Le quartier Neve Tzedek de Tel Aviv est-il lui aussi un territoire occupé ?

 
Une interrogation photographique de l'image conservée de la ville

Taylor Miller

Pour percer la bulle de Tel Aviv. L'excitation, la légèreté et la fraîcheur — l'attitude et l'esthétique qui sont cultivées et véhiculées dans toute la ville — abondent à Neve Tzedek. C'est l'un des nombreux quartiers du sud de la ville que j'interroge, en utilisant des méthodes basées sur la pratique, sur la manière dont l'hégémonie culturelle est reproduite et militarisée dans l'embourgeoisement de la ville par les arts ; un bras de l'hydre coloniale sioniste qui déplace, efface et réinscrit continuellement l'espace palestinien.

L'architecture de style international n'est pas aussi répandue ici que dans d'autres quartiers de la ville, mais cela ne signifie pas que l'impulsion vers des bordures matérielles et conceptuelles n'est pas là. Bien qu'elle se trouve dans les limites de la « ville blanche » (pour en savoir plus, voir Rotbard, 2015), Neve Tzedek (et le quartier adjacent de Shabazi) est parfois qualifiée de mini « ville rouge » en raison de l'abondance de toits rouges distinctifs. Ces bardeaux en terre cuite ont été surnommés « tuiles de Marseille » (Fig. 3.9 - 3.13). Largement commercialisées pour leur aspect intemporel — un « classique instantané » — on ne sait pas si les toitures de Neve Tzedek ont été importées de Marseille, en France, ou si le style reproductible a été importé d'ailleurs.

Dès la fondation du quartier, la plupart des bâtiments n'ont été construits que sur un ou deux étages, le long de rues étroites et de ruelles étroites. Des éléments du Jugendstil et de l'Art nouveau ont été associés à des formes de style international et, plus tard, à des formes influencées par le Bauhaus. En même temps, le mélange des styles architecturaux donne une apparence désunie, voire encombrée. Cela s'explique en partie par l'expansion de Tel Aviv vers le nord tout au long du 20e siècle, qui a attiré les résidents aisés vers des enclaves exclusives et des immeubles de grande hauteur nouvellement aménagés (tels que les poches actuelles de Park Tzameret et le « Vieux Nord », la zone située au nord de la rue Azlozorov, à l'ouest de l'autoroute Ayalon). Dans les années 1960, les autorités ont qualifié le quartier de bidonville car il était visuellement et matériellement incompatible avec l'image élégante et animée de la ville en pleine mondialisation. Certaines parties du quartier étaient destinées à être démolies pour faire place à des appartements et des commerces en bord de mer, mais ces projets ont été abandonnés lorsque certaines structures ont été placées sur des listes de préservation.

Les politiques de Menachem Begin et du parti Likoud, aggravées par le bruit de la néolibéralisation qui a consumé Tel-Aviv dans les années 1980, ont de plus en plus positionné Neve Tzedek comme un repli semi-pastoral et pittoresque de l'agitation environnante. À la fin de la décennie, l'embourgeoisement axé sur l'art a initié le renouveau du quartier en tant que pôle de la mode, des hôtels-boutiques, des cafés haut de gamme et d'un design évocateur d'un univers méditerranéen. Des bougainvilliers envahissants tombent en cascade sur des œuvres d'art de rue colorées et des fenêtres cintrées néo-mauresques. Détruit à dessein pendant des décennies, pour être ensuite racheté par un afflux de capitaux israéliens et internationaux, il est évident que l'environnement bâti historique du quartier est actuellement réévalué pour son potentiel symbolique et économique. Bien que Neve Tzedek soit un petit quartier, deux groupes culturels distincts présentent une concentration de paysages artistiques et d'architectures qui encouragent la ségrégation sociospatiale et la marchandisation manifeste de l'espace urbain : HaTachanah (ci-après : La Station) et la rue Shabazi.

