« Al Fiddaiyoun » (Combattants de la liberté), 1969, Naim Ismail (Syrie, 1930-1979).
Vous avez un événement, un livre, un film, une conférence ou autre chose que vous aimeriez recommander ? Envoyez-nous un message. Rédacteurs en chef Malu Halasa, Yara Chaalan
Toutes les annonces sont en ligne, sauf indication contraire.
Écouter à tout moment Houmous à la betterave et appropriation culinaire - Instant Coffee saison 2 en avant-première
Podcast gratuit du Centre du Moyen-Orient de la LSE
Instant Coffee, Saison 2 va au-delà de l'assiette pour comprendre comment les complexités de l'alimentation, de l'agriculture et de la cuisine dans la région façonnent l'écriture, la pensée, la cuisine et l'organisation des gens. Le podcast s'entretient avec des praticiens culinaires inspirés du Moyen-Orient qui se débattent avec l'appropriation culinaire, l'accès à la nourriture et la souveraineté alimentaire, et se reconnectent avec la nourriture de la diaspora, tout en archivant et en traduisant les recettes de la région. Comme l'a déclaré le chef palestinien Fadi Kattan à Instant Coffee, lors de son avant-goût : « Le jour où vous cesserez d'entendre parler de la nourriture palestinienne, de la musique palestinienne, de l'art palestinien et de la littérature palestinienne, c'est le jour où nous aurons abandonné. » Un épisode précédent met en vedette la légendaire écrivaine culinaire égypto-juive Claudia Roden et le célèbre universitaire Sami Zubaida, éditeur de l'anthologie culinaire pionnière : A Taste of Thyme : Cultures culinaires du Moyen-Orient.
Vous avez encore faim ? Regardez ceci : Langues d'origine et de diaspora : nourrir la Palestine par la nourriture et le verset
Avec Zeina Azzam et Reem Kassis
Smithsonian Folklife Festival : Au-delà du mur : Making Matters 2021
Une conversation entre amies et à travers les générations, l'auteur de livres de cuisine Reem Kassis et la poétesse Zeina Azzam conversent sur leurs vies de mères, filles et écrivaines palestiniennes. Kassis, qui a écrit The Palestinian Table (2017) et The Arabesque Table (2021), montre la fabrication du ka'ak al-Quds, l'anneau de pain palestinien de Jérusalem. Azzam lit des poèmes sur la transmission culturelle et l'art de la résilience. Son chapbook Bayna Bayna, In-Between a été publié en mai de cette année.
L'événement était parrainé par Smithsonian Folklife Festival avec le Roadwork Center, une organisation culturelle et un « incubateur d'initiatives culturelles visant à faire progresser la justice sociale ». Cliquez ici pour la vidéo.
Discussion en ligne : Re-seeding Culture : Les artistes syriens à Berlin
Avec Khaled Barakeh, Kinan Hmeidan et Diana el-Jeiroudi, modéré par Malu Halasa
Organisée par le Arts & Culture Center, Middle East Institute, Washington D.C., en collaboration avec le Goethe-Institut Washington.
Berlin est devenue la nouvelle plaque tournante des artistes syriens de la diaspora. L'artiste et fondateur de coculture Khaled Barakeh, l'acteur Kinan Hmeidan qui se produit au théâtre Maxim Gorki et la cinéaste indépendante, productrice et cofondatrice de DOC BOX Diana El Jeiroudi font des présentations visuelles. Ils discutent de la création artistique, du théâtre et du film documentaire à Berlin — les opportunités et les défis — avec Malu Halasa, coéditeur de Syria Speaks : Art and Culture from the Frontline.
10 juillet — Wahabiat, ensemble national de musique arabe, se produit à l'Opéra du Caire à Zamalek
L'Ensemble national de musique arabe a été fondé dans le but de faire revivre le patrimoine musical arabe classique. Le Centre culturel national « Opéra du Caire » a créé cet ensemble en 1989 et l'a placé sous la supervision du Dr Ratiba El-Hefny et sous la direction du maestro Selim Sahab.
