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19 avril (LUN) 23:59 BST | 18:59 EST | 15:59 PST | MARSM Documentaire « Slingshot Hip Hop » réalisé par Jacqueline Reem Salloum présentant les pionniers du hip hop palestinien
Attrapez ce film d'archives avant qu'il ne soit trop tard. Slingshot Hip Hop (2008), réalisé par Jacqueline Reem Salloum, retrace la naissance du hip-hop palestinien en Israël et dans les territoires occupés. Au début du film, le groupe DAM, qui a enregistré l'hymne politique accrocheur « Meen Erhabi » (Qui est le terroriste ?), a une séance de photos avec Chuck D de Public Enemy. Le trio de Lydda donne son premier concert illégal de l'autre côté de la ligne verte, dans le camp de réfugiés de Deheishe, et aide deux jeunes résidents de ce camp, Bilal et Rami, à écrire et à interpréter un rap sur un ami martyr. Quelques mois plus tard, le DAM téléphone à Bilal en prison, après que lui et Rami aient été arrêtés pour avoir jeté des pierres. Le pouvoir du rap de transformer des vies n'a manifestement pas fonctionné pour eux ; mais pour d'autres, il reste un puissant élan, malgré des difficultés apparemment insurmontables. La jeune et talentueuse chanteuse Abeer Alzinaty continue d'enregistrer bien qu'elle ne puisse pas chanter sur scène en raison des menaces reçues par ses parents. Des membres de la famille élargie se sont opposés à ce qu'une cousine se produise en public.
Le rap est la musique de l'expérience vécue et la politique d'occupation est au cœur des rimes palestiniennes. Les rappeurs révèlent les limites de leur liberté de mouvement lorsque la caméra les suit lors de promenades dans leurs quartiers, où les écoles et les bibliothèques arabes sont transformées en postes de police israéliens. À Gaza, Mohammed al-Farra et les membres du groupe de rap PR passent des heures interminables à essayer de passer les postes de contrôle. Mahmoud Shalabi se promène dans les rues anciennes et couvertes d'Akka. Mais dès qu'il se rend à Tel Aviv et qu'on l'entend parler arabe, il est arrêté et interrogé par la police israélienne. Ces jeunes voix articulées d'il y a dix ans vous font vous demander où ils sont maintenant.
Jacqueline Reem Salloum a réalisé Planet of the Arabs en 2005. Elle est artiste, et son travail le plus récent pour A Symbol of Lost Homeland célèbre la vie et le travail de Tawfiq Canaan, médecin, historien oral et collectionneur palestinien.
MARSM MIXTAPE #3 PAR BASMA
Présentant une sélection éclectique de musique arrangée en séquences d'analogies sonores imprévues, ce mix collectif a été réalisé par Basma, qui est d'origine soudanaise nubienne et est basée à Londres. Elle anime l'émission Khartoum Arrivals sur NTS Radio où elle aime puiser dans les souvenirs liés aux vieilles chansons d'amour soudanaises.
À propos du mix : Ce mix présente de la musique populaire et folklorique du Soudan, avec des sons de Halfa, Kassala, Nil Bleu, Darfour et Khartoum.
Les Mixtapes mensuelles de MARSM proposent une sélection de musique sélectionnée parmi les audiophiles, collectifs, DJs, musiciens et producteurs les plus influents du monde arabophone. Découvrez des joyaux musicaux rares, compilés de main de maître pour vous en une lecture continue.
Podcast À LA RECHERCHE DE MINARETS DANS LES MONTAGNES AVEC THARIK HUSSAIN, de la série The Arts in Isolation à la conférence Converging Paths 2021 de l'Asia House.
