Yara Chaalan
Fundada en 2009 por jóvenes artistas profesionales de Gaza, la Galería Shababek de Arte Contemporáneo es un espacio sin ánimo de lucro especializado en la exposición de arte contemporáneo.
Presenta la obra de artistas palestinos residentes en la Franja de Gaza a través de su sala de exposiciones y diversas plataformas en línea.
Con cada vez menos oportunidades de exposiciones y ventas de arte, el panorama artístico de la Franja de Gaza se ha ido deteriorando en los últimos 20 años. Hay muchas razones para ello, explica el cofundador y artista Shareef Sarhan, entre ellas el asedio impuesto, la recesión económica, la falta de apoyo gubernamental y las divisiones políticas. Estas condiciones agravadas han provocado una falta de atención hacia las artes en general, y han desanimado a los artistas a seguir con su pasión y su trabajo artístico.
Aparte de la sombría realidad de la región y del deterioro de las condiciones de vida en Gaza, los jóvenes artistas se enfrentan aquí a numerosos obstáculos que les impiden publicar o realizar sus primeras exposiciones. El número de organizaciones que apoyan el arte contemporáneo es limitado, y la mayoría de los artistas carecen de capacidad financiera para organizar sus propias exposiciones.
Shababek utiliza sus recursos para apoyar a artistas jóvenes y emergentes brindándoles la oportunidad de realizar su primera exposición de arte. Con ello se pretende impulsar el movimiento artístico en la Franja de Gaza y dar a conocer al mundo la historia no contada de Gaza a través del arte.
La buena noticia es que Shababek trabaja para fortalecer a los jóvenes artistas ayudándoles a desarrollar sus herramientas y medios contemporáneos mediante su participación en exposiciones, talleres, encuentros, residencias y ofreciéndoles becas de producción.
El programa ofrece residencias artísticas en estudios dedicados en la sede de "Ventanas al Arte Contemporáneo". Las residencias se prolongan durante tres meses, con la provisión de una suma económica para la ejecución y desarrollo de un proyecto artístico durante la residencia del artista, además de apoyo logístico y un entorno de trabajo dedicado, junto con una serie de libros y referencias técnicas facilitados por la Biblioteca Shababek. Se trata de una gran oportunidad para quienes no disponen de un estudio propio en el que trabajar.
"Cartas 1, 2018", 185 x 155 cm, Shareef Sarhan.
Sobre los artistas
Shareef Sarhan - Nacido en Gaza en 1976, Sharif Sarhan trabaja como artista, fotógrafo profesional y diseñador independiente. Es miembro fundador del grupo Windows from Gaza for Contemporary Art y miembro activo de la Asociación de Artistas Palestinos. Sarhan es diplomado en arte por la Universidad de ICS, en Estados Unidos. Ha participado en varios cursos y talleres de formación artística. Entre 2000 y 2003 participó en las actividades de la Academia de Arte Jordano Septiembre Dara, bajo la supervisión del artista sirio-alemán Marwan Kassab Bashi. Sarhan había presentado sus obras en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Gaza, en el pueblo de Artes y Oficios, la Galería del Puerto, y expuesto algunas de sus obras en Ramala, Belén, Jerusalén, Ammán, Gran Bretaña, Estados Unidos, Sharjah y El Cairo.
"Sin título" 2020, óleo sobre lienzo, 90 x 104 cm, Majdal Nateel.
Majdal Nateel es una artista visual que vive y trabaja en la Franja de Gaza. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Al-Aqsa y, junto con su investigación artística, ha trabajado como formadora teatral y como profesora asistente de distintos cursos de arte en la Escuela de Formación de Gaza - UNRWA (GTC). También ha trabajado en animación con niños y ahora es profesora de arte en la Escuela de las Hermanas del Rosario. Además, ha participado en varias exposiciones y subastas de arte.
Majdal Nateel ha realizado un conjunto de obras sobre el tema de la amputación. La artista ha llevado a cabo una profunda investigación de campo basada en entrevistas con supervivientes de la Gran Marcha del Retorno de Gaza. Aunque el tema de su investigación fue la amputación, rara vez se ven elementos de violencia directa o partes del cuerpo heridas o perdidas. Sin embargo, la sensación de profundo malestar y pérdida está presente en toda la obra, en gran medida a través del paralelismo entre la pérdida de un miembro y la pérdida del hogar.
