Galerie d'art contemporain Shababek de Gaza

Yara Chaalan

Créée en 2009 par de jeunes artistes professionnels de Gaza, la Shababek Gallery for Contemporary Art est un espace à but non lucratif spécialisé dans l'exposition d'art contemporain.

Il présente les œuvres d'artistes palestiniens résidant dans la bande de Gaza dans sa salle d'exposition et sur diverses plateformes en ligne.

Avec la diminution des possibilités d'exposition et de vente d'œuvres d'art, la scène artistique de la bande de Gaza s'est détériorée au cours des vingt dernières années. Il y a de nombreuses raisons à cela, explique le cofondateur et artiste Shareef Sarhan, parmi lesquelles le siège imposé, la récession économique, le manque de soutien du gouvernement et les divisions politiques. Ces conditions aggravées ont entraîné un manque d'attention envers les arts en général et ont découragé les artistes de poursuivre leur passion et leur travail artistique.

Outre la sombre réalité de la région et la détérioration des conditions de vie à Gaza, les jeunes artistes sont confrontés ici à de nombreux obstacles qui les empêchent de publier ou de réaliser leurs premières expositions. Le nombre d'organisations apportant un soutien aux arts contemporains est limité, et la plupart des artistes n'ont pas la capacité financière de monter leurs propres expositions.

Shababek utilise ses ressources pour soutenir les jeunes et nouveaux artistes émergents en leur donnant l'opportunité de réaliser leur toute première exposition d'art. L'objectif est de soutenir le mouvement artistique dans la bande de Gaza et de faire connaître au monde l'histoire inédite de Gaza à travers l'art.

La bonne nouvelle, c'est que Shababek s'efforce de renforcer les jeunes artistes en les aidant à développer leurs outils et médiums contemporains en participant à des expositions, des ateliers, des rencontres, des résidences et en offrant des bourses de production.

Le programme prévoit des résidences d'artistes dans des studios dédiés au siège de « Windows for Contemporary Art ». Les résidences s'étendent sur une période de trois mois, avec l'octroi d'une somme d'argent pour la mise en œuvre et le développement d'un projet artistique pendant la résidence de l'artiste, en plus d'un soutien logistique et d'un environnement de travail dédié, ainsi qu'un certain nombre de livres et de références techniques fournis par la bibliothèque Shababek. Il s'agit d'une opportunité valorisante pour ceux qui ne disposent pas de leur propre studio pour travailler.

À propos des artistes 

Shareef Sarhan - Né à Gaza en 1976, Sharif Sarhan travaille comme artiste, photographe professionnel et designer indépendant. Il est membre fondateur du groupe Windows from Gaza for Contemporary Art et membre actif de l'Association des artistes palestiniens. Sarhan est titulaire d'un diplôme en arts de l'université de l'ICS aux États-Unis. Il a participé à plusieurs cours et ateliers de formation artistique. Il a participé aux activités de l'Académie Septembre Dara des arts jordaniens de 2000 à 2003 sous la supervision de l'artiste syro-allemand Marwan Kassab Bashi. Sarhan avait présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions individuelles et collectives à Gaza dans le village des arts et de l'artisanat, la galerie du port, et a exposé certaines de ses œuvres à Ramallah, Bethléem, Jérusalem, Amman, en Grande-Bretagne, aux États-Unis, à Sharjah et au Caire.

Majdal Nateel est une artiste visuelle qui vit et travaille dans la bande de Gaza. Elle a obtenu une licence en beaux-arts à l'université d'Al-Aqsa et, parallèlement à ses recherches artistiques, elle a travaillé comme formatrice en théâtre et comme professeur adjoint pour différents cours d'art au Gaza Training College — UNRWA (GTC). Elle a également travaillé dans l'animation avec des enfants et est maintenant professeur d'art à l'école des Sœurs du Rosaire. En outre, elle a participé à plusieurs expositions et ventes aux enchères d'art.

Majdal Nateel a produit un ensemble d'œuvres sur le thème de l'amputation. L'artiste a effectué des recherches approfondies sur le terrain, basées sur des entretiens avec des survivants de la Grande Marche du retour de Gaza. Bien que son thème de recherche soit l'amputation, les éléments de violence directe ou les parties du corps blessées ou perdues sont rarement visibles. Cependant, le sentiment de profond malaise et de perte est présent tout au long de l'œuvre, en grande partie grâce au parallélisme entre la perte d'un membre et la perte d'un foyer.

