Les coups de cœur de la rédaction : 15 juin - 30 juin

14 juin 2024 -
Les Coups de Cœurs de la rédaction sont sélectionnés par nos éditeurs. Vos suggestions sont les bienvenues : editors@themarkaz.org

 

TMR

 

Festival du film de Safar : Rêves, espoirs et réalités

Du 18 au 30 juin, dans différents lieux, au Royaume-Uni - plus d'infos

Ce festival, fondé et géré par l'Arab British Centre depuis 2012, est le plus grand festival du Royaume-Uni consacré au cinéma du monde arabe. Il offre au public un espace unique pour explorer et célébrer la diversité du cinéma arabe passé, présent et futur.

Dans son propos d'ouverture, Rabih El-Khoury, le directeur du festival du film Safar, note que la Palestine sera au centre de l'édition de cette année. "Le thème de cette année vise à mettre en lumière une multitude de réalités quotidiennes auxquelles est confronté le monde arabe et à réfléchir à la manière dont petits espoirs et grands rêves coexistent dans un tel contexte ... cette édition a pour but de rassembler les gens, d'échanger, de partager, de réfléchir, de se tenir plus fort, de faire preuve de solidarité. Mais aussi d'oser rêver et de faire de nos espoirs une réalité".

La soirée d'ouverture sera marquée par la projection du documentaire, La vie est belle (2023), dans lequel le cinéaste Mohamed Jabaly aborde la question de la solidarité européenne lorsqu'il se retrouve bloqué en Norvège après que la frontière sud de sa ville natale, Gaza, a été fermée pour une durée indéterminée. Une foule d'autres films sont disponibles pendant le festival, notamment Bye Bye Tiberias (2023) de Lina Soualem (écoutez notre podcast TMR avec sa réalisatrice), et The Tower (2018), une animation qui présente l'histoire de la Palestine, de la Nakba à nos jours, à travers les yeux d'une jeune fille qui recueille des souvenirs de sa patrie dans le camp de réfugiés où elle est née.

Selon M. El-Khoury, "les films patrimoine ont toujours occupé une place cruciale dans le festival et, cette année, nous offrons la possibilité de redécouvrir trois films marquants, rendus encore plus puissants quand on les regarde aujourd'hui". Il s'agit du documentaire Soraida, une femme de Palestine (2004), qui nous transporte à Ramallah au début du siècle. Le film classique et lyrique Noces en Galilée (1987) de Michel Khleifi, présenté dans sa version restaurée, a été le premier long métrage de fiction réalisé en Palestine par un réalisateur palestinien. L'édition nouvellement restaurée de Fatma 75 (1976) de Selma Baccar présente un docu-fiction novateur qui propose un voyage historique et féministe à la rencontre de révolutionnaires d'hier et d'aujourd'hui engagées dans la lutte pour l'indépendance de la Tunisie.

"Afin de renforcer le lien entre SAFAR et son environnement local et arabe, nous avons le plaisir de présenter une constellation d'invités, artistes établis et émergents, que nous avons invités à répondre au thème de notre festival. Partageant leur expertise du cinéma de leur pays d'origine, Butheina Kazim (Cinema Akil, Dubaï) se penche sur les films poétiques, expérimentaux et artistiques de la région du Golfe ; Talal Afifi (Sudan Film Factory, Khartoum) explore les techniques cinématographiques, les pratiques et les expérimentations visuelles employées par les cinéastes soudanais depuis près de quatre décennies. Le cinéaste Saeed Taji Farouky, cofondateur de SAFAR, explore la Palestine à travers des œuvres militantes et des documents d'archives. Enfin, soutenus par le mécénat de Curate It, les jeunes programmateurs de SAFAR Futures de cette année, Amel Moyersoen, Loulwah Kutbi et Sally Zarzour, s'interrogent sur la migration et l'appartenance et leurs effets sur l'identité de chacun", explique M. El-Khoury.

La liste complète des films et des lieux du festival est disponible ICI.


Une image tirée de They Do Not Exist, dir. Mustafa Abu Ali, 1974
Une image tirée de They Do Not Exist, dir. Mustafa Abu Ali, 1974.

L'art pour la lutte, la lutte pour l'art

22 juin, ICA de Londres - plus d'informations

En 2003, Mustafa Abu Ali, cofondateur de la Palestine Film Unit, a vu son film They Do Not Exist projeté en Palestine pour la première fois depuis 20 ans et a déclaré : "Nous avions l'habitude de dire 'l'art pour la lutte', maintenant c'est 'la lutte pour l'art'". La période révolutionnaire du cinéma palestinien, qui a débuté en 1968 avec la création de la Palestine Farmers' Union (PFU), représente l'un des sommets du cinéma militant et internationaliste. Cependant, ce mouvement est souvent négligé par les chercheurs, en partie parce que les archives cinématographiques ont été volées en 1982 au retrait des forces israéliennes de Beyrouth, là où elles étaient stockées. Même si de nombreux films ont été retrouvés ailleurs, l'accès à ces archives n'en a pas moins été difficile.

