Puestos de trabajo en el mundo: Julio 2021

3 de julio de 2021 -



"Al Fiddaiyoun" (Combatientes por la libertad), 1969, Naim Ismail (Siria, 1930-1979).

¿Tiene algún evento, libro, película, conferencia o cualquier otra cosa que quiera recomendarnos? Escríbanos. -Editoras Malu Halasa, Yara Chaalan
Todos los anuncios están en línea, a menos que se indique lo contrario.


Escuchar en cualquier momento Hummus de remolacha y apropiación culinaria - Avance de la segunda temporada de Instant Coffee


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Podcast gratuito del Centro de Oriente Próximo de la LSE 

Instant Coffee, Temporada 2 va más allá del plato para entender cómo las complejidades de la alimentación, la agricultura y la cocina en la región dan forma a la escritura, el pensamiento, la cocina y la organización de la gente. El podcast habla con inspiradores profesionales culinarios de Oriente Medio que luchan contra la apropiación culinaria, el acceso a los alimentos y la soberanía alimentaria, y reconectan con la comida en la diáspora, además de archivar y traducir las recetas de la región. Como dijo el chef palestino Fadi Kattan a Instant Coffee, en su presentación preliminar: "El día que dejes de oír hablar de comida palestina, música palestina y arte palestino y literatura palestina es el día en que nos habremos rendido". En un episodio anterior participaron la legendaria escritora gastronómica egipcio-judía Claudia Roden y el destacado académico Sami Zubaida, editor de la antología gastronómica pionera A Taste of Thyme: Culturas culinarias de Oriente Próximo.  


¿Aún tienes hambre? Vea esto: Lenguas del hogar y la diáspora: alimentar Palestina con comida y versos

Con Zeina Azzam y Reem Kassis

Festival Smithsonian Folklife: Más allá del muro: Making Matters 2021


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Reem Kassis, autora de un libro de cocina, y la poetisa Zeina Azzam conversan sobre sus vidas como madres, hijas y escritoras palestinas. Kassis, autora de The Palestinian Table (2017) y The Arabesque Table (2021), muestra la elaboración del ka'ak al-Quds, el anillo de pan palestino de Jerusalén. Azzam lee poemas sobre la transmisión cultural y el arte de resistir. Su libro de bolsillo Bayna Bayna, In-Between se publicó en mayo de este año.

El acto fue patrocinado por Festival Smithsonian Folklife con el Roadwork Center, organización cultural e "incubadora de iniciativas culturales destinadas a promover la justicia social". Vea aquí el vídeo.


Mesa redonda en línea: Re-sembrar la cultura: Artistas sirios en Berlín

Con Khaled Barakeh, Kinan Hmeidan y Diana el-Jeiroudi, moderados por Malu Halasa

Organizado por el Arts & Culture Center, Middle East Institute, Washington D.C., en colaboración con el Goethe-Institut Washington 

Berlín se ha convertido en el nuevo centro neurálgico de los artistas sirios de la diáspora. El artista y fundador de coculture Khaled Barakeh, el actor Kinan Hmeidan, que actúa en el Teatro Maxim Gorki, y la cineasta independiente, productora y cofundadora de DOC BOX Diana El Jeiroudi realizan presentaciones visuales. Con Malu Halasa, coeditora de Syria Speaks: Art and Culture from the Frontline.


10 de julio - Wahabiat, Conjunto Nacional de Música Árabe, actúa en la Ópera de El Cairo en Zamalek

El Conjunto Nacional de Música Árabe se fundó con el objetivo de revitalizar el patrimonio de la música clásica árabe. El Centro Cultural Nacional "Ópera de El Cairo" creó el conjunto en 1989 y lo puso bajo la supervisión de la Dra. Ratiba El-Hefny y la dirección del maestro Selim Sahab.


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El principal objetivo del Conjunto Nacional de Música Árabe es recopilar el patrimonio musical de las distintas naciones árabes y presentarlo en un contexto académico.

Solistas de distintos países árabes actuaron con el conjunto. Entre ellos, famosos cantantes árabes como Wadee El Safy, Soad Mohamed, Soad Mekkawy, Somaya Kaysar y Lotfy Boshnak. El conjunto está formado por unos 100 músicos y cantantes. Gracias a su excepcional estilo, el Conjunto Nacional de Música Árabe ha sido aclamado nacional e internacionalmente. En su primer año, el conjunto recibió la Medalla de Oro y su director la Medalla de Plata en el Festival de Música de Babilonia.