L'objectif principal de l'Ensemble national de musique arabe est de rassembler le patrimoine musical des différentes nations arabes et de le présenter dans un contexte académique.
Des solistes de différents pays arabes se sont produits avec l'ensemble. Parmi eux, des chanteurs arabes célèbres comme Wadee El Safy, Soad Mohamed, Soad Mekkawy, Somaya Kaysar et Lotfy Boshnak. L'ensemble est composé d'environ 100 musiciens et chanteurs. Grâce à son style exceptionnel, l'Ensemble national de musique arabe a obtenu une reconnaissance nationale et internationale. Dès sa première année, l'ensemble a reçu la médaille d'or et son chef la médaille d'argent au festival de musique de Babylone.
L'Ensemble a participé à de nombreux festivals et célébrations tels que le Festival de Carthage (Tunisie 1990), le Jour de l'Indépendance Nationale du Koweït (1991), le Festival d'El Rabat (1993), le Festival de Sour (Liban 1997), le Festival d'El Kareen (Koweït 1997), Festival du shopping (Dubaï 1998), Festival d'El Mahaba (Syrie 1998), Concert de l'Association de l'amitié égypto-américaine (USA 1998), Semaine culturelle égypto-tunisienne (Tunisie 2001), Célébration du centenaire d'Oum Kulthum (Paris 2001) et Festival d'El Rabat ( Maroc 2001).Plus d'infos/réservations.
13 juillet — Présences cachées : Contre la disparition — exploration d'exemples de patrimoine caché en Turquie, en Égypte et en Irak.
La journaliste et commentatrice Jo Glanville dirige un panel qui explore des exemples de patrimoine caché en Turquie, en Égypte et en Irak.
Découvrez les histoires cachées des quartiers de la ville, de la vie nocturne et de la culture des cabarets, ainsi que la façon dont nous racontons à nouveau les aspects gênants de l'histoire dans les archives. Cet événement est le troisième de la série de discussions « Contre la disparition » organisée par le Festival Shubbak (s'ouvre dans une nouvelle fenêtre). Cet événement est le troisième de la série de discussions contre la disparition organisée par le festival britannique de la culture arabe contemporaine, qui se déroule du 20 juin au 17 juillet.
Dans le panel, l'artiste visuelle Hera Büyüktaşcıyan parle de ses collages actuellement exposés dans le cadre de l'exposition du British Museum. Reflections : art contemporain du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord. Ces collages sont basés sur des recherches menées dans des quartiers ethniquement et religieusement différents en Turquie et en Inde.
Le chorégraphe et metteur en scène Adham Hafez discutera de sa réimagination de la scène animée des clubs du Caire au début du 20e siècle dans le film Plate-forme HaRaKadans la performance Cairo KitKat Club.
Nous en apprendrons également davantage sur la riche histoire de la ville portuaire de Bassora en Irak, qui a souvent été turbulente et parfois glamour, mais qui a été cachée au monde et à ses propres citoyens par la guerre et la dévastation de ces dernières décennies. Un projet de rénovation du principal musée de la ville, situé dans un palais réaffecté qui avait été construit pour Saddam Hussain, vise à retrouver cette histoire et à la relier à la mémoire populaire et à la fierté civique.
Cet événement est présenté par le Fonds de protection culturelle (s'ouvre dans une nouvelle fenêtre), le Festival Shubbak et le British Museum. Le Fonds de protection culturelle est dirigé par le British Council en partenariat avec le ministère du numérique, de la culture, des médias et des sports.
La conférence se déroulera en anglais avec une interprétation BSL. Un enregistrement sous-titré sera disponible après l'événement.
RSVP ici.