En 2019, l'université d'Oxford a demandé à ses professeurs d'histoire et à ses étudiants de se joindre à l'écrivain voyageur et animateur musulman britannique Tharik Hussain pour le sentier du patrimoine musulman de Grande-Bretagne n° 2, une promenade et une conférence qu'il donne dans le cimetière de Brookwood, dans le Surrey. Ce cimetière a été le lieu de repos final de plusieurs rois du Yémen, d'un sultan d'Oman, de la dernière princesse ottomane, ainsi que de célèbres traducteurs anglais du Coran et de membres de la famille royale britannique qui se sont convertis à l'Islam. Les pistes historiques de Hussain, selon les termes de la lettre de l'université, « ont la capacité de décoloniser le récit historique dominant de la Grande-Bretagne. »
Comme l'explique Hussain à Seif El Rashidi du Barakat Trust, « Personne ne me racontait ces histoires, en tant que musulman en Europe, personne ne me contait mes histoires. »
Dans la tradition d'Ibn Battuta, le dernier livre de Hussain, Minarets in the Mountains : A Journey through Muslim Europe, Hussain suit les traces de l'explorateur ottoman et écrivain populaire du XVIIe siècle, Evliya Çelebi. Hussain a traversé des pays comme la Serbie et la Bosnie-Herzégovine, entre autres, avec sa femme et sa jeune fille. El Rashidi est un historien de l'architecture, qui s'intéresse à la préservation culturelle. Lui et Hussain explorent les différences entre les communautés islamiques vieilles de 600 ans en ex-Yougoslavie, qui ont survécu à une guerre brutale, et le propre patrimoine islamique multiethnique de la Grande-Bretagne.
JUSQU'AU SAMEDI 1ER MAI, EXPOSITION mosaïque فسيفساء AT reACT à la GALERIE P21
"Ma réponse à cette question peut être illustrée par une autre histoire...
L'Orient. Le Moyen-Orient. Le monde arabe.
Première génération. Troisième culture. Immigrants.
Terroristes. Réfugiés. Femmes voilées et hommes à la longue barbe.
Qu'est-ce que le mot "arabe" vous évoque ?
Rapide, surprenant et posant plus de questions que de réponses, le court métrage d'art mosaïque فسيفساء combine des interviews, des images provenant de la foule et des verbatims audio avec des images d'archives en noir et blanc du vingtième siècle colonial. Dans un riche barrage de mots, de voix et parfois de séquences tournées par eux-mêmes, des jeunes de SWANA+ (South-West Asia and North Africa), chez eux et dans la diaspora, racontent leurs différentes expériences, réactions et explorations de l'identité — que ce soit à travers le genre et la sexualité ou la nourriture et la langue. L'utilisation du quick-cut et des sous-titres en anglais et en arabe ajoute une autre couche de critique visuelle au film, et montre comment certaines images et ambiances musicales peuvent renforcer les stéréotypes.
Avec un son original de Sophie K. et une conception visuelle de Jeremy Rieder, mosaic فسيفساء a été codirigée par Layla Madanat, une artiste interdisciplinaire arabo-britannique et militante pour la justice sociale, et Eleanor Nawal, une actrice et écrivaine britannico-égyptienne. L'exposition, dont le commissariat a été assuré par Mishelle Brito, fait partie de la série reACT de P21, qui promeut et soutient les artistes émergents et étudiants dont le travail est dédié ou inspiré par le Moyen-Orient et le monde arabe.
Jusqu'au 12 juin, Exposition Lumière sur lumière : L'art de la lumière depuis les années 1960 au King Abdullah Financial District Conference Center, Al Aqiq, Riyadh 13511, Arabie Saoudite
Alors que dans de nombreuses villes internationales, les musées sont fermés en vertu de règles de verrouillage, l'exposition Light upon Light est ouverte au public et en ligne. Trente artistes internationaux jouent avec la lumière, la reflètent et la génèrent dans des installations, des vidéos et des sculptures immersives et interactives. L'artiste japonaise Yayoi Kusama, qui aime les pois, éblouit avec Infinity Mirror Room — Brillance des âmes, 2014. Pour l'installation Mitochondria : Powerhouses, 2021, le médecin et artiste saoudien Ahmed Mater utilise une bobine de transformateur à résonance Tesla et crée un flux d'éclairs électriques à haute tension et à courant alternatif, qui font fondre le sable et forment une sculpture en verre.
Une autre artiste saoudienne, Manal Al Dowayan, adopte une approche moins viscérale avec les mots en lumière poétique : Nostalgia Takes Us to the Sea But Desire Keep Us from the Shore, 2010. Al Dowayan s'est entretenue avec la conservatrice du British Museum, Venetia Porter, et les artistes Newsha Tavakolian, d'Iran, et Laura Boushnak, de Palestine, et a parlé des changements rapides qui ont lieu dans son pays, un événement disponible sur YouTube.