El Ensemble ha participado en numerosos festivales y celebraciones, como el Festival de Cartago (Túnez 1990), el Día de la Independencia Nacional de Kuwait (1991), el Festival El Rabat (1993), el Festival Sour (Líbano 1997), el Festival El Kareen (Kuwait 1997), Shopping Festival (Dubai 1998), Festival El Mahaba (Siria 1998), Concierto de la Asociación de Amistad Egipcio-Estadounidense (EE.UU. 1998), Semana Cultural Egipcio-Tunecina (Túnez 2001), Celebración del Centenario de Umm Kulthum (París 2001) y Festival El Rabat ( Marruecos 2001). Más información/reservas.


13 de julio - Presencias ocultas: Contra la desaparición. Exploración de ejemplos de patrimonio oculto en Turquía, Egipto e Irak.


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La periodista y comentarista Jo Glanville dirige una mesa redonda que explora ejemplos de patrimonio oculto en Turquía, Egipto e Irak.

Descubra las historias ocultas de los barrios de la ciudad, la vida nocturna y las culturas de cabaret y cómo volvemos a contar aspectos incómodos de la historia en las exposiciones de archivos. Este acto es el tercero de la serie de debates "Contra la desaparición" del Festival Shubbak (se abre en una ventana nueva)un festival británico de cultura árabe contemporánea que se celebra del 20 de junio al 17 de julio.

En el panel, la artista visual Hera Büyüktaşcıyan habla de sus collages expuestos actualmente en la muestra del Museo Británico Reflexiones: arte contemporáneo de Oriente Medio y el Norte de África. Los collages se basan en investigaciones realizadas en barrios de Turquía y la India con gran diversidad étnica y religiosa.

El coreógrafo y director Adham Hafez hablará de su reinvención de la animada escena de los clubes cairotas de principios del siglo XX en Plataforma HaRaKaEl Cairo KitKat Club.

También conoceremos mejor la rica historia de la ciudad portuaria de Basora, en Irak, a menudo turbulenta y a veces glamurosa, pero oculta al mundo y a sus propios ciudadanos tras la guerra y la devastación de las últimas décadas. Un proyecto para renovar el principal museo de la ciudad, situado en un palacio rehabilitado que se había construido para Sadam Husein, pretende recuperar esa historia y conectar con la memoria popular y el orgullo cívico.

Este acto está presentado por el Fondo de Protección Cultural (se abre en una ventana nueva)Festival Shubbak y el Museo Británico. El Fondo de Protección Cultural está dirigido por el British Council en colaboración con el Departamento de Digital, Cultura, Medios de Comunicación y Deporte.

La charla tendrá lugar en inglés con interpretación BSL. Tras el acto estará disponible una grabación subtitulada.

Confirme su asistencia aquí.


Hasta el 18 de julio - Exposición: Cuerpos que importan, Artistas Hela Ammar, Marwa Arsanios, Tagreed Darghouth

Artlabberlin, en la tienda Iphonedoctor, Perleberger Strasse 60, D-10559 Berlín, Alemania

Viernes - Domingo 16.00 - 19.00 h 


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Cuerpos que importan presenta las obras de tres artistas que abordan la cuestión del papel del cuerpo y el género en el contexto de los conflictos sociales y políticos. En su serie Body Talks (2018), Hela Ammar muestra retratos de activistas políticas tunecinas. Aunque los retratos se anonimizan mediante el uso de pañuelos de colores brillantes, no se pierde nada de su porte seguro de sí mismo. En su obra en vídeo Who's Afraid of Ideology (2019), Marwa Arsanios persigue proyectos autoorganizados de mujeres que experimentan con formas alternativas de organización social. En sus series Floral Dummies (2020) y Venuses and Aphrodites (2020), Tagreed Darghouth explora la cuestión de los ideales de belleza a través de los tiempos en el medio artístico clásico de la pintura. Bodies That Matter es la cuarta y última exposición del proyecto a largo plazo de Artlabberlin Where Have All the Jasmines Gone.

Artlabberlin es un espacio de proyectos artísticos independientes y experimentales. Invita periódicamente a artistas y comisarios que trabajan en distintas disciplinas y pretende funcionar como plataforma de colaboración e intercambio.


Hasta el 31 de julio - Banda sonora de Identidades enigmáticas, Galería P21, Exposición en línea


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Banda sonora para identidades enigmáticas explora las afinidades culturales enredadas y a veces enfrentadas de los árabes de la diáspora, a través de una serie de ilustraciones digitales de temática musical y derivadas del arte pop, acompañadas de mashups musicales. De Umm Kulthum a Mashrou' Leila, el artista digital Zineb Belrhiti-Alaoui yuxtapone a famosos artistas árabes con conocidas portadas de discos occidentales, fusionando el pasado y el presente en ilustraciones de capas conceptuales que trascienden las fronteras culturales y juegan en la intersección de tradición y modernidad. La exposición pretende despertar la nostalgia de quienes están familiarizados con la música árabe y, al mismo tiempo, despertar la curiosidad de quienes no lo están por las figuras icónicas que dieron forma a una cultura popular. Comisariada por Mishelle Brito para la serie Re-Act de la Galería P21, Soundtrack to Puzzled Identities celebra la ambigüedad y diversidad de la "arabidad" en el mundo moderno.