"Innocence" 2020, acrílico sobre lienzo, 70 x 60 cm, Mohamad AlKrunz.
Mohamad AlKrunz nació en Jordania y ahora vive y trabaja en el campo de Al-Bureij, en Gaza. Aunque es licenciado en sociología y ciencias políticas, actualmente trabaja como artista visual profesional. Experimenta tanto con el realismo como con el realismo simbólico, y tiene un estilo único que combina el puntillismo con tendencias impresionistas. Ha participado en numerosas exposiciones y concursos, y expuso en solitario "It Was Beautiful" en la sala YMCA de Gaza en 2017.
Su serie de cuadros aborda los aspectos sociales, humanitarios y económicos de los campos de refugiados palestinos. Dado que estos campos están superpoblados, sus miembros han recurrido a ampliar los bordes exteriores del campo hacia las tierras agrícolas que sirven de cesta de alimentos del campo. Esto es lo que el artista denomina el "Campo del Campamento".
El proyecto presenta la vida marginada desde la perspectiva de alguien que creció en las duras y difíciles condiciones de un campo de refugiados y fue testigo directo de la transformación del campo del campo, que pasó de un verde exuberante a un gris apagado. El artista espera que, a través de este proyecto, su obra pueda ayudar a salvar la "campiña del campo" arrojando luz sobre el problema.
"Historia de Palestina", 2019, cenizas sobre lienzo y otros materiales, 35 x 30 x 1,5 cm, Rana Al-Batrawi
Rana Al-Batrawi nació en Gaza en 1983. Se licenció en Educación Artística por la Universidad Al-Aqsa. Trabaja en diversos campos artísticos y se interesa especialmente por la escultura. Ha presentado su obra en dos exposiciones individuales: "The Cactus Flower" (2011) y "The Earth's Ember" (2016). Ha participado en varias exposiciones, talleres y festivales entre 2004 y 2018 en varias ciudades tanto de Palestina como del extranjero.
Su proyecto "Cenizas y arcilla" forma parte de una investigación que explora la formación de distintos materiales como representación visual de connotaciones cromáticas. "Me atrajo la semejanza del color de las cenizas y los variados significados que encierran", dice. "Las cenizas conservan la materia orgánica básica de lo que se quemó, y por eso elegí las cenizas de frutas, madera, hierbas y otros materiales como medio artístico. También elegí utilizar arcilla para formar esculturas contemporáneas, inspiradas en las escenas de la costa palestina, Jerusalén, las montañas de Palestina y sus ciudades. El proyecto es en gran medida un reflejo de los contrastes de la vida en Palestina. Nacimos del barro y la arcilla y, sin embargo, vivimos a diario en un país de ceniza".
Sin título, 2020, acrílico sobre lienzo 100 x 80 cm, Mohammed AlHaj.
Mohamad Al Haj - Nacido en Libia en 1982, Mohammed Al Haj es un refugiado palestino del pueblo de Kawkaba. Al Haj se licenció en Educación Artística por la Universidad Al Aqsa de la ciudad de Gaza en 2004. Es miembro fundador de la Asociación de Artistas Visuales Palestinos de Gaza y uno de sus miembros administrativos, y miembro del Grupo de Arte Contemporáneo Paletta. Su estilo pictórico varía de una escuela artística a otra, desde la abstracción al expresionismo, pasando por pinturas de naturaleza "pop art". Ha participado en exposiciones y festivales dentro y fuera de Palestina. Como joven artista de Gaza, Al Haj representa un ejemplo perfecto cuando se habla de experiencias artísticas visuales jóvenes y contemporáneas en una ciudad que sufre una desconexión casi total del resto de Palestina, del resto del mundo árabe y del entorno global más amplio y donde los retos a los que se enfrentan los artistas palestinos en general adquieren una forma más compleja y difícil en un lugar lastrado por las manifestaciones de la guerra, el asedio y la división que afectan profundamente a los jóvenes artistas.