Light upon Light a été organisée par Susan Davidson, anciennement du musée Guggenheim, et la conservatrice saoudienne Raneem Zaki Farsi. Il s'agit de la première édition de Noor Riyadh, le premier programme d'art public à l'échelle de la ville, et d'Art Riyadh, une initiative nationale d'art public, de nouveaux projets qui coïncident avec la Vision 2030 visant à réduire la dépendance de l'Arabie saoudite vis-à-vis du pétrole et à diversifier son économie grâce au tourisme et à la culture. Malgré les connotations religieuses du titre de l'exposition, Nûr 'alâ Nûr, en arabe, ce projet artistique haut de gamme a été critiqué pour avoir « lavé par l'art » le triste bilan du pays en matière de droits de l'homme.
Jusqu'en avril, exposition Les musulmans avec les chrétiens et les juifs ; pactes et coexistence au Musée international des cultures musulmanes
Célébrant le mois du patrimoine islamique, un événement annuel à Jackson, Mississippi, depuis 2016, l'exposition Musulmans avec chrétiens et juifs : Covenants and Coexistence au Musée international des cultures musulmanes (IMMC) explore les relations historiques et actuelles entre l'islam et l'Amérique. À travers les pactes et traités historiques que le prophète Mahomet a conclus avec les chrétiens et les juifs vivant à Médine au VIIe siècle, les idées de coexistence et de gouvernance ont influencé les pères fondateurs de l'Amérique, à travers ce qu'ils savaient et disaient de l'islam. Organisée par Lina Ali, Jeanne Luckett et Okolo Rashid, l'exposition Muslims with Christians and Jews fait également entendre la voix de musulmans afro-américains et établit un lien entre cette première lutte pour la liberté en Amérique et l'islamophobie d'aujourd'hui, ainsi que la lutte actuelle pour les droits civils et humains dans le pays.
Ouverture fin du printemps jusqu'au 12 septembre 2021, Exposition EPIC IRAN Epic Iran au Victoria & Albert Museum
L'exposition Epic Iran explore 5 000 ans d'art, de design et de culture perse à travers la sculpture, la céramique et les tapis, les textiles, la photographie et le cinéma. Les objets historiques et les œuvres d'art reflètent la culture historique dynamique de l'Iran, ses splendeurs architecturales, l'abondance des mythes, de la poésie et des traditions, ainsi que l'art et la culture d'aujourd'hui, qui évoluent et se renouvellent. Du cylindre de Cyrus aux manuscrits enluminés du Shahnameh, en passant par des peintures de dix mètres de long représentant des tuiles d'Ispahan, l'installation vidéo à deux écrans Turbulent de Shirin Neshat et la photographie saisissante d'une jeune femme mâchant un chewing-gum de Shirin Aliabadi, l'exposition présente un récit global de l'Iran depuis 3000 ans avant Jésus-Christ.
Il couvre : la terre d'Iran; l'émergence de l'Iran à partir de 3200 av. J.-C., date à laquelle l'écriture est apparue pour la première fois ; l'empire perse et la période achéménide ; le dernier des anciens empires et Alexandre le Grand ; le Livre des Rois, sur le Shahnameh; le changement de foi, après la conquête arabe au milieu du VIIe siècle apr ; L'excellence littéraire, sur la poésie, le mécénat et l'art ; L'ancien et le nouveau de la dynastie Qajar ; et, enfin, L'Iran moderne et contemporain, qui retrace les modernismes du milieu du siècle à nos jours, avec notamment Farhad Moshiri et Shadi Ghadirian.
Epic Iran a été organisée par le V&A avec l'Iran Heritage Foundation, en association avec la collection Sarikhani. En raison de restrictions budgétaires, l'exposition ouvrira ses portes à la fin du printemps.
RSVP ici.
VENDREDI 7 MAI 2021 12h00 EST | 17h00 BST | 9h00 PST, Conversation sur la poétique de l'exil : NYC, Téhéran, Paris
dans le cadre de la série The Literatures of Annihilation, Exile & Resistance à l'Université de Notre Dame
Quatre écrivains discutent de la poétique de la dislocation et de l'exil à partir de lieux et de points de vue différents. Négar Djavadi est née en Iran en 1969 dans une famille d'intellectuels opposés au Shah, puis à Khomeiny. Après avoir fui le pays en traversant à cheval les montagnes du Kurdistan avec sa mère et sa sœur, elle arrive en France à l'âge de onze ans. Elle écrit son premier roman Désorientation et est scénariste à Paris.
