Sherine Hamdy
Que ce soit pour protester contre la culture du viol, les régimes corrompus ou le patriarcat oppressif, on assiste depuis les années 2000 à une formidable croissance de ce que les femmes du Moyen-Orient et de la diaspora ont produit en bande dessinée, notamment avec les soulèvements populaires qui ont débuté en Iran en 2009, dans le monde arabe à partir de 2011 et en Turquie en 2013. Avec la brève ouverture des mouvements sociaux et culturels, la production de la caricature politique s'est étendue pour inclure des récits de première main de personnes issues de groupes marginalisés. Il s'agit également d'histoires qui exposent les forces sociales de la marginalisation, et de celles produites par des collectifs féministes et queer pour promouvoir la sensibilisation. Le genre a été repris avec enthousiasme par des artistes arabes et d'autres pays du Moyen-Orient qui exploitent l'accessibilité du média pour influencer la culture visuelle contemporaine.
Nous avons récemment assisté à l'émergence de la dessinatrice-illustratrice Sara Barackzay, née à Herat, qui a grandi sous les Talibans. Barackzay a fait les gros titres au début de l'année 2021 en tant que première femme afghane connue à réaliser des bandes dessinées, dont les sujets portent sur la paix, la guerre et les droits des femmes. "Les femmes afghanes font de gros efforts, peut-être même plus que les autres, pour atteindre leurs objectifs... J'ai toujours eu de grands rêves, mais me battre pour eux n'a jamais été facile", a-t-elle expliqué au Guardian. Les femmes afghanes continuent de faire face à de nombreuses limitations, et gagner ma propre liberté est probablement le plus grand défi auquel j'ai été confrontée - et c'est une lutte qui continue."
Barackzay a peut-être été influencé par le précurseur prééminent de sa région, la dessinatrice franco-iranienne Marjane Satrapi, dont l'autobiographie Persepolis (2000) a peut-être été le premier livre à raconter à la première personne l'histoire d'une jeune femme iranienne qui s'affranchit des contraintes sociales. Heureusement, l'esprit rebelle de Satrapi continue de jeter un large filet d'influence sur d'autres jeunes femmes, poussées à s'exprimer dans le genre.
C'est le cas de la Marocaine Zainab Fasiki, une caricaturiste et défenseuse des droits des femmes qui se définit comme une "artiviste." En réponse au sexisme dans la rue, Fasiki a créé le collectif Women Power qui encourage les femmes artistes marocaines via des ateliers, qui a été honoré par Amnesty International en 2018 lors de la Journée internationale des défenseurs des droits humains des femmes. En 2019, elle a publié son premier livre , Hshouma, qui plaide pour la liberté et la sexualité des femmes marocaines, sujet souvent tabou dans la culture arabe observante. En effet, hshouma se traduit par tabou dans le dialecte marocain, la darija. Comme l'explique Fasiki sur son site web :
Au Maroc, la nudité dans l'art est encore hshouma, tout comme de nombreuses libertés individuelles, et c'est pourquoi j'ai créé ce livre... qui explique les identités de genre, les orientations sexuelles et les corps, qui sont tabous au Maroc - nous ne pouvons pas les apprendre à l'école ou en famille. Hshouma est avant tout un guide laïc qui détaille le corps et la sexualité dans la culture marocaine avec une neutralité religieuse - c'est un appel à la tolérance aux Marocains pour mettre fin à l'extrémisme et à la violence basés sur le genre, l'orientation et les croyances. Hshouma est le livre que je devais lire quand j'avais 15 ans. Si je l'avais fait, il ne m'aurait pas fallu des années pour me comprendre dans une société qui pénalise de nombreux droits.
Les bandes dessinées contemporaines contrent les représentations visuelles misogynes de manière digeste pour les lecteurs arabes qui sont, comme l'a noté Jacob Høigilt, dans " Egyptian Comics and the Challenge to Patriarchal Authoritarianism "(International Journal of Middle East Studies, 2017), très majoritairement échaudés par la démagogie politique manifeste. Les bandes dessinées égyptiennes postérieures à 2011 "présentent une image accablante de l'ordre autoritaire et patriarcal de la société égyptienne contemporaine... elles critiquent la marginalisation des femmes et la dynamique actuelle des genres..." Ainsi, pour les lecteurs adultes, les bandes dessinées sont utilisées pour vulgariser de manière créative l'information et la politique, explorer les questions de genre et de sexualité, et remettre en question les discours dominants qui naturalisent l'hétéro-patriarcat.