Le complexe commercial aujourd'hui connu sous le nom de « The Station » était autrefois le terminus de la gare ferroviaire de Jaffa. Inaugurée le 24 mai 1891, la ligne a été conçue pour relier la côte méditerranéenne à Jérusalem. L'homme d'affaires juif, Yosef Navon, était le principal responsable de sa construction, mais comme il ne disposait pas des capitaux nécessaires pour mener à bien le projet, la Société du Chemin de Fer Ottoman de Jaffa à Jérusalem et Prolongements a été créée à Paris pour financer et construire la ligne. L'écartement des rails était importé de France et de Belgique par le port de Jaffa. Pendant la Première Guerre mondiale, la gare ferroviaire a servi de quartier général militaire pour les armées turque et allemande avant que les machines les plus lourdes ne soient déplacées à Jérusalem. Lorsque les Britanniques ont avancé vers le nord en 1917, de nombreux ponts qui soutenaient le chemin de fer ont explosé. En 1918, les chemins de fer militaires de Palestine du mandat britannique ont reconstruit une partie de la ligne, y compris la section entre Jaffa et la jonction de Lydda. Après la Nakba, tous les services de la gare de Jaffa ont été interrompus et des périodes de négligence ont suivi. En 2004, la municipalité de Tel Aviv a lancé un projet de restauration (achevé en 2009) qui a transformé l'ancienne gare en un complexe de loisirs et de divertissement. En février 2017, la construction de la ligne rouge du métro léger de Tel Aviv était en cours, son achèvement étant prévu pour octobre 2021. Cette ligne — qui compte 33 stations entre Petah Tikva (au nord-est de Tel Aviv) et Bat Yam (au sud de Jaffa, sur la côte) — passe juste au sud de la gare, intégrant des portions du chemin de fer original de 1891 à Neve Tzedek.

"Ici, la manipulation de la culture est une manipulation simultanée de l'histoire ; alors qu'une poignée de pancartes comprennent des traductions en arabe de l'histoire du chemin de fer de Jaffa à Jérusalem, il n'y a aucune indication de la tenure palestinienne du terrain avant l'arrivée de la gare."

À première vue, la Station n'a rien d'extraordinaire. À l'instar des centres commerciaux des climats plus chauds des États-Unis, une série de vitrines déconnectées les unes des autres sont reliées par une étendue de bois, de pierre et de ciment. Une signalétique directive — principalement en anglais et en hébreu — est placée de manière à orienter le trafic piétonnier vers la restauration et le shopping. Une vingtaine de magasins de design/concept, plusieurs bars et restaurants, et quelques galeries d'art peuplent le terrain de la Station. L'ombre est rare, épargnée par quelques vieux eucalyptus et les frondes de palmiers filiformes. Lors de mes visites sur le site, qui ont toutes eu lieu entre mai et août, le soleil s'est montré implacable. En plus des bâtiments en brique et en mortier du complexe, plusieurs wagons de train réhabilités sont positionnés sur le tronçon de voie ferrée aujourd'hui disparu ; des reliques dépouillées de leur utilité et de leurs attentes d'origine servent désormais d'espaces d'exposition ternes pour séduire les touristes non avertis, et pour diluer les récits de voyages en train et de construction de la nation (Fig. 3.14 - 3.15). Cependant, il y a beaucoup à observer dans les interstices souvent négligés de l'environnement bâti israélien, même dans les sites conçus pour le plaisir et le divertissement. 

Les figures 3.16 à 3.24 illustrent en outre comment l'embourgeoisement de la gare par les arts représente une manipulation consciente et délibérée du patrimoine et de la culture « dans le but d'accroître l'attrait et l'intérêt des lieux, en particulier pour la main-d'œuvre relativement aisée et instruite de l'industrie de la haute technologie, mais aussi pour les touristes "haut de gamme" et les organisateurs de conférences et autres opérations lucratives » (Kearns & Philo, 1993, p. 3). Ici, la manipulation de la culture est une manipulation simultanée de l'histoire ; alors qu'une poignée de pancartes comportent des traductions en arabe de l'histoire du chemin de fer de Jaffa à Jérusalem, il n'y a aucune indication de la tenure palestinienne du terrain avant l'arrivée de la gare. Se promener dans l'enceinte de la gare, c'est faire l'expérience du vidage et de l'effacement de l'espace palestinien, tant sur le plan physique que sur le plan discursif ; cette violence est amplifiée par la clôture de délimitation partagée avec le musée de l'histoire des forces israéliennes. La gare aurait pu construire un mur solide — pour mieux délimiter ce site d'art et de loisirs de l'artillerie et des véhicules usés au combat — mais au lieu de cela, la simple clôture en mailles de chaîne et en fil de fer barbelé permet une sorte de perméabilité visuelle et rappelle constamment l'agression militaire d'Israël.