Jusqu'au 18 juillet — Exposition : Les corps qui comptent Artistes Hela Ammar, Marwa Arsanios, Tagreed Darghouth
Artlabberlin, à la boutique Iphonedoctor, Perleberger Strasse 60, D-10559 Berlin, Allemagne
Vendredi — Dimanche 16h00 - 19h00
Les corps qui comptent présente les œuvres de trois artistes qui traitent de la question du rôle du corps et du genre dans le contexte de conflits sociaux et politiques. Dans sa série Body Talks (Paroles de corps) (2018), Hela Ammar montre des portraits de militants politiques tunisiens. Si les portraits sont anonymisés par l'utilisation de foulards aux couleurs vives, rien ne se perd de leur port sûr de soi. Dans son œuvre vidéo, Who's Afraid of Ideology (2019), Marwa Arsanios poursuit des projets auto-organisés par des femmes qui expérimentent des formes alternatives d'organisation sociale. Dans ses séries Floral Dummies (2020) et Venuses and Aphrodites (2020), Tagreed Darghouth explore la question des idéaux de beauté à travers les âges dans le médium artistique classique qu'est la peinture. Les corps est la quatrième et dernière exposition du projet à long terme d'Artlabberlin intitulé Where Have All the Jasmines Gone.
Artlabberlin est un espace de projet artistique indépendant et expérimental. Il invite régulièrement des artistes et des conservateurs travaillant dans différentes disciplines et vise à fonctionner comme une plateforme de collaboration et d'échange.
Jusqu'au 31 juillet — Bande sonore d'identités complexes, Galerie P21, Exposition en ligne
Bande sonore d'Identités complexes explore les affinités culturelles enchevêtrées, parfois conflictuelles, des Arabes de la diaspora, à travers une série d'illustrations numériques inspirées du pop art, sur le thème de la musique, accompagnées de mashups musicaux. D'Umm Kulthum à Mashrou' Leila, l'artiste numérique Zineb Belrhiti-Alaoui juxtapose des artistes arabes célèbres à des couvertures d'albums occidentaux connus, fusionnant le passé et le présent dans des illustrations conceptuellement superposées qui transcendent les frontières culturelles et jouent à l'intersection de la tradition et de la modernité. L'exposition vise à susciter la nostalgie chez ceux qui connaissent la musique arabe, tout en donnant à ceux qui ne la connaissent pas un sentiment de curiosité à l'égard de figures emblématiques qui ont façonné une culture populaire. Organisée par Mishelle Brito pour la série Re-Act de la galerie P21, Bande sonore d'Identités complexes célèbre l'ambiguïté et la diversité de l'« arabité » dans le monde moderne.
Jusqu'au 25 juillet — Splendeur du coucher de soleil : l'Iran de l'ère Qajar, Musée d'État d'art oriental, Moscou, Russie.
Pendant 136 ans, la dynastie Qajar a régné sur la Perse alors que la nation luttait pour se moderniser et s'unifier. Dans le même temps, les dirigeants ont désespérément repoussé deux empires prédateurs, le britannique et le russe, jusqu'à ce qu'en 1925, ils tombent aux mains d'une nouvelle dynastie, les Pahlavis. Ils ont cependant laissé derrière eux une remarquable collection d'œuvres d'art qui associe la fierté retrouvée de l'identité iranienne au désir d'imiter le meilleur de l'Occident.
Des exemples notables de cette floraison culturelle sont maintenant exposés dans Splendeur du coucher de soleil : l'Iran de l'ère Qajar. L'exposition est accueillie jusqu'au 25 juillet par le Musée d'État d'art oriental de Moscou et présente quelque 300 peintures, céramiques, armes, tapis, verreries, manuscrits, documents historiques et photographies. La plupart n'ont jamais été vus en public auparavant. Chaque salle est consacrée à un autre aspect de l'Iran de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle : la guerre et la chasse, la politique, les beaux-arts, la religion et la vie quotidienne. L'art lui-même va d'artefacts populaires naïfs à des objets précieux et magnifiquement travaillés, imprégnés de références mythologiques.