Mohamad AlKrunz est né en Jordanie, et vit et travaille actuellement dans le camp d'Al-Bureij, à Gaza. Bien qu'il soit titulaire d'une licence en sociologie et en sciences politiques, il travaille actuellement en tant qu'artiste visuel professionnel. Il expérimente à la fois le réalisme et le réalisme symbolique, et il a un style unique combinant le pointillisme et les tendances impressionnistes. Il a participé à de nombreuses expositions et concours, et a eu son exposition solo, "It Was Beautiful" dans le hall de l'YMCA à Gaza en 2017.

Sa série de peintures aborde les aspects sociaux, humanitaires et économiques des camps de réfugiés palestiniens. Comme ces camps sont surpeuplés, leurs membres ont eu recours à l'extension des limites extérieures du camp vers les terres agricoles qui servent de panier alimentaire au camp. C'est ce que l'artiste appelle « la campagne du camp ».

Le projet présente la vie marginalisée du point de vue de quelqu'un qui a grandi dans les conditions dures et difficiles d'un camp de réfugiés et a été le témoin direct de la transformation de la campagne du camp d'un vert luxuriant à un gris terne. L'artiste espère qu'à travers ce projet, son travail pourra contribuer à sauver la "campagne des camps" en faisant la lumière sur ce problème.

Rana Al-Batrawi est née à Gaza en 1983. Elle a obtenu une licence en éducation artistique à l'université Al-Aqsa. Elle travaille dans divers domaines artistiques et s'intéresse particulièrement à la sculpture. Elle a présenté son travail dans deux expositions personnelles : « La fleur du cactus » (2011) et « La braise de la terre » (2016). Elle a participé à plusieurs expositions, ateliers et festivals entre 2004 et 2018 dans plusieurs villes en Palestine et à l'étranger.

Son projet « Cendres et argile » fait partie d'une recherche qui explore la formation de différents matériaux en tant que représentation visuelle illustrant des connotations de couleur. « J'ai été attirée par la ressemblance de la couleur des cendres et les significations variées qu'elles entretiennent », dit-elle. « Les cendres conservent la matière organique de base de ce qui a été brûlé, et j'ai donc choisi les cendres de fruits, de bois, d'herbes et d'autres matériaux comme support artistique. J'ai également choisi d'utiliser l'argile pour former des sculptures contemporaines, inspirées par les scènes de la côte palestinienne, de Jérusalem, des montagnes de la Palestine et de ses villes. Le projet est en grande partie une réflexion sur les contrastes de la vie en Palestine. Nous sommes nés de la boue et de l'argile, et pourtant, nous vivons quotidiennement dans un pays de cendres. »

Mohamad AlHaj - Né en Libye en 1982, Mohammed Al Haj est un réfugié palestinien du village de Kawkaba. Al Haj a obtenu une licence en éducation artistique à l'université Al Aqsa de Gaza en 2004. Il est membre fondateur de l'Association palestinienne des artistes visuels de Gaza et l'un de ses membres administratifs, et membre du groupe d'art contemporain Paletta. Son style de peinture varie d'une école d'art à l'autre, de l'abstraction à l'expressionnisme en passant par des peintures de type "pop art". Il a participé à des expositions et à des festivals à l'intérieur et à l'extérieur de la Palestine. En tant que jeune artiste de Gaza, Al Haj représente un exemple parfait lorsqu'on parle d'expériences d'art visuel contemporain dans une ville qui souffre d'une déconnexion presque totale du reste de la Palestine, du reste du monde arabe et de l'environnement mondial plus large, et où les défis auxquels sont confrontés les artistes palestiniens en général prennent une forme plus complexe et plus difficile dans un lieu accablé par les manifestations de la guerre, du siège et de la division qui affectent profondément les jeunes artistes.