Hasta el 25 de julio - Esplendor del atardecer: el Irán de la era Qajar, Museo Estatal de Arte Oriental, Moscú, Rusia


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Durante 136 años, la dinastía Qajar gobernó Persia mientras la nación luchaba por modernizarse y unificarse. Al mismo tiempo, los gobernantes se defendieron desesperadamente de dos imperios depredadores, el británico y el ruso, hasta que en 1925 cayeron en manos de una nueva dinastía, los Pahlavis. Sin embargo, dejaron tras de sí un extraordinario tesoro artístico que fusionaba el redescubrimiento del orgullo de la identidad iraní con el deseo de emular lo mejor de Occidente.

Ejemplos notables de este florecimiento cultural se exponen ahora en Esplendor del ocaso: Irán de la era Qajar. La exposición, que acoge hasta el 25 de julio el Museo Estatal de Arte Oriental de Moscú, presenta unas 300 pinturas, cerámicas, armas, alfombras, cristalería y manuscritos, documentos históricos y fotografías. La mayoría no se había visto nunca en público. Cada sala está dedicada a un aspecto del Irán de finales del siglo XVIII y principios del XX: la guerra y la caza, la política, las bellas artes, la religión y la vida cotidiana. El arte en sí abarca desde ingenuos artefactos populares hasta objetos preciosos y bellamente elaborados impregnados de referencias mitológicas.

Además de sus exposiciones itinerantes, el Museo Estatal cuenta con galerías permanentes de arte chino, japonés, coreano, vietnamita, caucásico, indio, budista e iraní. La recién creada Unión Soviética fundó el museo en 1918 como primer esfuerzo ruso por reconocer adecuadamente a las naciones centroasiáticas del antiguo imperio. Si es capaz de apartar la vista de los cuadros de la pared, el propio edificio, una elegante construcción del siglo XIX, ofrece sus propios placeres estéticos.


12 de agosto, 19.00 horas - Archivos de casetes sirios - Sesión de escucha Mosaic Rooms - Gratuito

 


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El artista, productor y archivero audiovisual Mark Gergis presenta joyas musicales de la era del casete en Siria, desde la década de 1980 hasta 2011. Esta sesión de escucha pondrá de relieve los estilos musicales, desde el dabke y el folk-pop shaabi, creados por los innumerables grupos étnicos y religiosos de Siria, hasta la canción popular durante el periodo de la Guerra Fría. Muchas de estas cintas efímeras no fueron digitalizadas, y han tenido una historia en gran parte indocumentada antes del levantamiento del país en 2011.

 

Tras la música de los archivos de casetes habrá un set de una hora, con vinilos de siete pulgadas de toda Siria, recopilados por Yamen Mekdad, entusiasta del sonido y colaborador de las emisoras de radio Root, Balami y Radio Al Hara, entre otras.


15 de julio - 31 de agosto - Festival de Turismo de Salalah, Omán


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El Festival de Turismo de Salalah tiene lugar durante la "Khareef" o estación monzónica de Omán. Suele comenzar hacia mediados de julio y durar hasta finales de agosto. Durante la estación del Khareef, la ciudad de Salalah se transforma en un exuberante oasis, debido a los chubascos que refrescan el aire veraniego. El festival acoge bellos espectáculos artísticos y culturales, con una mezcla de programas internacionales para los turistas internacionales que vienen a disfrutar del festival.

Es un festival vibrante; con puestos de ropa, restaurantes, música, juegos, teatro, circo y mucho más. Muchas familias acuden a hacer un picnic y disfrutar del hermoso tiempo monzónico, mientras que otras vienen a disfrutar de los espectáculos, juegos y fuegos artificiales que tienen lugar. Cada año es más grande y grandioso, con más montañas rusas, música, actividades culturales, puestos de comida, etc. Más información.


Hasta el 26 de septiembre - Divas: D'Oum Kalthoum à Dalida en el Institut du Monde Arab, París

Basma, de ascendencia nubia sudanesa y afincada en Londres, ha elaborado esta mezcla colectiva que presenta una ecléctica selección de música dispuesta en secuencias de analogías sonoras imprevistas. Presenta el programa Khartoum Arrivals en NTS Radio, donde le gusta evocar recuerdos ligados a viejas canciones de amor sudanesas.


Escucha las mixtapes de MARSM gratis en SoundCloud .

Escucha las mixtapes de MARSM gratis en SoundCloud.

Durante décadas, su voz fue la banda sonora de millones de vidas en Oriente Próximo. Ahora, el Institut du Monde Arabe celebra la herencia escénica y cinematográfica de Umm Kulthum y otras cantantes árabes con una exposición titulada Divas: D'Oum Kalthoum à Dalida.  