Outre ses expositions temporaires, le musée d'État dispose de galeries permanentes consacrées à l'art chinois, japonais, coréen, vietnamien, caucasien, indien, bouddhiste et autres arts iraniens. L'Union soviétique nouvellement créée a fondé le musée en 1918. Il s'agissait du premier effort russe pour reconnaître correctement les nations d'Asie centrale de l'ancien empire. Si vous parvenez à détacher vos yeux des photos accrochées au mur, le bâtiment lui-même, un gracieux édifice du XIXe siècle, offre des plaisirs esthétiques qui lui sont propres.
12 août, 19 heures - Archives de cassettes syriennes - Session d'écoute Mosaic Rooms - Gratuit
L'artiste, producteur et archiviste audiovisuel Mark Gergis présente des joyaux musicaux de l'ère des cassettes en Syrie, des années 1980 à 2011. Cette séance d'écoute mettra en lumière les styles musicaux allant du dabke et du folk-pop shaabi, créés par la myriade de groupes ethniques et religieux de Syrie, à la chanson populaire de la période de la guerre froide. Beaucoup de ces bandes éphémères n'ont pas été numérisées, et ont eu une histoire largement non documentée avant le soulèvement du pays en 2011.
Après la musique des archives de cassettes, un set d'une heure sera proposé, avec des vinyles de sept pouces provenant de toute la Syrie, collectés par Yamen Mekdad, un passionné de son et collaborateur des stations de radio Root, Balami et Radio Al Hara, entre autres.
15 juillet - 31 août - Festival du tourisme de Salalah, Oman
Le festival du tourisme de Salalah a lieu pendant le "Khareef" ou saison des moussons d'Oman. Elle commence généralement vers la mi-juillet et dure jusqu'à la fin août. Pendant la saison Khareef, la ville de Salalah se transforme en une oasis luxuriante, grâce aux averses de pluie qui rafraîchissent l'air de l'été. Le festival accueille de magnifiques spectacles artistiques et culturels, avec un mélange de programmes internationaux pour les touristes internationaux qui viennent profiter du festival.
C'est un festival dynamique, avec des stands de vêtements, des restaurants, de la musique, des jeux, des théâtres, des cirques et bien plus encore. De nombreuses familles viennent pique-niquer et profiter du beau temps de la mousson, tandis que d'autres viennent profiter des spectacles, des jeux et des feux d'artifice qui ont lieu. La fête prend de l'ampleur chaque année, avec davantage de montagnes russes, de musique, d'activités culturelles, de stands de nourriture, etc. Plus d'informations.
Jusqu'au 26 septembre - Divas : D'Oum Kalthoum à Dalida à l'Institut du Monde Arabe, Paris
Présentant une sélection éclectique de musique arrangée en séquences d'analogies sonores imprévues, ce mix collectif a été réalisé par Basma, qui est d'origine soudanaise nubienne et est basée à Londres. Elle anime l'émission Khartoum Arrivals sur NTS Radio où elle aime puiser dans les souvenirs liés aux vieilles chansons d'amour soudanaises.
Écoutez gratuitement les mixtapes de MARSM sur SoundCloud.
Pendant des décennies, sa voix a été la bande-son de millions de vies au Moyen-Orient. L'Institut du Monde Arabe célèbre aujourd'hui l'héritage scénique et cinématographique d'Umm Kulthum et d'autres chanteuses arabes avec une exposition intitulée à juste titre Divas : D'Oum Kalthoum à Dalida.
Inaugurée le 19 mai et se poursuivant jusqu'au 26 septembre, Divas propose déjà plusieurs amuses bouches alléchants sous la forme de courtes vidéos sur YouTube, aux titres alléchants (en traduction anglaise) tels que Militant Divas et Pioneers of Arab Feminism. Le site web regorge également d'affiches de films évocatrices, qui remontent à 1927 avec Behidja Hafez dans Laila bint al-sahara [Laila, la fille du désert].
Ces divas n'étaient pas des violettes rétrécies ou des objets sexuels sans défense : Hafez, par exemple, était le personnage central, le réalisateur et le coproducteur de Laila. Tahiyya Carioca, l'artiste parfois osée des films des années 30, était aussi, apprend-on, une ardente communiste qui a passé trois mois en prison après la prise de pouvoir de Gamel Abdul Nasser. Dalida, ancienne Miss Égypte dans ses bikinis en peau de léopard, a par la suite souligné les inégalités sociales dans ses nombreux films, tandis que Hoda Chaaraoui a fondé en 1908 un salon qui défendait la libre pensée et l'émancipation féminine.