L'accessibilité de la bande dessinée, tant au niveau de la production que de la réception, est particulièrement intéressante. La création d'une bande dessinée ne nécessite qu'un stylo et du papier, et peut être transmise d'une personne à l'autre sans l'utilisation d'appareils technologiques, ou de l'infrastructure des ondes publiques, des stations de diffusion, des chaînes satellites, de l'accès à Internet ou des appareils de visionnage de films.
Décrivons brièvement quatre thèmes majeurs dans les récits des femmes du Moyen-Orient et des artistes de bande dessinée genderqueer, en nous concentrant principalement sur les artistes de bande dessinée du Moyen-Orient dans les publications anglophones. Cette présentation ne compromet en rien une vue d'ensemble complète ; la plupart de ces artistes font partie de la diaspora et beaucoup ont établi des liens avec des bédéistes basés dans la région.
Le premier thème comprend des récits personnels sur les ravages du militarisme et de la guerre - souvent, mais pas toujours, racontés du point de vue d'un enfant. Il s'agit notamment d'œuvres présentant les effets des conflits politiques en Syrie(Lina Ghaibeh 2017), en Turquie (Samanci 2015 ; Sezen 2015), en Irak (Findakly et Trondheim 2017), en Palestine (Abdelrazaq 2015 ; Ata 2017 ; Dabaie 2018), en Égypte (Hamzeh et Tarzi n.d ; Hamdy et al. 2017) et au Liban (Abirached 2012, 2014, 2015 ; Merhej et al. 2015).
Le deuxième thème, la fiction graphique, est émergent, en particulier sous forme de livres. Les plus remarquables ici sont les œuvres de Deena Mohamed (Al Qahera, et Shubeik Lubeik) ainsi que Mis(h)adra de Iasmin Omar Atalla et la collaboration à venir Jabs, que j'ai écrite avec l'illustratrice Myra El Mir, qui a illustré plusieurs livres publiés dans le monde arabe, dont deux livres de Samar Mahfouz Barraj: Khatt Ahmar (Ligne rouge) (Dar al Saqi Press), qui a remporté le prix Arab21 en 2015, et Ummi wal-tadkhin (Maman qui fume) (Asala Press) qui a été présélectionné pour le prix Etisalat en 2012. Myra a également travaillé sur des animations, notamment The Adventures of Salwa, une campagne libanaise contre le harcèlement sexuel diffusée à la télévision et au cinéma libanais.
Le troisième thème que j'appelle grossièrement la pédagogie féministe est constitué de bandes dessinées qui transmettent explicitement des informations sur l'inégalité entre les sexes afin de sensibiliser le public. Il s'agit notamment de publications de chercheurs du Women and Memory Forum, basé au Caire, comme Madkhal ila qadaya al-mar'a fi sutur wa suwar (Kamal 2002). Manal Hamzeh, une chercheuse universitaire arabe basée à l'université d'État du Nouveau-Mexique, a travaillé en collaboration avec l'équipe du théâtre Silk Road de Chicago pour produire une animation de 11 minutes (présentée en haut de cet aperçu), basée sur son texte universitaire Pedagogies of Deveiling (Hamzeh 2012), Les quatre hijabs (2016) dans un site en ligne en accès libre.
Plus récemment, Manal Hamzeh a collaboré avec des artistes égyptiens pour représenter des histoires orales de femmes ayant survécu à des agressions sexuelles massives lors des bouleversements politiques en Égypte entre 2011 et 2013 dans l'œuvre étonnante Three Women of Tahrir.
Le livre Lissa : a Story of Friendship, Medical Promise, and Revolution, est une œuvre que j'ai coécrite avec Coleman Nye, illustrée par Sarula Bao et Caroline Brewer (University of Toronto Press, 2017). Lissa est la première publication d'une nouvelle série de l'UTP appelée ethnoGRAPHIC. Les thèmes féministes du livre sont évidents dans le contenu mais sous-tendent également la méthodologie, car ses producteurs ont fait écho à la solidarité et à la collaboration entre les deux protagonistes fictifs - Layla et Anna - par la coécriture, la coillustration et la nature transdisciplinaire du projet.