Fue a través de la cruda realidad de los retos que atraviesa la región árabe, especialmente en Palestina, y con las sucesivas tensiones políticas, que nació la idea de Intiqal para servir como prueba del impacto que el desplazamiento masivo ha tenido en una población en busca de estabilidad de vida en un entorno seguro y neutral. También sirve como estudio del lenguaje corporal percibido de los desplazados en tierras extranjeras, así como de las psicologías humanas individuales y de grupo que pueden observarse en el proceso de tránsito y como respuesta al desplazamiento masivo. Con el concepto artístico de las formaciones radiativas en mente, Intiqal se inspiró en la visión de masas humanas segmentadas en grupos e individuos, lo que explicaría cómo el concepto llegó a ser una filosofía expresiva, en un sentido simbólico y estético, que dota de continuo movimiento y dinamismo en el tiempo y el espacio a los cuadros en los que aparece.
Desde una perspectiva, la sombra humana es el horizonte que transporta recuerdos del pasado y aspiraciones para el futuro, y desde otra, es el estudio del movimiento y el espacio, ambos en constante cambio debido a la persistencia y continua aparición de esta escena de desplazamiento masivo. El mensaje central de este proyecto es una pregunta sobre el destino y el futuro, sobre cuándo terminará esta escena de desplazamiento masivo que se repite casi a diario en diversos lugares y varias veces a través de los medios de comunicación y, por último, sobre cómo se puede afrontar y abordar a través del arte como lenguaje visual imaginado.
"Sin título", 2020, óleo sobre lienzo, 60 x 60 cm, Ruqaia Al Lulu.
Ruqaia Al Lulu - Licenciada en Fotografía por la Universidad Nacional An-Najah de Naplusa en 1998. En 2006 obtuvo un máster, también en fotografía, en la Universidad Helwan de El Cairo (Egipto). Actualmente trabaja en el Ministerio de Educación. Ha participado en varias exposiciones colectivas, como "Palestina es un sueño hecho realidad en Gaza", "Un hombre y una silla en El Cairo" y "Nuestra vida en Gaza" en Jordania. Celebró su exposición individual "Bajo el cielo" en la Galería Eltiqa en 2012, la Exposición Shaghaf en 2016 y la Exposición Jakar en la Galería Shababek, en 2018.
"Alicia en Palestina" nº 1, 2021, acrílico y técnica mixta sobre lienzo, 200 x 150 cm, Maysa Yousef.
Maysa Yousef nació en 1984 en el campo de al-Shati', Gaza. Es diplomada superior en enfermería médica militar y trabajó en el Hospital Militar de Balsam. Yousef también es licenciada en pintura por la Universidad de al-Aqsa, además de poseer numerosos certificados en los campos de la salud, la pintura, la fotografía, el arabesco, el diseño gráfico y el arte moderno y contemporáneo. Ha participado en numerosos talleres de arte contemporáneo, como Cultivating Young Talents, Art Spring, Artists for Palestine y Sbat al-Alami, y en la pintura de varios murales. Su obra se ha presentado en varias exposiciones y lugares locales e internacionales, como el Festival Internacional Milad en colaboración con el Grupo Elteqaa, el Centro Cultural Francés, la Sociedad de Cultura e Ideas Libres de Gaza y el Centro Cultural Khalil Sakakini de Ramala.
Es miembro de la Asociación de Artistas Visuales Palestinos, Europa, y de la Asociación de Artistas Plásticos, Marruecos. Ha expuesto en numerosos países árabes, como Egipto, Kuwait, Jordania, Dubai y Marruecos, así como en Alemania, Reino Unido y Estados Unidos. Las obras de Yousif pertenecen a la escuela del realismo mágico y utilizan principalmente el collage, una técnica que ha desarrollado desde el principio de su carrera. Sigue experimentando con nuevos materiales para dar un carácter único a sus obras.
"Alicia en Palestina" fue la primera exposición individual de Yousif, concebida tras muchos experimentos e intentos de crear la obra acabada.
Con esta obra de arte, Maysa libera los retales de papel y los lienzos de sus restricciones tangibles y representaciones monótonas. Lleva su medio a otro mundo y regresa con obras cargadas de fuerza y enmarcadas por contextos arrolladores. Es una huida de la presencia a la ausencia, de lo racional a lo imaginario, de lo limitado a lo absoluto. Desencadena una transición repentina, de un punto de partida común en el significado a una nueva significación creativa. Esta obra transporta al espectador entre dos mundos a través de un mediador, creado por la convergencia de varios materiales en la obra, creando así una realidad poderosísima con una experiencia sensorial completamente distinta que se asemeja a una ensoñación.
"Sin título", 2018, acrílico sobre lienzo, 75 x 75 cm, Motaz Naim.