C'est à travers la dure réalité des défis que la région arabe traverse, en particulier en Palestine, et avec les tensions politiques successives, que l'idée d'Intiqal est née pour servir de preuve de l'impact des déplacements massifs sur une population en quête de stabilité de vie dans un environnement sûr et neutre. Il s'agit également d'une étude du langage corporel perçu par les personnes déplacées dans des pays étrangers, ainsi que des psychologies humaines individuelles et collectives que l'on peut observer dans le processus de transit et en réponse au déplacement massif. Avec le concept artistique des formations radiatives à l'esprit, Intiqal a été inspiré par la vue des masses humaines segmentées en groupes et en individus, ce qui expliquerait comment le concept est devenu une philosophie expressive, dans un sens symbolique et esthétique, donnant un mouvement continu et un dynamisme dans le temps et l'espace aux peintures dans lesquelles il apparaît.

D'un point de vue, l'ombre humaine est l'horizon qui porte les souvenirs du passé et les aspirations pour l'avenir, et d'un autre, c'est l'étude du mouvement et de l'espace qui sont tous deux en constante évolution en raison de la persistance et de l'apparition continue de cette scène de déplacement massif. Le message central de ce projet se présente sous la forme d'une interrogation sur le destin et l'avenir, sur le moment où cette scène de déplacement massif — qui se répète désormais presque quotidiennement en divers endroits et plusieurs fois dans les médias — prendra fin et, enfin, sur la façon dont on peut y faire face et y répondre par l'art en tant que langage visuel imaginé.

Ruqaia Al Lulu - Diplômée en 1998, Ruqaia a obtenu une licence en photographie à l'université nationale An-Najah de Naplouse. En 2006, elle a obtenu une maîtrise, également en photographie, à l'université de Helwan au Caire, en Égypte. Elle travaille actuellement au ministère de l'éducation. Elle a participé à plusieurs expositions collectives telles que "La Palestine est un rêve à réaliser à Gaza", "Un homme et une chaise au Caire" et "Notre vie à Gaza" en Jordanie. Elle a organisé son exposition personnelle "Beneath the Sky" à la galerie Eltiqa en 2012, l'exposition Shaghaf en 2016 et l'exposition Jakar à la galerie Shababek, en 2018.

Maysa Yousef est née en 1984 dans le camp d'al-Shati', à Gaza. Elle est titulaire d'un diplôme supérieur en soins infirmiers médicaux militaires et a travaillé à l'hôpital militaire de Balsam. Maysa Yousef est également titulaire d'un BFA en peinture de l'université al-Aqsa, ainsi que de nombreux certificats dans les domaines de la santé, de la peinture, de la photographie, de l'arabesque, du graphisme et de l'art moderne et contemporain. Elle a participé à de nombreux ateliers d'art contemporain, notamment Cultivating Young Talents, Art Spring, Artists for Palestine et Sbat al-Alami, et à la réalisation de plusieurs peintures murales. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions et lieux locaux et internationaux, notamment le festival international Milad en collaboration avec le groupe Elteqaa, le centre culturel français, la société Culture and Free Idea à Gaza et le centre culturel Khalil Sakakini à Ramallah.

Elle est membre de l'Association palestinienne des artistes visuels, Europe, et de l'Association des artistes plastiques, Maroc. Elle a exposé dans de nombreux pays arabes, dont l'Égypte, le Koweït, la Jordanie, Dubaï et le Maroc, ainsi qu'en Allemagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Les œuvres de Yousif appartiennent à l'école du réalisme magique et utilisent principalement le collage, une technique qu'elle a développée depuis le début de sa carrière. Elle continue d'expérimenter de nouveaux matériaux pour donner un caractère unique à ses œuvres.

« Alice en Palestine » était la première exposition solo de Yousif, conçue après de nombreuses expériences et tentatives pour créer l'œuvre finale.

Avec cette œuvre d'art, Maysa a libéré les chutes de papier et les toiles de leurs restrictions tangibles et de leurs représentations monotones. Elle emmène son médium dans un autre monde et revient avec une œuvre d'art chargée de force et encadrée par de vastes contextes. C'est une fuite de la présence vers l'absence, du rationnel vers l'imaginaire, du limité vers l'absolu. Elle déclenche une transition soudaine, d'un point de départ commun de la signification à une nouvelle signification créative. Cette œuvre transporte le spectateur entre deux mondes par le biais d'un médiateur, créé par la convergence de plusieurs matériaux sur l'œuvre, créant ainsi une réalité des plus puissantes avec une expérience sensorielle complètement différente ressemblant à une rêverie.