Salar Abdoh, également né en Iran, vit aujourd'hui entre Téhéran et New York. Il enseigne dans le cadre du programme de maîtrise en beaux-arts du City College de New York et a reçu le NYFA Prize et le National Endowment for the Arts Award. Il est l'auteur de quatre romans, dont le plus récent, Out of Mesopotamia. La conversation sera animée par l'écrivain et traductrice Hana Morgenstern, maître de conférences en littérature postcoloniale et du Moyen-Orient à l'université de Cambridge, membre du Newnham College et codirectrice des projets Documents of the Arab Left et Revolutionary Papers.
Azareen Van der Vliet Oloomi, directrice de l'écriture créative à l'université de Notre Dame et auteure de Call Me Zebra, lauréate du prix PEN/Faulkner 2019 et du prix John Gardner Fiction, pose les questions avec elle. Elle a également été sélectionnée pour le prix PEN/Open Book Award. Van der Vliet Oloomi est directrice du programme d'écriture créative MFA de Notre Dame et membre du Kroc Institute for International Peace Studies. Son roman Savage Tongues sera publié dans le courant de l'année.
L'événement est organisé par Literatures of Annihilation, Exile & Resistance : Une approche interdisciplinaire du Moyen-Orient global et de l'Afrique du Nord, est un symposium et une série de conférences semestriels. Il se concentre sur l'étude des littératures qui ont été façonnées par des histoires de politiques territoriales et linguistiques, de colonialisme, de domination militaire et de violations flagrantes des droits de l'homme. L'initiative s'attaque à la nature construite de l'histoire ; réimagine les récits alternatifs américains et mondiaux à partir de la position des voix supprimées ; et examine comment les écrivains et les universitaires minorisés ont historiquement innové la production littéraire et la théorie dans le processus de réponse à la violence systémique.
RVSP ici.
AVRIL-JUIN 2021, Cycle de conférences en ligne HISTOIRE et ARCHIVES DE L'ÉDITION ARABEde la British Library et du Murray Edwards College, Université de Cambridge.
Ces conférences et conversations exploreront les pratiques d'édition en arabe en tant que site de déploiement de réseaux intellectuels, de pratiques artistiques et d'imaginaires politiques des années 1960 à nos jours. D'éminents praticiens du domaine examineront les pratiques passées et présentes de l'édition en arabe, et aborderont les questions de l'échelle des opérations et de la portée, des supports et des formats, du public et de la langue, ainsi que du contexte social et politique. La série, qui se penche également sur les pratiques contemporaines de collecte des archives de l'édition, met en évidence la capacité des collections à mettre en avant les archives de l'édition non pas simplement comme un signifiant d'autres processus historiques, mais comme un processus historique à part entière.
La première session, le mardi 27 avril à 17h00 BST | 12h00 EST | 9h00 PST(inscription via Zoom), réunit les artistes et conservateurs Ala Younis et Maha Mamoun, en conversation avec l'historienne de l'art Hala Auji, pour parler de Kayfa ta: On Shapeshifting Texts and Other Publishing Tactics. En 2012, Ala Younis et Maha Mamoun ont fondé Kayfa ta, une initiative d'édition indépendante née du besoin d'aller au-delà du lectorat et de la distribution limités des livres alternatifs non conventionnels.
La deuxième session, le mardi 11 mai à 17h00 BST | 12h00 EST | 9h00 PST(inscription via Zoom), sera donnée par Huda Smitshuijzen AbiFarès, directrice fondatrice de la Fondation Khatt et des éditions Khatt Books. Elle parlera de The Arabic Design Library : Alternative Narratives from the Arab World, et l'importance de documenter et de présenter une histoire alternative du design dans des régions du monde qui sont rarement couvertes par les publications de design traditionnelles. Elle sera rejointe par Moe Elhosseiny , designer multidisciplinaire, chercheur et écrivain basé au Caire , qui discutera de l'archive de couverture de design arabe : Digital Archives as Design Activism.