Alors qu'un mur solide entre le musée et la gare n'annulerait pas l'existence d'un tel sanctuaire de la force brute et ne compenserait pas l'effacement des espaces et des cultures palestiniennes des époques passées, le choix délibéré d'une clôture poreuse glorifie l'occupation matérielle et psychologique actuelle de la Palestine. Il s'agit d'un site où les activités culturelles se mêlent de manière presque transparente aux résidus des guerres passées et à l'imminence de la violence future. L'imbrication permanente de la culture, de la marchandise et du conflit est exemplaire du colonialisme israélien ; il s'agit d'un projet permanent d'usurpation urbaine qui ne s'arrête jamais.

Les effacements discursifs à Neve Tzedek — soutenus par des panneaux d'information et des expositions sur le chemin de fer de Jaffa à la gare — et la réinscription physique du site contribuent non seulement aux processus de dépossession et de nettoyage de la culture et des biens palestiniens historiques, mais ils nient continuellement la présence palestinienne contemporaine à Tel Aviv et dans la ville voisine de Jaffa. La gare est un espace organisé selon la logique coloniale ; c'est l'imposition d'une hiérarchie ethnique et religieuse et d'une hégémonie culturelle sur la terre et ses habitants, et elle est renforcée par l'image soignée transmise aux touristes.

Les images précédentes illustrent l'éthique coloniale de l'architecture de Tel Aviv et de l'environnement bâti au sens large. À l'instar du musée Etzel, situé de l'autre côté de la rue Kaufmann, dans le parc Charles Clore, on assiste à une perversion et à une manipulation des ruines, des traces du passé qui témoignent de l'embourgeoisement et de la marchandisation du site. Le grès qui s'effrite et les coquillages méditerranéens sont mélangés à des tessons de tuiles en terre cuite et de béton. C'est presque comme de l'archéologie à hauteur d'yeux, une présentation de palimpseste ; des morceaux de vies et de moyens de subsistance, des peaux d'oranges de Jaffa, les chemins du désir des Bédouins faisant paître leurs animaux, la sueur des marchands et des cheminots et le sel de la mer - de possibilités et d'ouvertures, comprimées dans une enceinte. Des murs et de nouvelles frontières pour séparer les communautés, distinguer l'Autre, désigner ce qui est digne d'être marqué et commercialisé et ce qui est balayé (Fig. 3.25 - 3.26).

Comme le montrent ces photographies, les structures et les espaces qui étaient imprégnés de charge — le contenu culturel et social palestinien, l'histoire du travail de diverses communautés, les triomphes économiques et les opérations quotidiennes des époques précédentes — ont été décantés de Neve Tzedek et de ses environs ; la coquille vide est maintenant remplie de l'orgueil de la mythologie sioniste et de la coercition capitaliste. La matérialité du paysage et de l'environnement bâti est un témoin oculaire des événements passés et des interactions sociales, ainsi que de ceux de ce moment précis (Till, 2005). Ces photographies sont des lectures attentives de la matérialité de Neve Tzedek, révélant l'organisation coloniale contemporaine de l'espace et la déterritorialisation et reterritorialisation capitaliste simultanée du territoire (Deleuze et al., 2008), où « la suppression des significations existantes comme précurseur de leur redéfinition [est] en termes plus favorables à l'accumulation du capital » (Leshem, 2013, p. 529). Actuellement dépouillés de pratiquement toute signification de l'identité palestinienne, ces sites sont victimes des actes hégémoniques simultanés d'effacement et de réinscription.

 Les murs blanchis à la chaux et la flore surirrigée de ce paysage artistique sont à la fois un aplatissement et un encouragement à l'altérité : « N'étant rien d'autre que du style, [l'industrie culturelle] divulgue le secret du style : l'obéissance à la hiérarchie sociale » (Adorno & Horkheimer, 2002, p. 104). Alors que la stylisation consciente de cet espace urbain est intrinsèque à la promotion de Neve Tzedek, et plus largement de Tel Aviv, je crois que ce sont les moments banals de l'environnement construit — oublis, indifférences, prises pour argent comptant (prises comme vérités) — rendus plus visibles par la collecte de données basée sur la pratique qui aident à exposer comment la ségrégation socio-spatiale est continuellement reproduite et comment une esthétique de l'occupation, de la violence contre la terre et ses habitants, sous-tend les infrastructures culturelles de la ville.