L'équipe de Lissa était consciente de la manière dont elle élargissait les genres de l'ethnographie et de la narration comique. Nous avons écrit et parlé de manière réfléchie des "coulisses" de sa création (qui a également donné lieu à un film documentaire intitulé The Making of Lissa - qui inclut la visite de l'équipe de Lissa au forum féministe Women and Memory du Caire - et à des archives numériques sur lissagraphicnovel.com).
Le quatrième groupe comprend les publications alternatives ou les auto-publications, soit individuellement en ligne, comme Al Qahera de Deena Mohamed, qui a reçu un accueil extraordinairement favorable et qui met en scène une super-héroïne qui sauve les victimes de violences sexuelles au Caire, soit en tant que produit d'initiatives collectives de base. Ces dernières ont l'avantage de pouvoir contourner les gardiens de l'édition d'entreprise, en s'appuyant dans certains cas sur le financement par des donateurs d'organisations de la société civile ciblant les questions de genre. En Égypte, par exemple, les organisations féministes "Women and Memory Forum", "Nazra" et "Wla Wogoh Okhra" ont toutes publié des bandes dessinées féministes en collaboration via leurs propres sites de publication, contournant ainsi l'industrie traditionnelle.
Aux États-Unis, un groupe arabe d'artistes féministes de la bande dessinée a également créé sa propre maison d'édition alternative collective, Maamoul Press. En ce sens, les créations collectives soutenues par un financement féministe permettent de faire entendre des voix féminines et genderqueer diverses et variées. Les petites presses alternatives ont fourni des débouchés pour des documents qui ont été difficiles à trouver dans les maisons d'édition traditionnelles aux États-Unis également, comme The Hookah Girl (2018) de Dabaie et Badawwi (2015) d'Abdelrazak. Certains cas, tels que Yes, I'm Hot in This de Hoda Fahmy, ont débuté en tant que webcomics et ont ensuite trouvé des lieux de publication d'entreprise.
Au Liban, un groupe de base de militantes féministes a lancé en 2010 The Adventures of Salwa, mentionné ci-dessus, qui est à la fois une bande dessinée et une série d'animation, directement tirée de groupes de discussion de jeunes femmes racontant leurs propres expériences de harcèlement sexuel. Le harcèlement sexuel était également le sujet du premier numéro de Shakmagia(2014). Auto-publié par Nazra for Feminist Studies, basé au Caire, en 2014, Shakmagia est un recueil d'histoires explorant la violence et le harcèlement sexuel contre les femmes à un moment où la société égyptienne a été forcée de faire face à cette question.
Nous avons été impressionnés par la façon dont les collectifs travaillent ensemble pour surmonter des canaux de diffusion apparemment fermés. Des collectifs de bande dessinée féministes et queer, comme le Palestinien Terwiha (n.d.) ou le Libanais Kika fil Madina (2019), ont également adapté l'utilisation de plateformes telles qu'Instagram, conçues à l'origine pour les créateurs individuels. Wlaha Wogoh Okhra (n.d.) a publié des volumes imprimés d'une anthologie de bandes dessinées (précédemment disponibles sur leur site web) à l'occasion de la célébration du 5e anniversaire de l'organisation, tandis que Terwiha et Kika fil Madina publient numériquement leurs bandes dessinées sérialisées de façon périodique : Terwiha est soutenu par l'organisation de défense des droits LGBTQ Al-Qaws, tandis que Kika Fil Madina est publié anonymement par un groupe de six créateurs, pour la plupart des femmes et des personnes genderqueer de Beyrouth.
Les bandes dessinées de ce type, créées dans des contextes militants en dehors des structures d'édition traditionnelles, offrent à des personnes plus diverses la possibilité de s'exprimer dans le genre, en particulier dans des contextes où le soutien aux arts ou au travail des femmes est faible ou inexistant. Dans le même temps, la viralité potentielle des publications en ligne permet à un seul contributeur de contourner la presse collective et d'avoir un impact important, comme dans le cas de Qahera de Deena Mohamed, mentionné précédemment.
Que ce soit en ligne ou sur papier, j'invite les lecteurs à découvrir le trésor d'œuvres qui sortent actuellement de la région, notamment celles du médecin et dessinateur de bandes dessinées soudanais Alaa Musa, du libanais Rawand Issa, de Samandal, de Toktok, de Garage, de Kharabish Nisawiyya, du dessinateur politique égyptien Doaa el Adl et de nombreuses autres voix émergentes.
Autres lectures
- Abdelrazaq, Leila, Baddawi, 2015, Charlottesville, VA : Just World Books.