Divas, que se estrenó el 19 de mayo y durará hasta el 26 de septiembre, ya cuenta con varios tentadores amuses bouches en forma de vídeos cortos en YouTube, con títulos tan seductores como Militant Divas (Divas militantes ) y Pioneers of Arab Feminism (Pioneras del feminismo árabe). El sitio web también viene repleto de evocadores carteles de películas, que se remontan a 1927 con Behidja Hafez en Laila bint al-sahara [Laila, la fille du desert].

Estas divas no eran violetas encogidas ni desventurados objetos sexuales: Hafez, por ejemplo, era el personaje central, director y coproductor de Laila. Tahiyya Carioca, la artista ocasionalmente atrevida de las películas de los años 30, fue también, como sabemos, una ardiente comunista que pasó tres meses en prisión tras la llegada al poder de Gamel Abdul Nasser. Dalida, ex Miss Egipto con sus bikinis de piel de leopardo, denunció más tarde las desigualdades sociales en sus numerosas películas; mientras que Hoda Chaaraoui fundó en 1908 un salón que defendía el libre pensamiento y la emancipación femenina.

Por su parte, Samia Gamal creó una nueva forma de danza, mezcla de estilos árabe, clásico occidental y latinoamericano, y apareció en la apabullante cifra de 50 películas durante las décadas de 1940 y 1950. Asmahan, hija de una princesa drusa, no sólo poseía una voz inigualable, sino que arriesgó su vida espiando para los Aliados en la Segunda Guerra Mundial. Warda empezó cantando cabaret en París, pero pronto conmovió a millones de personas con sus himnos a la revolución argelina y donó la recaudación de sus conciertos a la milicia anticolonialista FLN.

Igualmente desafiante con las normas conservadoras, Layla Mourad -nacida Lillian Zaki Mourad Mordechai en el seno de una familia judía- debutó a los 15 años en la película de 1932 Al-Dahaaya (Las víctimas). Encandiló a toda una generación de cinéfilos con su canto y su interpretación cómica, e incluso desbancó a Umm Kulthum como "voz de la revolución" en 1953... hasta que sus celosos rivales la tacharon de espía israelí.

Aunque altos cargos militares egipcios acallaron los rumores, nunca alcanzó la altura de la contralto Umm Kulthum. La "Voz de Egipto" transformó el paisaje sonoro de la música popular árabe con actuaciones que a menudo duraban más de una hora por canción. En 1975, su funeral congregó a cuatro millones de personas en las calles de El Cairo. Aún hoy, los egipcios no quieren dejarla marchar y acuden en masa a los conciertos en los que "aparece" en forma de holograma.

Divas cautivará a los visitantes con su evocación de una época dorada de la cultura árabe moderna. Pero la exposición es algo más que una indulgencia nostálgica. Más bien recuerda que, incluso hace un siglo, las poderosas mujeres árabes ofrecían un sentido de individualismo y una visión de esperanza a una región atribulada.


Hasta el 12 de septiembre de 2021 - Exposición IRÁN ÉPICO Epic Iran en el Victoria & Albert Museum


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La exposición Epic Iran explora 5.000 años de arte, diseño y cultura persas a través de la escultura, la cerámica y las alfombras, los textiles, la fotografía y el cine. Los objetos históricos y las obras de arte reflejan la vibrante cultura histórica de Irán, su esplendor arquitectónico, la abundancia de mitos, poesía y tradición, y el arte y la cultura actuales, que evolucionan y se renuevan. Desde el Cilindro de Ciro y los intrincados manuscritos iluminados del Shahnameh hasta las pinturas de diez metros de azulejos de Isfahan, pasando por la videoinstalación Turbulent de Shirin Neshat y la impactante fotografía de una joven mascando chicle de Shirin Aliabadi, la exposición presenta una narración global de Irán desde el año 3000 a.C.

Abarca: La tierra de Irán; El Irán emergente a partir del 3200 a.C., cuando se produjo la escritura por primera vez; El Imperio persa y el periodo aqueménida; El último de los imperios antiguos y Alejandro Magno; El libro de los reyes, sobre el Shahnameh; Cambio de fe, tras la conquista árabe a mediados del siglo VII d.C; Excelencia literaria, sobre poesía, mecenazgo y arte; Lo viejo y lo nuevo de la dinastía Qajar; y, por último, Irán moderno y contemporáneo, que recorre los modernismos de mediados de siglo hasta nuestros días, con Farhad Moshiri y Shadi Ghadirian, entre otros artistas.

Epic Iran fue organizada por el V&A con la Iran Heritage Foundation, en asociación con la Colección Sarikhani.

Confirme su asistencia aquí.


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