فازت مخرجة فرنسية مغربية شابة بجائزة سيزار لأفضل فيلم قصير، بعد فوزها بالجائزة الكبرى في مهرجان صندانس السينمائي المرموق. اسمها صوفيا علوي، وكان عنوان فيلمها Qu'importe si les bêtes meurent (إذن ماذا لو ماتت الماعز).
بعد ذلك بعامين، عادت بفيلم أنيماليا ، أول فيلم روائي طويل لها. ومن المبشر أنه عرض في مهرجان صندانس هذا العام، حيث فاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة. يروي فيلم أنيماليا قصة إيتو، وهي شابة أمازيغية من الطبقة العاملة، متزوجة من ابن قايد (زعيم محلي) من إملشيل، وهي بلدة صغيرة في جبال الأطلس المغربية. إيتو حامل، ومن خلال استدارة بطنها، فمن المقرر أن تلد قريبًا.
أمين، زوجها الشاب، محب ويعتني بها، لكنه يظل بعيدًا عن نظام الأسرة البرجوازي. إنه عالق بين سندان والده، وهو نبيل محترم ولكنه متعجرف، ومطرقة أمه التي تزدري زوجته وروحها المتواضعة، ولا شك أنها تغار من شبابها (وجمالها؟).
في أحد الأيام، بينما تكون العائلة بأكملها في رحلة عمل، تقرر إيتو البقاء في الفيلا العائلية بمفردها. ما يبدأ كيوم هادئ يتحول فجأة إلى فوضى: تظهر طائرات هليكوبتر ومركبات مدرعة وقوات مسلحة في القرية (يشبه الأمر ما حدث في حرب العوالم War of the Worlds لستيفن سبيلبرغ أو الحرب العالمية Z World War Z لمارك فورستر) وتغلقها على من فيها.
مع وقوع ظواهر غامضة في جميع أنحاء البلاد، يتم إعلان حالة الطوارئ. إيتو في حالة ذهول لكنها تتغلب على مشاعرها بقوة امرأة شابة تحمل الحياة، وتبحث يائسة عن طريقة للوصول إلى أمين.
يبدو أن الخارق للطبيعة هو الثيمة المفضلة لدى صوفيا علوي لتروي القصة. بين يديها القديرتين فكرة بصرية ومفاهيمية تمنحها الحرية في مواجهة شخصياتها بقضايا حيوية، وهو أمر جيد دائمًا للمشهد والسينما.
هنا، يبدو أن كارثة على وشك تدمير الأطلس المغربي، إن لم يكن العالم، لكنها لا تحدث أبدًا. التهديد والتوتر واضحان طوال الفيلم.
لا تشرح صوفيا علوي طبيعة هذا التهديد. إنها تظهره لنا مرة واحدة فقط، في صورة مذهلة للجمال التأملي، ثم تتركنا في مساحة مبهمة حيث تظل الأسباب غير واضحة، ولكن يتم توقع العواقب فقط.
وهذا ما يجعل فيلم العلوي قويًا جدًا.
بالفعل، كان فيلم "إذن ماذا لو ماتت الماعز" فيلمًا "لا أدريًا" أعطت فيه المخرجة الشابة، من خلال عرض ظاهرة عالمية غير مبررة، المشاهدين الفرصة للتشكيك في معتقداتهم الدينية أو غيرها، من خلال مواجهتها (أو تجاهلها). ومع ذلك، في أنيماليا، الذي يلعب على نفس الينابيع السردية، هناك شيء ما يشبه تمامًا ما نجح بشكل رائع في الفيلم القصير.
يعتمد أنيماليا على شخصيات أكثر نمطية، يعمل وضعها الاجتماعي وحده على تمييزها (امرأة شابة من الطبقة العاملة، وابن عائلة وسيم وسلس، وأب ساحق، وأم تغار من زوجة ابنها، وموظف فندق شجاع ومنكر للذات). هذا التحيز يجعل السؤال الاجتماعي حاضرًا وتعليميًا للغاية، ولم يعد بإمكان الخارق للطبيعة أن يلعب دوره كمحفز لتفكيرنا.