Pour la troisième session, le mardi 25 mai, à 17h00 BST | 12h00 EST | 9h00 PST (inscription via Zoom), Zeina Maasri, maîtresse de conférences à l'école des sciences humaines de l'université de Brighton, s'entretiendra avec le collectif d'artistes berlinois Fehras Publishing Practices (Sami Rustom, Omar Nicolas et Kenan Darwich) de leurs projets respectifs sur l'édition arabe pendant la guerre froide.
Histoires et archives de l'édition arabe est organisé par Hana Sleiman, chargée de recherche en histoire au Murray Edwards College, Université de Cambridge, et Daniel Lowe, conservateur des collections arabes à la British Library, en partenariat avec la Fondation Delfina, le Murray Edwards College, Université de Cambridge, et le Middle East History Group, Faculté d'histoire, Université de Cambridge.
JUSQU'AU 6 JUIN 2021
EXPOSITION SUGAR ROUTES I, 2013, PAR ZINEB SEDIRAÀ LA BIENNALE DE LIVERPOOL L'ESTOMAC ET LE PORT
L'exposition Routes du sucre de l'artiste d'origine algérienne Zineb Sedira met en lumière la douceur du sucre face à l'amertume de l'histoire de son commerce et de sa consommation. Des photographies de sucre provenant de différentes régions du monde et conservées dans un entrepôt moderne de Marseille retracent l'histoire des migrations humaines transocéaniques, les routes commerciales triangulaires des XVIIIe et XIXe siècles et la poursuite du commerce du sucre à travers l'Atlantique pour la consommation de masse dans un contexte contemporain. Les piles montagneuses présentent un paysage d'extraction où de multiples géographies se rencontrent et fusionnent les unes avec les autres, l'entrepôt étant un espace intermédiaire de rencontre avant que le sucre ne soit transformé pour la consommation. La sculpture d'une ancre faite de sucre de canne trouvée dans le silo français agit comme une métaphore de la migration et de la diaspora.
Sugar Routes, initialement commandée par Marseille Provence 2013, capitale européenne de la culture et le port de Marseille, fait partie de la Biennale de Liverpool 2021, qui investit les espaces publics, les sites historiques et les galeries d'art de la ville. Sa 11e édition, The Stomach and the Port, organisée par Manuela Moscoso, explore les notions de corps et les façons de se connecter au monde.
JEUDI 29 AVRIL 2021 DE 18h00 À 19h30 BST | 13h00 À 14h30 EST | 10h00 PST Discussion sur We Wrote in Symbols : Love and Lust by Arab Women Writers, au Arab British Centre avec Saqi Books, avec Selma Dabbagh, Lisa Luxx, Saieda Rouass, Yasmine Seale et Hanan Al-Shaykh.
L'anthologie Nous écrivions en symboles célèbre les œuvres de 75 femmes écrivains d'origine arabe qui expriment l'amour et la luxure avec art et compétence. Qu'il s'agisse d'un rendez-vous masqué dans un cirque, de rencontres dans des bars clandestins ou de lits défaits, il n'existe pas de rencontre sexuelle typique. Selma Dabbagh, rédactrice en chef, discute du livre avec quatre contributeurs : lisa luxx, poète, essayiste et militante queer d'origine britannique et syrienne, dont le premier recueil de poèmes, intitulé Va chercher le cœur de ta mère sortira chez Out-Spoken Press en mai ; Saeida Rouass, romancière londonienne et auteur de Dix-huit jours de printemps en hiver et L'Assemblée des morts ; Yasmine Seale, un écrivain britannico-syrien, traducteur et auteur de Aladdin : Une nouvelle traduction et le prochain Air agité : Poèmes d'après Ibn Arabiet Hanan al-Shaykh, la célèbre romancière, dramaturge et journaliste libanaise, dont les livres sont notamment les suivants Je balaie le soleil des toits et La vierge occasionnelle. Dabbagh est un écrivain britannico-palestinien dont le premier roman, intitulé En dehors de ça (Bloomsbury) a été le livre de l'année 2011 du Guardian. Elle a également travaillé comme scénariste pour des longs métrages et des pièces radiophoniques et est scénariste pour des longs métrages et des pièces radiophoniques.
