L'amour a tout à voir avec le caftan bleu de Maryam Touzani

5 décembre 2022 -

 

Le Caftan bleu est à l'affiche au Maroc à partir du 15 février, en France à partir du 15 mars, en Belgique à partir du 29 mars, et dans certaines salles américaines en mars.

 

Le caftan bleu/Lecaftan bleu
Réalisé par Maryam Touzani
Une production France-Maroc-Belgique
Producteurs Nabil Ayouch et Amine Benjelloun
2022/122ms

 

Melissa Chemam

 

Le deuxième long métrage de Maryam Touzani est une représentation rare et séduisante de l'amour inconditionnel - l'amour pour un partenaire, pour un nouveau venu et pour son métier, en l'occurrence l'artisanat du tissage et de la couture de la soie des robes de fête nord-africaines, ou caftans. Le caftan bleu est une réflexion efficace sur la tradition et le changement inévitable ; pour représenter des valeurs aussi fortes, l'équipe du film a utilisé une cinématographie incroyablement puissante, avec des personnages qui s'expriment profondément, avec peu de mots et des regards significatifs.

Si le premier long métrage de Touzani, Adam (2018), a été largement apprécié dans les festivals, Le Caftan bleu a remporté le très convoité prix FIPRESCI en 2022, devenant ainsi le premier film marocain à remporter cette récompense internationale. Il a depuis été projeté à Toronto au TIFF, au BFI London Film festival en octobre, et au 19e Festival international du film de Marrakech en novembre, où il a partagé le prix du jury avec Alma Viva de Cristèle Alves Meira. Le film a également été l'un des temps forts du Festival du film franco-arabe de Paris en novembre et a remporté le mois dernier le prix du meilleur film narratif du Festival du film arabe deSan Francisco.

 

Dans Le caftan bleu, Halim et Mina, sa femme depuis plus de 25 ans, tiennent un magasin de caftans traditionnels dans l'une des plus anciennes médinas du Maroc, dans la ville de Salé, près de la capitale, Rabat. Halim est en fait un maalem, un maître tailleur de caftan, dont les compétences sont devenues très rares. Mina dirige l'entreprise d'une main de fer, pour défendre le droit de son mari à exercer son métier sans être pressé par les exigences contemporaines ni être bousculé.

Mais les temps ont changé, et la concurrence des tailleurs industriels est rude. Pour faire face à une clientèle de plus en plus exigeante, Halim et Mina engagent un nouvel apprenti, un jeune homme talentueux nommé Youssef. Mais Mina n'est plus tout à fait elle-même et a de plus en plus besoin de repos. Alors que le rôle de Youssef dans leur commerce s'accroît, Mina ne peut s'empêcher de réaliser à quel point son mari est touché par sa présence.

Le film met en vedette la brillante actrice belgo-marocaine Lubna Azabal, dans le rôle de Mina [Azabal a reçu le Premio alla Carriera ou prix pour l'ensemble de sa carrière lors du28e Festival du film MED à Rome en novembre 22. ED]. Il met en vedette l'acteur palestinien Saleh Bakri dans le rôle de Halim, et le nouveau venu Ayoub Missioui dans le rôle de Youssef.

Largement salué par la critique, Le Caftan bleu explore avec sensibilité le lien entre un mari et une femme qui se sont rencontrés lorsqu'ils étaient jeunes, alors qu'aucun des deux n'avait personne d'autre sur qui compter. Pourtant, le destin tragique de Halim est que, même s'il est un mari merveilleux, fiable et charitable, ses besoins ne sont pas entièrement satisfaits par sa femme. Avec une prise de position audacieuse sur l'homosexualité au Maroc, le film de Touzani évite toute forme de moralisation ou de caricature.

Comme l'a expliqué le réalisateur à Variety, "Au Maroc, l'homosexualité est illégale et je n'ai pas de mots pour décrire ce que je ressens. En tant qu'être humain, c'est quelque chose que je ne peux pas accepter."