Une autre raison pour laquelle ces films sont peu connus est que la Palestine reste une exception dans les études internationales et que les craintes et les pressions habituelles continuent d'influencer l'étude de tout ce qui a trait à la résistance palestinienne.

Selon le commissaire de l'événement Saeed Taji Farouky, "le mouvement représente un moment distinct dans l'histoire de la résistance palestinienne où les cinéastes ont compris que le cinéma n'était pas simplement une forme de documentation ou de représentation, mais une forme active de résistance". L'un des éléments du génocide israélien est le génocide culturel qui consiste à effacer l'existence historique de la Palestine.

"Ces films représentent également un moment où les Palestiniens ont insisté pour se représenter comme des acteurs de leur propre lutte de libération, plutôt que comme des victimes impuissantes de l'oppression - la manière habituelle de les représenter depuis le début du XXe siècle dans les films des organisations humanitaires. Ces films militants servent à la fois d'éducation politique, de témoignages d'organisation et de résistance, d'outils pour galvaniser le soutien national et international, et de films en tant qu'art."

Les films du PFU qui seront projetés à l'ICA le 22 juin sont les suivants : Far Away from Home (dir. Qais Al-Zubaidi, 1969, 11 min.) dans lequel des enfants du camp de réfugiés palestiniens d'Al-Sabineh en Syrie racontent leurs propres séquences filmées ; en contrepoint de Far Away from Home, Le Jeu (dir. Shirak, 1973, 16 min.), sur la violence à l'encontre des enfants ; le film expérimental The Cowboy qui établit des parallèles entre les dépossessions des peuples amérindiens et palestiniens ; Quneitra 74 (dir. Mohammad Malas, 1974, 20 min.), fiction documentaire sur la destruction de Quneitra, sur le plateau du Golan, par les Israéliens en 1974, sa reconstruction et les souvenirs fragiles ; et Enfants sans enfance (dir. Khadijeh Habashneh, 1972, 21 min.), film coproduit par l'Union générale des femmes palestiniennes, sur le traitement des orphelins de Bayt Al-Sumud (la maison de la résistance) et les contradictions du droit international.

Les films du PFU seront suivis d'une discussion avec le professeur Anandi Ramamurthy, professeur émérite en médias et culture à l'université de Sheffield Hallam, et membre d'une coalition créative qui restaure et expose des films palestiniens des années 1970.


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Panel sur l'Éthiopie "Dieu, le pouvoir et la guerre en Éthiopie".

Table ronde : Dieu, le pouvoir et la guerre en Éthiopie

20 juin, Frontline Club, Londres - plus d'infos

Lindsey Hilsum, correspondante internationale de la chaîne britannique Channel 4, s'entretiendra avec Tom Gardner au sujet de son nouveau livre paru ce mois-ci, The Abiy Project : God, Power and War in the New Ethiopia (Hurst). Tom Gardner est le correspondant de The Economistpour l'Afrique, basé à Nairobi. Il s'est installé à Addis-Abeba en 2016 et a couvert l'Éthiopie lors des années les plus tumultueuses que le pays ait connu depuis des décennies, voyageant dans tout le pays avant son expulsion par le gouvernement d'Abiy Ahmed au plus fort de la guerre du Tigré en 2022.

S'appuyant sur des centaines d'entretiens avec des Éthiopiens de tous bords et sur des reportages approfondis dans tout le pays, ce livre retrace l'espoir naissant de la transition démocratique éthiopienne et dévoile les paradoxes d'un dirigeant mondial énigmatique. Malgré tout, Abiy reste au pouvoir, incarnant la nouvelle Éthiopie dans toutes ses contradictions, ses triomphes et ses tragédies. Mais sa tentative de remodeler le pays à son image a failli faire éclater l'Ethiopie en morceaux, et ce risque existe encore.

"L'ascension, la chute puis la nouvelle ascension d'Abiy Ahmed, lauréat du prix Nobel de la paix et procureur de l'une des guerres civiles les plus sanglantes au monde, est un récit fascinant et déroutant de notre époque, dont les ramifications s'étendent bien au-delà de l'Éthiopie." -David Pilling, rédacteur en chef pour l'Afrique, Financial Times.


Mediteranee Festival du film de Malte
Le festival du film méditerranéen à Malte se déroule jusqu'au 30 juin.

