جاليري شبابيك للفن المعاصر في غزة

14 يوليو, 2021

زوار منظر معرض شبابيك
زوار معرض شبابيك يشاهدون "بهذه الطريقة" في معرض جماعي في يونيو 2021 (الصورة مقدمة من معرض شبابيك). شبابيك على فيسبوك وإنستغرام.

يارا شعلان

تأسس معرض شبابك للفن المعاصر في عام 2009 من قبل فنانين محترفين شباب من غزة ، وهو مساحة غير ربحية متخصصة في عرض الفن المعاصر.

يعرض أعمال الفنانين الفلسطينيين المقيمين في قطاع غزة من خلال قاعة العرض والمنصات الإلكترونية المتنوعة.

مع تراجع فرص المعارض والمبيعات الفنية، تدهور المشهد الفني في قطاع غزة على مدى السنوات ال 20 الماضية. هناك العديد من الأسباب لذلك، كما يوضح الشريك المؤسس والفنان شريف سرحان، من بينها الحصار المفروض والركود الاقتصادي ونقص الدعم الحكومي والانقسامات السياسية. وقد أدت هذه الظروف المتفاقمة إلى عدم الاهتمام بالفنون بشكل عام، وتثبيط الفنانين عن متابعة شغفهم وأعمالهم الفنية.

بصرف النظر عن الواقع القاتم للمنطقة والظروف المعيشية المتدهورة في غزة، يواجه الفنانون الشباب هنا العديد من العقبات التي تمنعهم من نشر أو إقامة معارضهم الأولى. هناك عدد محدود من المنظمات التي تقدم الدعم للفنون المعاصرة ، ويفتقر معظم الفنانين إلى القدرة المالية على تنظيم عروضهم الخاصة.

تستخدم شبابيك مواردها لدعم الفنانين الشباب والناشئين الجدد من خلال إتاحة الفرصة لهم لإقامة أول معرض فني لهم على الإطلاق. ويهدف ذلك إلى تعزيز الحركة الفنية في قطاع غزة، وتقديم قصة غزة غير المروية من خلال الفن إلى العالم.

والخبر السار هو أن شبابيك تعمل على تقوية الفنانين الشباب من خلال مساعدتهم على تطوير أدواتهم ووسائطهم المعاصرة من خلال مشاركتهم في المعارض وورش العمل والاجتماعات والمساكن ومن خلال تقديم منح الإنتاج.

يوفر البرنامج إقامات فنية في استوديوهات مخصصة في مقر "نوافذ للفن المعاصر". تمتد الإقامات على مدى ثلاثة أشهر، مع توفير مبلغ مالي لتنفيذ وتطوير مشروع فني خلال إقامة الفنان، بالإضافة إلى دعم لوجستي وبيئة عمل مخصصة، إلى جانب عدد من الكتب والمراجع الفنية التي توفرها مكتبة شبابك. إنها فرصة تمكينية لأولئك الذين ليس لديهم استوديو خاص بهم للعمل فيه.

"رسائل 1، 2018"، 185 × 155 سم، شريف سرحان.

نبذة عن الفنانين 

شريف سرحان – ولد شريف سرحان في غزة عام 1976، ويعمل كفنان ومصور محترف ومصمم مستقل. وهو عضو مؤسس في مجموعة نوافذ من غزة للفن المعاصر وعضو نشط في جمعية الفنانين الفلسطينيين. سرحان حاصل على دبلوم في الآداب من جامعة ICS في الولايات المتحدة. شارك في العديد من الدورات التدريبية وورش العمل الفنية. شارك في فعاليات أكاديمية درعا للفنون الأردنية في أيلول من 2000 إلى 2003 تحت إشراف الفنان السوري الألماني مروان كساب باشي. قدم سرحان أعماله في العديد من المعارض الفردية والجماعية في غزة في قرية الفنون والحرف اليدوية وجاليري الميناء، وعرض بعض أعماله في رام الله وبيت لحم والقدس وعمان وبريطانيا والولايات المتحدة والشارقة والقاهرة.