Motaz Naim est un artiste palestinien résidant dans le nord de la bande de Gaza. Né à Damas en 1973, il est titulaire d'une licence en beaux-arts, 1997 Université de Damas/Syrie Membre de l'Union générale des artistes plasticiens palestiniens. Il a participé à de nombreuses expositions et festivals d'art en Palestine et à l'étranger. Ses œuvres se trouvent en Palestine, en Jordanie, au Koweït, en Syrie, aux Émirats arabes unis et dans d'autres pays. Il a participé à plusieurs ventes aux enchères d'art et à des expositions d'art spéciales, et il a remporté plusieurs prix en art plastique. Maître de conférences en art, Faculté des sciences et de la technologie, Khan Younis, bande de Gaza Temps plein pour les travaux plastiques. Ces dernières années, de nombreuses œuvres d'art ont été présentées, dont le style est influencé par les écoles impressionniste et expressionniste, en plus de l'expressionnisme abstrait. Où le travail de l'artiste est inspiré par les vues larges et variées du lieu, entre nature, mer, village, ville et camp.

Les œuvres de l'artiste palestinien Motaz Naim sont inspirées par l'immensité et la diversité des lieux, notamment la nature, la mer, le village, la ville et le camp. L'artiste est né et a grandi dans le camp de réfugiés de Yarmouk en Syrie et vit dans la bande de Gaza depuis 1997. Au cours des dernières années, il a présenté de nombreuses œuvres d'art influencées par les styles impressionniste et expressionniste, en plus de l'expressionnisme abstrait. Naim ne se concentre pas sur les détails du paysage global, mais met plutôt en valeur l'esthétique et l'intégralité du lieu par le biais de dégradés de couleurs et de son style transparent et sensoriel.

Ibrahim Al-Awadi est né dans le camp de Jabalia en 1976. Il est titulaire d'une licence en éducation artistique de l'université Al Aqsa de Gaza en 2001. Il travaille en tant que chef du département artistique de la Fédération générale des syndicats palestiniens depuis 2000. Il a supervisé de nombreux cours de formation en peinture et en graphisme, et a organisé une exposition personnelle à la Fédération générale des syndicats palestiniens à Gaza. Il a également tenu une exposition personnelle intitulée "Portrait" au centre culturel franco-allemand de Ramallah en 2014, et une exposition personnelle intitulée "Harmonie" (2017). Il a également participé à diverses expositions collectives à travers la Palestine.

Le projet d'Al-Awadi, "Taranim", est une incarnation de la musique sur la toile de l'artiste visuel. En tant qu'artiste visuel et joueur de flûte, Al-Awadi utilise les couleurs pour raconter des histoires sur la musique. Son projet "Taranim" est un acte de recherche de l'espoir, pour trouver une distance par rapport à la tristesse et à la douleur que vivent les Palestiniens, et pour se libérer de l'image dominante de cette tristesse. L'artiste considère la musique et la peinture comme des langages universels, qui lui permettent d'exprimer ce que les mots ne peuvent pas dire.

Nabil Abu Ghanima - Né à Gaza en 1984, Nabil Abu Ghanima a obtenu une licence en éducation artistique à l'université Al-Aqsa en 2008. Il a travaillé comme professeur d'art, jusqu'en 2014, date à laquelle il a décidé de se consacrer à l'art visuel et à l'illustration de livres pour enfants. Il a écrit plusieurs livres pour de nombreuses maisons d'édition du monde entier. Il a organisé plusieurs expositions personnelles, notamment "Swallow" (2011), "Freedom from the Sunshades" (2015) et "Paris Open Studio" (2016). En 2010, il a obtenu une résidence artistique à Paris pour une période de trois mois à la " Cité internationale des arts " avec le soutien du Consulat de France à Jérusalem et de la Fondation Qattan en Palestine.

Khaled Jarada - Né à Gaza en 1996, Khaled Jarada est titulaire d'une licence en multimédia. Il travaille comme artiste dans le domaine de la littérature pour enfants et compte de nombreuses participations arabes et internationales dans l'art de la littérature pour enfants. Khaled s'est intéressé aux questions humanitaires contemporaines et a participé à plusieurs ateliers d'art contemporain, ainsi qu'à des expositions collectives locales. Il travaille actuellement sur plusieurs projets d'art contemporain qui s'intéressent aux problèmes quotidiens de la vie des gens.