Deuxième édition du festival du film Mediterrane : l'Unité par le Cinéma

22-30 juin, La Valette, Malte - plus d'infos

Une célébration du cinéma et de la créativité qui rassemble le meilleur de la région méditerranéenne et au-delà. Créé en 2023, l'événement annuel se déroule à La Valette, la capitale de Malte, et vise à unir les pays pour favoriser la collaboration, les opportunités et un amour partagé pour le cinéma.

Cette année, le festival a sélectionné 13 projets de réalité virtuelle immersive pour son programme Future Visions. Michel Reilhac, commissaire de Future Visions et directeur des études du Venice Biennale College, déclare : "Les expériences immersives nous engagent d'une manière nouvelle et très puissante, en élargissant le cadre du cinéma dans de nouvelles directions, et il n'y a rien de plus excitant que d'assister à la naissance d'une nouvelle forme d'art en cours d'élaboration".

Mediterrane présente également une série de panels et de master class avec des experts de l'industrie couvrant des sujets tels que la mondialisation dans l'industrie du divertissement, la circulation des films et la coproduction entre les pays méditerranéens et au-delà, les tendances émergentes en matière de narration, les technologies immersives et le monde de l'animation.

Teresa Cavina, directrice artistique du festival, déclare : "Des instances politiques aux représentations de l'âme humaine pleines de sensibilité, en passant par le souci de la nature, chaque film trouve son sens et sa place. Le regard dynamique et profond des femmes traverse toutes les sections avec une présence extraordinaire d'œuvres signées par des femmes, on en compte environ 16, soit près de la moitié de la sélection de films. La présence féminine commence également à émerger dans le domaine de la réalité immersive, jusqu'ici exploré et créé presque exclusivement par des hommes..."

Pour vous inscrire, rendez-vous ICI.


Lancement du livre et conférence en arabe : My Life in Jewelry: A Memoir (AUC Press, 2024)

26 juin, Ewart Hall/AUC, Le Caire-plus d'infos

Découvrez l'histoire personnelle d'Azza Fahmy, la plus grande créatrice de bijoux et entrepreneuse du monde arabe, qui a surmonté de grands obstacles pour arriver à la tête d'une marque de luxe internationale.

Si l'histoire de Fahmy est celle d'une grande réussite, elle est tissée de ses luttes en tant que mère célibataire, Égyptienne de la classe moyenne et femme exerçant un métier d'homme. Fahmy a travaillé avec les maîtres artisans de Khan al-Khalili, le grand quartier artisanal du Caire historique, et du quartier voisin de Sagha, ou quartier des orfèvres et des argentiers. Grâce à sa connaissance intime de ces ateliers de joaillerie, Azza Fahmy emmène ses lecteurs à travers l'architecture exquise et les ruelles animées du quartier, peuplé d'orfèvres, de dinandiers et d'artisans de tout poil, et expose l'influence indélébile que ce monde aujourd'hui disparu a laissée sur ses créations de joaillerie acclamées.

Cet événement sera en présentiel et retransmis en direct sur la page Facebook de la presse de l'AUC. Il se déroulera entièrement en arabe.


Écrire pour vivre : Atelier d'écriture en faveur de l'aide humanitaire à Gaza

27 juin, en ligne - plus d'infos

Cet atelier d'écriture virtuel est idéal pour les écrivains en herbe. Organisé et géré par Sahar Mustafah, collaboratrice de TMR et auteure du roman très apprécié de 2020, The Beauty of Your Face (W.W. Norton), les participants pourront recevoir un exemplaire dédicacé du livre et gagner d'autres prix.

L'inscription à la session d'écriture guidée de 90 minutes nécessite un don minimum de 20 dollars qui sera reversé à HEAL Palestine, une organisation humanitaire apolitique à but non lucratif dirigée par des personnes ayant plus de trente ans d'expérience dans la mise en place de programmes et de projets en Palestine.

Lire la nouvelle de Sahar Mustafah Le paon, publiée dans TMR.


Le projet de mosaïque musicale musulmane : Créer une nouvelle tradition musicale musulmane américaine

30 juin, Cats Crawl Theatre, Los Angeles - plus d'infos

La Markaz Review est fière d'être l'un des soutiens de l'événement organisé par Muslims for Progressive Value : "Créer une nouvelle tradition musulmane américaine" dans le cadre de la phase I de leur Mosaïque musicale musulmane.

Parmi les orateurs et les artistes, citons : le professeur Mark Levine (Université de Californie-Irvine), Lu Fuki, Alfred Madian, Farah Mitha, Tazeen Ayub, Aiman Khan et Ani Zonneveld.

En savoir plus et s'inscrire ICI.

 

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