"بدون عنوان" 2020، ألوان زيتية على قماش، 90 × 104 سم، مجدل نتيل.

مجدل نتيل فنانة تشكيلية تعيش وتعمل في قطاع غزة. حصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة الأقصى، وإلى جانب أبحاثها الفنية، عملت كمدربة دراما ومدرس مساعد لدورات فنية مختلفة في كلية تدريب غزة – الأونروا. عملت أيضا في الرسوم المتحركة مع الأطفال وهي الآن معلمة فنون في مدرسة راهبات الوردية. بالإضافة إلى ذلك ، شاركت في العديد من المعارض والمزادات الفنية.

أنتجت مجدل نتيل مجموعة من الأعمال حول موضوع البتر. أجرت الفنانة بعض الأبحاث الميدانية العميقة بناء على مقابلات مع الناجين من مسيرة العودة الكبرى في غزة. على الرغم من أن موضوعها في البحث كان البتر ، إلا أن عناصر العنف المباشر أو أجزاء الجسم المصابة والمفقودة نادرا ما ترى في الواقع. ومع ذلك ، فإن الشعور بعدم الارتياح العميق والخسارة موجود في جميع أنحاء العمل ، إلى حد كبير من خلال التوازي بين فقدان الطرف وفقدان المنزل.

"براءة" 2020، أكريليك على قماش، 70 × 60 سم، محمد الكرنز.

ولد محمد الكرنز في الأردن، ويعيش ويعمل الآن في مخيم البريج في غزة. على الرغم من أنه حاصل على درجة البكالوريوس في علم الاجتماع والعلوم السياسية ، إلا أنه يعمل حاليا كفنان بصري محترف. يجرب كل من الواقعية والواقعية الرمزية ، ولديه أسلوب فريد يجمع بين التنقيط والميول الانطباعية. شارك في العديد من المعارض والمسابقات، وأقام معرضه الفردي "كانت جميلة" في قاعة جمعية الشبان المسيحية في غزة عام 2017.

تتناول سلسلة لوحاته الجوانب الاجتماعية والإنسانية والاقتصادية لمخيمات اللاجئين الفلسطينيين. وبما أن هذه المخيمات مكتظة، لجأ أعضاؤها إلى توسيع الأطراف الخارجية للمخيم إلى الأراضي الزراعية التي تستخدم كسلة غذائية للمخيم. هذا ما يشير إليه الفنان باسم "ريف المخيم".

يعرض المشروع حياة المهمشين من منظور شخص نشأ في ظروف قاسية وصعبة في مخيم للاجئين وشهد بشكل مباشر تحول ريف المخيم من اللون الأخضر المورق إلى الرمادي الباهت. يأمل الفنان أنه من خلال هذا المشروع، يمكن أن يساعد عمله في إنقاذ "ريف المخيم" من خلال تسليط الضوء على المشكلة.

"تاريخ فلسطين"، 2019، رماد على قماش ومواد أخرى، 35 × 30 × 1.5 سم، رنا البطراوي

ولدت رنا البطراوي في غزة عام 1983. حصلت على درجة البكالوريوس في التربية الفنية من جامعة الأقصى. تعمل في مختلف المجالات الفنية وتهتم بشكل خاص بالنحت. قدمت أعمالها في معرضين فرديين: "زهرة الصبار" (2011) و "The Earth's Ember" (2016). شاركت في العديد من المعارض وورش العمل والمهرجانات بين عامي 2004 و 2018 في عدة مدن في فلسطين وخارجها.