إن السؤال الميتافيزيقي، الذي يجب أن يكشفه ظهور الفانتازي في حياة إيتو اليومية، يضعفه نقد هذا المجتمع المغربي المنقسم، الذي لا يجلب إليه المخرج وجهة نظر شخصية تمامًا أو أصلية حقًا.
تلعب أميمة بارد دور إيتو. نبرة الممثلة الشابة مزعجة في بعض الأحيان. تفقد خيط الأداء في مشاهد معينة، كما لو كانت هناك مناطق رمادية فيما يتعلق بالقضايا التي تمر بها، ما يخلق إحساسًا بالطفو، على الرغم من الطاقة الحيوية التي تتجاوزها.
يلعب مهدي دهبي دور أمين، زوج إيتو الشاب. في بداية الفيلم، يتناسب مظهره الناعم تمامًا مع المجتمع الذي ينتمي إليه، في حين أن حبه لفتاة من الطبقة العاملة يوفر نقطة مضادة لشخصيته ومثيرة للاهتمام، حتى حوالي ثلاثة أرباع الفيلم. ثم يتغير دوره، وتتلاشى غرابة حبهما: يعود إلى الشخصية البغيضة التي يشبهها وكان يجب أن يكونها دائمًا.
من ناحية أخرى يسعدنا أن نرى فؤاد أوغاو، الممثل الشاب الرائع في فيلم إذن ماذا لو ماتت الماعز. هنا يلعب دور موظف فندق يساعدها في الوصول إلى أمين. إنه الوحيد الذي يؤدي دوره بكثافة، من دون تأثير. لا يحتاج إلى الكثير من النص ليفعل ذلك. يشع فؤاد أوغاو بنظرته المغناطيسية وحضوره السيادي. إنه مغرب الصحراء والقرى والناس. كل هذا ينعكس في موقفه ومشيته وعينيه.
يبدو أن مسألة العلاقة بين الجنسين أثيرت أيضًا في الفيلم، ولكن بطريقة غامضة. بالطبع، الشخصية الرئيسية هي امرأة تتوقع طفلًا وتكافح من أجل البقاء في بيئة ذكورية حصرية تقريبًا. يمكن النظر إلى التهديد الذي تشكله الظواهر الخارقة على أنه التهديد الأكثر وضوحًا الذي تتعرض له امرأة شابة وحيدة تسعى إلى التحرر من التقاليد، في مجتمع لا يزال قديمًا بالنسبة إلى جزء كامل من أعضاءه (التسلسل الذي تستعد فيه إيتو لقضاء ليلة بمفردها في فندق يسكنه الرجال لا لبس فيه).
ماذا تقول الحيوانات في أنيماليا؟ ماذا عليها أن تعلمنا؟ هل هي حراس عالمنا الذي يقترب من نهايته؟ أم أنها التهديد الرئيسي؟ غموض المعنى في أنيماليا يتداخل مع لغز الأرصاد الجوية الذي يهدد العالم. وظيفة الحيوانات التي أعلن عنها عنوان الفيلم تجعلنا نريد المزيد. في بعض الأحيان، يتم تذكيرنا بفيلم ألفريد هيتشكوك الطيور (1963)، ولكن بسرعة كبيرة تحل لقطة جديدة محل اللقطة السابقة، نرى تسلسلًا آخر يبعد الحيوانات عنا قبل وقت طويل من إخماد فضولنا.
تتجول الكلاب والطيور والأغنام هنا وهناك في البلد، منزعجة من المواقف غير العقلانية، والتي يبدو أن إيتو هي الشاهدة الوحيدة عليها.
