Le photographe Mohamed Badarne (Palestine) et son projet U48

Viola Shafik

 

Imaginez que vous regardez ce plan du métro ou du U-Bahn de Berlin et que vous voyez tous ces visages qui sont attribués à différents quartiers de la ville. Pourquoi U48? Un tel numéro n'existe pas dans le métro de Berlin, c'est une chimère.

Ce chiffre évoque bien sûr quelque chose pour les Palestiniens. C'est l'année de la "Nakba" ; 1948 évoque le déplacement de centaines de milliers de Palestiniens de leurs foyers et la destruction d'innombrables villages. Et ceux qui sont restés sur place en sont venus à s'appeler les " 48Palestiniens ".

Dans le texte d'accompagnement et les portraits de U48, on peut lire : "Nous, qui ne pouvons pas nous rencontrer dans notre pays d'origine, nous nous rencontrons ici facilement ; moi, qui suis originaire de Haïfa, elle, la femme palestinienne née à Berlin, et lui, qui a grandi dans les camps du Liban et de la Syrie.

La ligne de métro est devenue une carte de notre patrie."

 

L'œuvre U48 de Mohamed Badarne a été présentée en 2016 dans le cadre de " After the Last Sky ", un événement organisé par Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße, lors de l'exposition collective " Questioning the Chroma-Key Principle ", qui prenait la technique cinématographique du chroma keying (" écran vert ") comme point de départ de son investigation. Elle explorait la "dialectique paradoxale du 'Présent-Absence', qui occupe une place centrale dans la situation palestinienne" car, selon les organisateurs, dans "l'imagerie sioniste du pays en tant que 'terre sans peuple', un soi-disant no-man's-land, l'existence de la population palestinienne a été niée depuis au moins 1947/1948, permettant la réécriture et l'occupation violentes du lieu."

Les photographies de Badarne projettent les cartographies complexes de l'exil et du retour et, par conséquent, "interviennent contre les disparitions futures" et peuvent en fait "être interprétées comme des "résistances à petite échelle" contre le statu quo du régime dominant de visibilité, car elles récupèrent ce qui a été oublié et découvrent ce qui a été enterré", comme le note "Questioning the Chroma-Key Principle".

Badarne, photographe, formateur et militant des droits de l'homme, est né dans le village palestinien d'Arraba, en Galilée, et a déménagé à Haïfa à l'âge de 18 ans. Il s'est engagé dans l'activisme social dès l'adolescence, en faisant du bénévolat dans des camps de réfugiés et en cofondant une organisation de défense des droits de l'homme pour les jeunes Palestiniens. Jusqu'en 2012, il a gagné sa vie en tant qu'enseignant dans un lycée et travailleur dans une ONG. Depuis, après avoir obtenu un diplôme en photographie professionnelle, Bardane a consacré sa carrière à la photographie et à l'enseignement de la photographie dans des ONG, des centres communautaires et auprès de groupes indépendants. Il a rapidement été acclamé pour son œuvre photographique et a reçu des subventions de plusieurs fondations artistiques renommées. Son travail a été présenté dans divers lieux, tels que la galerie d'art Darat al Funun à Amman, le festival Fusion, le Centre européen des droits constitutionnels (ECCHR) à Berlin, l'Organisation internationale du travail (OIT) à Genève et le siège des Nations unies à New York, entre autres. Il a figuré dans les collections de la Fondation Khalid Shuman et de collectionneurs d'art privés. En tant que commissaire d'exposition, il a été responsable de " People of the Sea ", l'exposition d'ouverture du festival d'art international Qalandia en 2016.

Le lancement de la carrière de photographe de Badarne a coïncidé avec son déménagement à Berlin en 2012. Qu'est-ce qui a déclenché ce changement de lieu ?

Les limitations générales et l'aliénation que connaissent les Palestiniens de 1948 sont certainement l'un des principaux facteurs, en particulier le sentiment d'être un étranger sur sa propre terre et les possibilités très limitées et minimales de développement professionnel et culturel et d'exposition pour les artistes palestiniens en Israël. La marginalisation et les conditions de travail des Arabes sont donc devenues l'une des principales préoccupations de l'artiste, pour ne citer que son impressionnante série de photos "Come Back Safely". À travers cette série, Badarne tente de donner une visibilité aux travailleurs arabes et à leurs conditions de travail en Israël. Il a également inclus des portraits de familles qui ont perdu un de leurs membres alors qu'ils travaillaient là-bas.

Certains des projets de Badarne ont une portée internationale, comme African Descent, qui traite des personnes de couleur dans le monde entier, Acid, qui présente des images magnifiques de femmes victimes d'attaques à l'acide en Inde, et plus récemment The Forgotten Team, une exposition de photographies en solidarité avec tous les travailleurs de la Coupe du monde de la FIFA 2022.

Le projet de narration visuelle de Badarne met en lumière la vie des travailleurs migrants qui ont préparé le terrain pour la Coupe du monde de la FIFA 2022 au Qatar. Sans eux - l'équipe oubliée - ce méga événement sportif avec tous les nouveaux stades, hôtels et réseaux de transport n'aurait pas pu avoir lieu. Des milliers d'hommes et de femmes originaires du Bangladesh, de l'Inde, du Népal, du Nigeria, du Pakistan et d'autres endroits se sont mis en route pour gagner leur vie, mais ils ont rencontré des conditions de travail difficiles, voire la mort. Ainsi, pendant cinq ans, entre 2017 et 2022, Badarne s'est rendu plusieurs fois au Qatar et au Népal pour rencontrer les travailleurs et leurs familles, et pour capturer leurs histoires et l'injustice qu'ils ont subie. Il les montre au Qatar - au travail et dans leur espace privé - et après leur retour au pays. Il dresse également le portrait de familles dont les proches sont morts sur place, ainsi que d'initiatives locales qui cherchent à obtenir des comptes et des compensations.