Dans les notes de presse du film, elle donne des précisions :

L'amour, c'est aussi ce que l'on est prêt à faire par amour, et c'est Mina qui est prête à voir que son mari serait plus heureux s'il pouvait s'aimer et s'accepter. Oui, Halim est homosexuel, cela fait partie de son identité, de ses combats et de ses souffrances, car il vit dans une société qui ne l'accepte pas, mais c'est avant tout une question d'amour. Mina va tenter de libérer Halim de son mal-être, de l'amener à s'aimer et à s'accepter, à ne plus vivre dans la honte. Et quoi de plus beau que d'être accepté tel que l'on est par celui que l'on aime ? Que Mina comprenne Halim, le soutienne, l'aide, est pour moi essentiel. Mina est une femme profondément religieuse, et pourtant Mina, Halim et Youssef forment un trio amoureux.

"Lors des repérages pour mon précédent film, explique Touzani, j'ai rencontré un homme dans la médina de Salé qui tenait un salon de coiffure pour dames. J'ai senti quelque chose de non-dit dans sa vie, quelque chose d'étouffé sur qui il était à l'intérieur, et qui il essayait d'être à la face du monde, à cause de son environnement très conservateur. Je me suis surprise à imaginer sa vie. Les mois ont passé, et il était toujours là, refaisant surface de temps en temps dans mes pensées."

Les points forts du film sont nombreux, mais surtout la cinématographie de Virginie Surdej est sublime : Les couleurs de la soie, la lumière et le cadrage des scènes sont de la pure poésie. De nombreuses scènes ressemblent presque à des tableaux. Une grande partie du film se déroule à l'intérieur, ce qui donne aux personnages une intimité dont ils ont besoin, dans un pays où les espaces privés sont souvent rares. Pour se retrouver seul, par exemple, Halim ne peut compter que sur le hammam. Les dialogues sont réduits à leur plus simple expression, laissant le silence entre les personnages agir comme un ciment qui les lie dans une véritable intimité. Les acteurs expriment davantage avec leurs yeux et leurs corps qu'un torrent de mots ne pourrait le faire dans une telle situation. "Pour moi, il est très important de pouvoir dire les choses sans mots, note Touzani, de réduire les dialogues au minimum et j'aime transmettre les émotions par les regards."

À mesure que l'histoire avance, Halim doit produire l'une de ses pièces les plus compliquées, un caftan bleu pétrole brodé à la main avec des fils d'or, qui lui prend des semaines. Mais alors qu'il se consacre à son métier, il doit faire face à la fatigue, à la détérioration soudaine de la santé de Mina et aux sentiments forts qui refont surface en raison de la présence de Youssef. Ce dernier apparaît comme une source de réconfort étonnamment morale et fiable dans un moment particulièrement difficile. Il est presque impossible de rester insensible à la démonstration d'une telle dévotion et d'un tel amour dans le trio de base.

 

Née à Tanger, Maryam Touzani passe son enfance dans sa ville natale avant de poursuivre des études de journalisme à Londres. Passionnée par l'écriture, elle retourne ensuite au Maroc où elle travaille comme journaliste, spécialisée dans le cinéma maghrébin. Elle ressent rapidement le besoin de s'exprimer à travers ses propres films. En 2008, elle écrit et réalise un documentaire pour la première Journée nationale de la femme au Maroc, une date importante pour le pays ; d'autres documentaires suivront. When They Sleep (2012) est son premier court métrage de fiction. Projeté à l'échelle internationale, il a été récompensé par 17 prix. Son deuxième court métrage, Aya Goes to the Beach, a remporté 15 prix cinématographiques internationaux. Avec le très acclamé Much Loved (2015) du réalisateur Nabil Ayouch, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes, Touzani a approfondi son expérience en collaborant étroitement avec le réalisateur, en travaillant à l'élaboration du scénario et en participant au tournage à différents niveaux. Ensemble, ils ont écrit les derniers longs métrages d'Ayouch, Razzia (2017), qui a représenté le Maroc aux Oscars, et Casablanca Beats (2021). Dans Razzia, Touzani a joué l'un des rôles principaux, se retrouvant de l'autre côté de la caméra pour la première fois. Son premier long métrage, Adam (2019) a été présenté en première mondiale dans Un certain regard au Festival de Cannes et a été sélectionné dans de nombreux festivals internationaux, remportant une trentaine de prix.

Melissa Chemam est journaliste culturelle, conférencière et auteur d'un livre sur la scène musicale de Bristol, Massive Attack - Out of the Comfort Zone. Collaboratrice de TMR, elle rédige une chronique musicale mensuelle dans laquelle elle explore la musique arabe et le grand Moyen-Orient, ainsi que leur influence sur la production musicale dans le monde. Elle tweete @melissachemam.

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