Cette méthodologie visuelle critique, renforcée en partie par le travail de Rose (2001), est une approche « qui pense au visuel en termes de signification culturelle, de pratiques sociales et de relations de pouvoir dans lesquelles il s'inscrit ; et cela signifie penser aux relations de pouvoir qui produisent, sont articulées à travers, et peuvent être remises en question par, des manières de voir et d'imaginer » (p. 3). C'est dans ces sites de consommation culturelle fortement médiatisés que l'écoute des franges et des fissures contribue à démanteler l'espace hégémonique. Ce n'est pas seulement le cas de la documentation à l'intérieur et autour de la Station, mais aussi le long de la rue Shabazi, le boulevard central des paysages artistiques de Neve Tzedek qui s'étend sur toute la longueur du quartier.

Un effacement culturel et spatial fondamental inhérent à cet article commence avec l'histoire obscurcie du quartier et le renforcement de Tel Aviv comme terra nullius avant son boom. Ce Neve Tzedek a jailli du sable vide ; les structures se sont ensuite détériorées avec la brise de la mer, alors que la charge du développement poussait vers le nord et l'est. Mais la gentrification menée par les arts a sauvé ces sites : pittoresques, chers, exclusifs. L'imaginaire méditerranéen entre et sort sans effort des restaurants et effleure les murs en stuc écaillé. De minuscules galeries, boutiques et œuvres d'art publiques ont « rechargé » culturellement Shabazi et Neve Tzedek dans son ensemble, réintroduisant son potentiel, puis séduisant les citadins, les touristes et les investisseurs (Mommaas, 2004). Hawari et al. (2019) tranchent dans le vif du mirage :

Les pratiques de présentation et de commercialisation d'Israël auprès d'un public international, que ce soit dans les universités ou auprès du grand public, blanchissent le passé et le présent d'Israël ; elles cachent la violence des perturbations et des expulsions coloniales sous des articulations de légitimité morale, de nostalgie et d'appartenance nationales, et le droit de revendiquer la souveraineté sur le territoire, la loi et la vie en Palestine. Ces éléments sont ensuite enfouis sous la « marque » mondiale d'Israël, ses prouesses en matière de haute technologie et d'entrepreneuriat, ses fêtes de rue conviviales pour les homosexuels à Tel-Aviv, sa « démocratie » « diverse », « complexe », « multiculturelle » (mais « non sans problèmes »), une « station » (comme on le lit dans l'œuvre de Joseph Conrad) capable de pacifier et de connecter — ou de contenir et de sécuriser — un Moyen-Orient instable, non démocratique et profondément incertain, au reste du monde. (p. 156)

Le patrimoine, la conservation et la restauration sont des thèmes clés des blogs de voyage sur Neve Tzedek, dont les omissions fréquentes, voire flagrantes, contribuent à l'effacement discursif et culturel du quartier et de son histoire. Bien qu'il n'y ait pas de structures en grès brun à Neve Tzedek comme à Williamsburg, Brooklyn, par exemple, les architectures éclectiques, de style international et inspirées du Bauhaus, ainsi que d'autres structures vernaculaires de la pré-Nakba font l'objet de rénovations intérieures et de ravalements de façade similaires. Le marché de cette région exige à la fois des finitions et une finesse modernes et haut de gamme, ainsi que des touches uniques d'antiquité. Les représentations du « passé », confrontées au présent « moderne » et à l'avenir promis du quartier, créent de nouvelles catégories temporelles et de nouvelles compréhensions de cet espace vécu, tout en blanchissant les problèmes et les conflits sociaux du spectacle de la ville (Till, 2005).

Bien sûr, cela pose la question suivante : quels espaces sont jugés dignes d'être préservés ? Quelles notions du pittoresque sont reproduites et consacrées ? Un agrégat de symboles, de métaphores, de tendances et de matériaux commercialisés pour des classes socialement mobiles et ascendantes a rasé des éléments politiques, économiques et culturels complexes et contestés au cours des dernières décennies, à mesure que ce quartier s'embourgeoisait. Les images hégémoniques, les croyances et l'ensemble des processus sociaux vécus qui sont organisés par des valeurs et des significations dominantes et puissantes sont ce qui s'est effondré dans ces notions de pittoresque et de bohème (Williams, 1977). Cette hégémonie culturelle à Neve Tzedek et plus largement à Tel Aviv n'est en aucun cas abstraite ou statique ; elle est vécue, elle est — tout comme l'occupation et la colonisation de la Palestine dans son ensemble — toujours en cours. Elle n'existe pas comme une forme passive de domination ; la culture palestinienne indigène est activement étouffée, voire presque entièrement effacée de cet espace. On peut citer comme exemples l'absence de signalisation en arabe et de centres culturels palestiniens, le contrôle démographique du quartier (y compris la propriété des entreprises, l'industrie hôtelière et sa clientèle, les locataires et les propriétaires), la représentation et l'attribution de la littérature, de l'architecture, de la cuisine, de la musique, et ainsi de suite. Il se pervertit dans tous les aspects de la société, de l'environnement bâti — dans de multiples dimensions.

