Rachid Bouhamidi
Q : Comment pensez-vous que le fait de grandir à Los Angeles et dans d'autres régions de Californie du Sud a influencé votre façon de voir le monde et de faire de l'art ?
Je pense que le fait d'avoir grandi à Los Angeles m'a obligé à essayer de trouver des thèmes et une façon de peindre qui touchent autant de personnes différentes que possible. Cela m'a rendu très conscient de la classe sociale et de la division de l'inégalité économique et de la privation des droits politiques parmi les pauvres et les immigrants de couleur partout dans le monde, même si mon travail n'aborde généralement pas ces questions directement.
Q : Quel rôle jouent les mythes et les récits dans la création de vos peintures ?
À partir d'un état ou d'un contexte initial, j'essaie de donner un nouveau plan de signification au sujet de ma peinture, ce que je fais en attribuant une sorte de rôle d'acteur aux personnes que je représente. Ainsi, mon ami qui est un artiste et un interlocuteur devient "le grand conteur" dont le discours est imprégné de qualités magiques représentées par des arabesques linéaires flottantes sur des formes à motifs. Une femme enfermée dans l'isolement devient la déesse Artémis, figée sur un terrain plat en plein acte de chasse. Le sentiment que ces peintures ont des propriétés mythiques ou qu'elles racontent une histoire est quelque chose de très subtil qui a autant à voir avec l'expérience personnelle de la réalisation des peintures.
"Caro et les plantes", huile sur bois, 2022.
"The Black Sea Maiden", Izella, musicien et DJ, huile sur bois, 2022.
"Rachel", d'une famille juive ouzbèke/ukrainienne, huile sur bois, 2022.
" Heather Ciriza, ma bonne amie et muse issue d'une famille espagnole/cubaine. Elle est sculpteur, artiste de performance, musicienne, dessinatrice et force de la nature", huile sur bois, 2022.
" Aisha ", un médecin d'origine égyptienne/ iranienne, huile sur bois, 2022.
Gros plan sur Selim, le frère de l'artiste, huile sur bois, 2022.
Selim, le frère de l'artiste, huile sur bois, 2022.
Q : Comment les événements récents (Covid-19/quarantaine, inégalités raciales et protestations, élection présidentielle, etc.) ont-ils affecté les histoires que vous racontez ?
D'habitude, ce que je fais n'est pas directement lié aux questions d'actualité, mais les récents assassinats commis par la police ont touché une corde sensible et m'ont obligé à réagir d'une manière directe. J'ai dessiné une centaine de dessins de grands Afro-Américains et de sommités de la diaspora africaine et j'ai fait don de tous les fonds générés par leurs ventes à des organisations qui aident à défendre la vie des Noirs et des groupes marginalisés aux États-Unis.
Q : Quelles influences ont influencé votre choix de couleurs et de motifs ?
A : Depuis de nombreuses années, je m'intéresse aux motifs textiles traditionnels marocains et, plus récemment, j'ai commencé à peindre un motif particulier dérivé d'un tapis berbère que j'ai utilisé pour meubler une structure de maison que j'ai créée il y a quelques années. Ce motif est présent dans des dizaines de peintures que j'ai utilisées pour mettre en parallèle avec le travail de ligne représentant des figures et d'autres formes dans la plupart de mes peintures récentes. Un développement relativement nouveau dans ma peinture est l'utilisation d'une technique consistant à étaler et à gratter la peinture humide avec un grand couteau à palette, ce qui donne à la surface une sensation de vitesse lorsque je la travaille avec un pinceau. La couleur est un élément expressif important dans mon travail. En général, j'essaie de travailler la surface avec des couleurs chaudes et intenses. Je veux que les peintures soient aussi invitantes que possible pour le spectateur.
Q : Comment les motifs et les lignes affectent-ils le poids émotionnel de vos peintures ?
R : Les motifs et les lignes sont essentiels dans la plupart de mes œuvres, car ils servent alternativement à établir et à désorienter l'engagement du spectateur dans la peinture. Ils définissent également une certaine qualité de rythme visuel.
Q : Comment votre pratique de studio a-t-elle été affectée par la quarantaine ?
La quarantaine et d'autres événements connexes ont modifié ce que je faisais, mais surtout l'échelle de mon travail. Je suis passé de la construction d'un salon de thé fonctionnel et de grandes peintures plus tôt dans l'année à la peinture de tableaux de taille modeste sur panneau et sur papier.
Q : Le dessin joue-t-il un rôle important dans la progression de votre travail ?
R : Je fais de petites études dessinées pour presque chaque peinture. D'une certaine manière, le dessin est un point de départ important pour la peinture. D'une autre manière, la peinture est essentiellement une forme de dessin.
Q : Sur quoi travaillez-vous actuellement ? Qu'attendez-vous avec impatience ?
Je travaille sur une vaste série de dessins de musiciens, de compositeurs et d'auteurs-compositeurs-interprètes dont je prévois de faire un livre et que je me prépare à exposer à Los Angeles à LAST projects. Je prépare également une exposition de peintures récentes à la galerie Tindouf à Marrakech en mai et "Dragon, Crab, Turtle" à St Louis, MO en juin. J'ai hâte de développer davantage cette fusion de la figuration, du design et de l'abstraction dans ma peinture.