أنيماليا هو فيلم طريق تحاول فيه إيتو، الحامل بطفل أمين، الوصول إلى زوجها على دراجة فؤاد، الرجل الذي يقرر مساعدتها في سعيها. على المسارات الفوضوية لجبال الأطلس، يصبح التهديد أيضًا تهديدًا محليًا. إن الوجود الكلي للجنين في الرحم، حتى لو لم يتعامل معه المخرج، يجعلنا نخشى الأسوأ على الطفل الذي تحمله إيتو طوال الرحلة الشاقة إلى الأب. لذلك هناك مستوى آخر، أكثر لاوعيًا، أعمق
أنيماليا، ويبدو أنه يراوغ مخرجه.
في عرض الفيلم في مهرجان الشانزليزيه السينمائي، كانت صوفيا علوي حاضرة مع مولودها الجديد بين ذراعيها (أذكر هذا ليس فقط لأن المخرجة الشابة حضرت العرض مع طفلها، ولكن أيضا لأنني أرى صلة مباشرة بين شخصية إيتو ومخرجة الفيلم). فهل هذا يعني أننا يمكن أن ننظر إلى الفيلم من خلال منظور الأمومة، ونتساءل عما تتحدث عنه صوفيا علوي؟
إذا كانت غرابة فيلمها القصير تقود الجماهير نحو معضلة ميتافيزيقية بسيطة، تتناقض مع الديكارتية والصوفية والخارق للطبيعة، ما يجبر المشاهدين على مواجهة معتقداتهم، فإن أنيماليا ينجح في التعامل مع الغرابة من وجهة نظر ذاتية لإيتو، الأم المستقبلية. والطفل الذي تحمله هو في حد ذاته شكل من أشكال الغرابة، في الجوهر تحمل إيتو جسمًا غريبًا داخلها، وفجأة يبدو كل شيء من حولها مصابًا بما هو خارق للطبيعة، وغير مفسر، ومؤلم.
أظهر فيلم رومان بولانسكي طفل روزماري (1968) بالفعل الألم الوجودي للأم الحامل (ميا فارو) وعدم الفهم المدفوع بحب الخير لزوجها (جون كاسافيتس) بينما كانا ينتظران طفلهما الأول، فيلم مرعب حوَّل حدثًا بسيطًا إلى عالم من الرعب والألم.
هل لدى صوفيا علوي طريقتها الخاصة للحديث عن الأمومة؟ هل فيلمها مستوحى من الشكوك والعواطف والمخاوف والقلق الذي كانت تعاني منه هي نفسها في نفس الوقت الذي كانت تعاني فيه شخصيتها؟ بالطبع، علينا أن نعرف ما إذا كانت كتابة فيلمها تزامنت مع تسعة أشهر من الحمل، لكنني أميل إلى الاعتقاد بذلك، لأنه هنا، بالنسبة إلي، يكشف أنيماليا عن نفسه ليكون فيلمًا خاصًا وحميمًا وغنيًا.
إيتو الحامل على الشاشة وصوفيا علوي كأم شابة تواجه الجمهور: تأثير انعكاس قوي قد يكشف عن المعنى الخفي للفيلم وكل وضوحه... قوة الأمومة غير المسموعة على خيال المرأة (الحامل)، وعدم الفهم التام من ناحية الرجال في مواجهة هذا الحدث، والفجوة الأنطولوجية الجذرية بين الجنسين التي يمكن أن تؤدي إلى عدم التوفيق.
في أنيماليا صوفيا علوي ترد تلك اللحظة الرائعة عندما تحمل المرأة الحياة، عندما تكون على وشك الولادة، عندما تكون (كلاهما؟ مزدوجة؟)، وعندما يأخذ العالم، من حولها، بعدًا جديدًا، شبه مقدس، شبه إلهي، ومع ذلك طبيعي تمامًا، تقريبًا... حيواني.
اقرأ حوارًا مع صوفيا علوي في سينيوروبا.