Cette hégémonie vécue doit être continuellement renouvelée, recréée, défendue et modifiée afin de conserver sa pertinence et de maintenir le contrôle politique, religieux et culturel. À cet égard, Tel Aviv — avec la réinvention et le redéveloppement continus de quartiers comme Neve Tzedek — est une ville prédatrice. Cette prédation prend de nombreuses formes mais peut être observée dans ma documentation de diverses structures le long de la rue Shabazi et dans les coins voisins. Alors que l'embourgeoisement de certaines parties du quartier a créé un nouveau régime visuel de propreté, de luxe et de fraîcheur, il reste des structures, des parcelles et d'autres espaces qui sont intentionnellement délabrés, ou des projets de construction interrompus avant leur achèvement — des sites d'annexion et d'occupation qui limitent l'utilisation publique ou les opportunités contre-hégémoniques. Ma documentation de certaines de ces structures et de certains de ces espaces démontre que la préservation et le réaménagement du quartier sont motivés par des considérations politiques — une constellation de facteurs et de parties prenantes déterminent ce qui mérite d'être conservé et ce qui mérite d'être rasé (ainsi que ce qui reste en suspens, et comment). Si toute ville a sa part de projets et d'investissements qui échouent, il existe une forte concentration de délabrement volontaire (aux mains de la municipalité, d'investisseurs privés, de membres de la communauté, etc.) qui permet à la fois de conserver le caractère « nerveux » du quartier, d'accumuler des terrains pour des investissements plus importants/prolifiques et d'entraver le progrès social et culturel à différentes échelles (Fig. 3.27 - 3.39).

Dans la promotion du lieu de Neve Tzedek, la matérialité de l'environnement bâti est fétichisée et anthropomorphisée pour son charme et son énergie artistique. Les vignettes idéalisées du bonheur méditerranéen le long de la rue Shabazi et des quartiers adjacents sont recherchées par les Tel-Aviviens et les voyageurs. La visualité et la matérialité de ce quartier et d'autres dans tout Tel-Aviv servent une fonction de propagande pour encourager le tourisme et l'entreprise et renforcer la valeur des propriétés. Cette image soignée d'un espace tortueusement branché fixe les frontières de qui et de quoi appartient ou n'appartient pas, reproduisant continuellement la ségrégation sociospatiale dans la ville.

Références 

Adorno, T. W., et Horkheimer, M. (2002). Dialectique de l'illumination : Fragments philosophiques. Stanford University Press.
Dance, J. (2019, 25 juin). Pourquoi Jérusalem est-elle floue sur Google Maps ?
Deleuze, G., Massumi, B., & Guattari, F. (2008). Mille plateaux capitalisme et schizophrénie. Continuum.
Hawari, Y., Plonski S., & Weizman, E. (2019). Seeing Israel through Palestine : La production de connaissances comme praxis anticoloniale. Settler Colonial Studies, 9(1), 155-75.
Kearns, G., et Philo, C. (1993). Selling places : The city as cultural capital, past and present. Pergamon Press.
Leshem, N. (2013). Repopuler le vide : Une critique spatiale de la ruine en Israël/Palestine. Environnement et aménagement D : Society and Space, 31(3), 522-537.
Mommaas, H. (2004). Cultural clusters and the post-industrial city : Towards the remapping of urban cultural policy. Urban Studies, 41(3), 507-532.
Rose, G. (2001). Visual methodologies : An introduction to the interpretation of visual materials. SAGE Publications Ltd.
Roṭbard, S. (2015). Ville blanche, ville noire : Architecture et guerre à Tel Aviv et Jaffa. Pluto Press.
Till, K. (2005). The new Berlin. University of Minnesota Press.
Williams, R. (1977). Marxisme et littérature. Oxford University Press.