Motaz Naim es un artista palestino residente en el norte de la Franja de Gaza. Nacido en Damasco (Siria) en 1973, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Damasco (1997) y miembro de la Unión General de Artistas Plásticos Palestinos. Ha participado en numerosas exposiciones y festivales de arte en Palestina y en el extranjero. Sus obras se encuentran en Palestina, Jordania, Kuwait, Siria, los EAU y otros países. Ha participado en varias subastas de arte y exposiciones especiales de arte, y ha ganado varios premios de artes plásticas. Profesor de Arte, Facultad de Ciencia y Tecnología, Khan Younis, Franja de Gaza A tiempo completo para obra plástica. En los últimos años, se han presentado muchas obras de arte que muestran sus estilos influenciados por las escuelas impresionista y expresionista, además del expresionismo abstracto. La obra del artista se inspira en las amplias y variadas vistas del lugar, entre la naturaleza, el mar, el pueblo, la ciudad y el campamento.
Las obras del artista palestino Motaz Naim se inspiran en la inmensidad y diversidad del lugar, incluida su naturaleza, el mar, el pueblo, la ciudad y el campo. El artista nació y creció en el campo de refugiados de Yarmouk, en Siria, y vive en la franja de Gaza desde 1997. En los últimos años ha presentado numerosas obras de arte influidas por los estilos impresionista y expresionista, además del expresionismo abstracto. Naim no se centra en los detalles del paisaje en general, sino que muestra la estética y la integralidad del lugar mediante la gradación de colores y su estilo sensorialmente transparente.
"El violín", 2020, óleo sobre lienzo, 80 x 80 cm, Ibrahim Al-Awadi.
Ibrahim Al-Awadi nació en el campo de Jabalia en 1976. Se licenció en Educación Artística por la Universidad Al Aqsa de Gaza en 2001. Desde 2000 trabaja como Jefe del Departamento de Arte de la Federación General de Sindicatos Palestinos. Supervisó numerosos cursos de formación en pintura y artes gráficas, y organizó una exposición personal en la Federación General de Sindicatos Palestinos en Gaza. También realizó una exposición personal titulada "Retrato" en el Centro Cultural Franco-Alemán de Ramala en 2014, y una exposición personal titulada "Armonía" (2017). También participó en varias exposiciones colectivas por toda Palestina.
El proyecto de Al-Awadi, "Taranim", es una plasmación de la música en el lienzo del artista visual. Como artista visual y flautista, Al-Awadi utiliza los colores para contar historias sobre la música. Su proyecto "Taranim" es un acto de búsqueda de esperanza, para encontrar distancia con la tristeza y el dolor que experimentan los palestinos, y liberarse de la imagen predominante de esa tristeza. Para el artista, la música y la pintura son lenguajes universales que le permiten expresar lo que no puede expresar con palabras.
"Cruces de tiempos", 2019, óleo sobre lienzo, 90 x 90 cm cada uno, Nabil Abu Ghanima.
Nabil Abu Ghanima - Nacido en Gaza en 1984, Nabil Abu Ghanima se licenció en Educación Artística por la Universidad Al-Aqsa en 2008. Trabajó como profesor de arte hasta 2014, cuando decidió dedicarse al arte visual y a la ilustración de libros infantiles. Escribió varios libros para numerosas editoriales de todo el mundo. Realizó varias exposiciones personales, entre ellas "Swallow" (2011), "Freedom from the Sunshades" (2015) y "Paris Open Studio" (2016). En 2010, obtuvo una residencia artística en París por un periodo de tres meses en la "Ciudad Internacional de las Artes" con el apoyo del Consulado de Francia en Jerusalén y la Fundación Qattan de Palestina.
Ambos "Sin título" de 2020, el primero mide 80 x 120 y el segundo 100 x 120cm, Khaled Jarada.
Khaled Jarada - Nacido en Gaza en 1996, Khaled Jarada es licenciado en multimedia, trabaja como artista de literatura infantil y cuenta con numerosas participaciones árabes e internacionales en el arte de la literatura infantil. Khaled ha mostrado interés por las cuestiones humanitarias contemporáneas y ha participado en varios talleres de arte contemporáneo, así como en exposiciones colectivas locales. Actualmente trabaja en varios proyectos de arte contemporáneo relacionados con los problemas cotidianos de la vida de las personas.