- Abirached, Zeina, Un jeu pour les hirondelles : To Die, to Leave, to Return, 2012, traduit par Edward Gauvin. Minneapolis, MN : Graphic Universe, et I Remember Beirut, 2014, traduit par Edward Gauvin. Minneapolis, MN : Graphic Universe.
- amandaaba. 2010. « Les Aventures de Salwa ». YouTube, 9 mars 2010. https://www.youtube.com/watch?v=2Zt1IZGROmk.
- Ata, Iasmin Omar, Mis(h)adra, 2017, New York : Simon and Schuster.
- Chute, Hillary, Why Comics : From Underground to Everywhere, 2017, New York : Harper.
- Dabaie, Marguerite, La fille au narguilé et autres histoires vraies, 2018, Greenbelt, MD : Rosarium Publishing.
- Demrdash, Dina. 2013. « Egypt's New Hijab-clad Superheroine », 2013, British Broadcasting Corporation.
- Dragone, Francesco, La création de Lissa 2017, Vimeo, 22 novembre 2017.
- Elsadda, Hoda, Omaima Abou-Bakr, Rainia Abdel-Rahman, Hala Kamal, Hoda Sahar, et Hoda El-Saadi, An Introduction to Women's Issues in Words andImages, 2002, illustré par Maher Sabri, et Sara Enani. Le Caire : Women and Memory Forum.
- Elsadda, Hoda et Elbendary, Amina, Introduction aux dotations islamiques, 2006, Le Caire : Forum Femmes et Mémoire.
- Fahmy, Huda, Yes I'm Hot in This : La vérité hilarante sur la vie dans un hijab, 2018, New York : Adams Media.
- Findakly, Brigitte et Lewis Trondheim, Poppies of Iraq, 2017, traduit par Helga Dascher. Montréal : Drawn & Quarterly.
- Ghaibeh, Lina, « An Education in Fear », 2017, The Nib.
- Guyer, Jonathan, « From Beirut : The Origin Story of Arab Comix », 2015, Institute of Current World Affairs, et « Understanding Arab Comics », 2016, Los Angeles Review of Books.
- Hamdy, Sherine et Mona Damluji, « Réflexions sur la bande dessinée arabe : 90 ans de culture populaire », 2015, Teaching Culture.
- Hamdy, Sherine et Myra El Mir, à paraître. Jabs. New York : Penguin.
- Hamdy, Sherine et Soha Bayoumi, « Egypt's Popular Uprising and the Stakes of Medical Neutrality », 1016, Culture, Medicine, and Psychiatry 40 : 223-41.
- Hamdy, Sherine, Sarula Bao, Caroline Brewer et Coleman Nye, Lissa : A Story of Friendship, Medical Promise, and Revolution, 2017, North York, Ontario : University of Toronto Press.
- Hamzeh, Manal, Pédagogies du dévoilement : Les filles musulmanes et le discours sur le hijab, 2017, Charlotte, NC : Information Age Publishing, et. Les quatre hijabs, 2016 réalisé par Liz Wuerfeel, et Trois femmes de Tahrir, 2017.
- Høigilt, Jacob, « Egyptian Comics and the Challenge to Patriarchal Authoritarianism », 2017, International Journal of Middle East Studies 49 (1) : 111-31.
- Merhej, Lena, « Manal et Alaa : A Love Story », 2015, dans Muqtatafat, édité par David Lewis, Anna Mudd et Paul Beran. Ninth Art Press.
- Mohamed, Deena, Qahera2013-20, et à venir. Shubeik Lubeik, New York : Pantheon.
- Nazra pour les études féministes. 2014. Shakmagia (Boîte à bijoux). Le Caire : Nazra pour les études féministes.
- Rollman, Hans, "Is 'Lissa' a Trailblazer in Bridging Academia and Comics ?"2018, PopMatters.
- Rosenberg, Al, « La diversité des super-héros musulmans : le webcomic Qahera », 2015, Women Write About Comics.
- Samanci, Özge, Oser décevoir : Grandir en Turquie, 2015, New York : Farrar, Straus et Giroux.
- Satrapi, Marjane, Persepolis : The Story of a Childhood, 2000, traduit par L'Association. New York : Pantheon, et Persepolis 2 : The Story of a Return, 2004, traduit par Anjali Singh. New York : Pantheon.
- Sezen, Beldan, Snapshots of a Girl, 2015, Vancouver, BC : Arsenal Pulp Press.