Pour sa part, Samia Gamal a créé une nouvelle forme de danse mêlant les styles arabe, classique occidental et latino-américain, et est apparue dans une cinquantaine de films dans les années 1940 et 1950. Asmahan, fille d'une princesse druze, possédait non seulement une voix inégalée mais a également risqué sa vie en espionnant pour les Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale. Warda a commencé à chanter dans des cabarets à Paris, mais elle a rapidement ému des millions de personnes avec des paeons à la révolution algérienne et a fait don des recettes de ses concerts à la milice anticolonialiste FLN.
Défiant également les normes conservatrices, Layla Mourad — née Lillian Zaki Mourad Mordechai dans une famille juive — a fait ses débuts à 15 ans dans le film Al-Dahaaya (Les victimes), sorti en 1932. Elle a charmé toute une génération de cinéphiles par son chant et son jeu comique, et a même détrôné Oum Kulthum comme « voix de la révolution » en 1953... jusqu'à ce que des rivaux jaloux la traitent d'espionne israélienne.
Bien que de hauts responsables militaires égyptiens aient démenti les rumeurs, elle n'a jamais atteint les sommets de la contralto Umm Kulthum. La « voix de l'Égypte » a transformé le paysage sonore de la musique arabe populaire avec des prestations qui duraient souvent plus d'une heure par chanson. En 1975, ses funérailles ont rassemblé quelque quatre millions de personnes dans les rues du Caire. Ne voulant pas la laisser partir, les Égyptiens se pressent encore aujourd'hui aux concerts où elle « apparaît » sous forme d'hologramme.
Divas charmera les spectateurs par son évocation d'un âge d'or de la culture arabe moderne. Mais l'exposition ne se résume pas à une complaisance nostalgique. Elle rappelle plutôt qu'il y a un siècle déjà, des femmes arabes puissantes ont offert un sens de l'individualisme et une vision d'espoir à une région troublée.
Jusqu'au 12 septembre 2021 — Exposition EPIC IRAN Epic Iran au Victoria & Albert Museum
L'exposition Epic Iran explore 5 000 ans d'art, de design et de culture perse à travers la sculpture, la céramique et les tapis, les textiles, la photographie et le cinéma. Les objets historiques et les œuvres d'art reflètent la culture historique dynamique de l'Iran, ses splendeurs architecturales, l'abondance des mythes, de la poésie et des traditions, ainsi que l'art et la culture d'aujourd'hui, qui évoluent et se renouvellent. Du cylindre de Cyrus aux manuscrits enluminés du Shahnameh, en passant par des peintures de dix mètres de long représentant des tuiles d'Ispahan, l'installation vidéo à deux écrans Turbulent de Shirin Neshat et la photographie saisissante d'une jeune femme mâchant un chewing-gum de Shirin Aliabadi, l'exposition présente un récit global de l'Iran depuis 3000 ans avant Jésus-Christ.
Il couvre : la terre d'Iran; l'émergence de l'Iran à partir de 3200 av. J.-C., date à laquelle l'écriture est apparue pour la première fois ; l'empire perse et la période achéménide ; le dernier des anciens empires et Alexandre le Grand ; le Livre des Rois, sur le Shahnameh; le changement de foi, après la conquête arabe au milieu du VIIe siècle apr ; L'excellence littéraire, sur la poésie, le mécénat et l'art ; L'ancien et le nouveau de la dynastie Qajar ; et, enfin, L'Iran moderne et contemporain, qui retrace les modernismes du milieu du siècle à nos jours, avec notamment Farhad Moshiri et Shadi Ghadirian.
Epic Iran a été organisé par le V&A avec l'Iran Heritage Foundation, en association avec la collection Sarikhani.
RSVP ici.