مشروعها "الرماد والطين" هو جزء من بحث يستكشف تشكيل مواد مختلفة كتمثيل مرئي يصور دلالات اللون. تقول: "لقد جذبني تشابه لون الرماد والمعاني المتنوعة التي يدعمونها". "يحتفظ الرماد بالمادة العضوية الأساسية لما تم حرقه ، وبالتالي اخترت رماد الفواكه والخشب والأعشاب والمواد الأخرى كوسائط فنية خاصة بي. كما اخترت استخدام الطين لتشكيل منحوتات معاصرة، مستوحاة من مشاهد الساحل الفلسطيني والقدس وجبال فلسطين ومدنها. المشروع هو إلى حد كبير انعكاس لتناقضات الحياة في فلسطين. لقد ولدنا من الطين والطين، ومع ذلك، نعيش يوميا في بلد من الرماد".

بدون عنوان، 2020، أكريليك على قماش 100 × 80 سم، محمد الحاج.

بدون عنوان، 2020، أكريليك على قماش 100 × 80 سم، محمد الحاج.


محمد
الحاج - ولد محمد الحاج في ليبيا عام 1982، وهو لاجئ فلسطيني من قرية كوكبا. حصل الحاج على درجة البكالوريوس في التربية الفنية من جامعة الأقصى في مدينة غزة عام 2004. وهو عضو مؤسس في جمعية الفنانين التشكيليين الفلسطينيين في غزة وأحد أعضائها الإداريين، وعضو في مجموعة باليتا للفن المعاصر. يختلف أسلوبه في الرسم من مدرسة فنية إلى أخرى ، من التجريد إلى التعبيرية إلى اللوحات التي هي "فن البوب" في الطبيعة. شارك في معارض ومهرجانات داخل فلسطين وخارجها. كفنان شاب من غزة، يمثل الحاج نموذجا مثاليا عند الحديث عن تجارب الفن البصري المعاصر الشابة في مدينة تعاني من انفصال شبه كامل عن بقية فلسطين، وعن بقية العالم العربي والمحيط العالمي الأوسع، وحيث تأخذ التحديات التي تواجه الفنانين الفلسطينيين بشكل عام شكلا أكثر تعقيدا وصعوبة في مكان مثقل بمظاهر الحرب. الحصار والانقسام اللذان يؤثران بعمق على الفنانين الشباب.

من خلال الواقع الصارخ للتحديات التي تمر بها المنطقة العربية، وخاصة في فلسطين، ومع التوترات السياسية المتتالية، ولدت فكرة " انتصار" لتكون دليلا على تأثير النزوح الجماعي على السكان الباحثين عن استقرار الحياة في بيئة آمنة ومحايدة. كما أنه بمثابة دراسة للغة الجسد المتصورة للنازحين في الأراضي الأجنبية، فضلا عن علم النفس البشري الفردي والجماعي الذي يمكن رؤيته في عملية العبور وكاستجابة للنزوح الجماعي. مع وضع المفهوم الفني للتكوينات الإشعاعية في الاعتبار، استلهم " انطقال" من مشهد الكتل البشرية المجزأة إلى مجموعات وأفراد، وهو ما يفسر كيف أصبح المفهوم فلسفة تعبيرية، بالمعنى الرمزي والجمالي، تعطي حركة وديناميكية مستمرة في الزمان والمكان للوحات التي يظهر فيها.

من ناحية، الظل البشري هو الأفق الذي يحمل ذكريات الماضي وتطلعاته للمستقبل، ومن منظور آخر، هو دراسة الحركة والفضاء اللذين كلاهما في تغير مستمر بسبب استمرار واستمرار ظهور مشهد النزوح الجماعي هذا. تأتي الرسالة الأساسية لهذا المشروع في شكل استفسار عن القدر والمستقبل، وعن متى سينتهي مشهد النزوح الجماعي هذا - الذي يتكرر يوميا تقريبا الآن في أماكن مختلفة وعدة مرات عبر وسائل الإعلام - وأخيرا، حول كيف يمكن للمرء مواجهة هذا ومعالجته من خلال الفن كلغة بصرية متخيلة.

"بدون عنوان"، 2020، ألوان زيتية على قماش، 60 × 60 سم، رقية اللولو.

رقية اللولو – تخرجت رقية عام 1998، وحصلت على درجة البكالوريوس في التصوير الفوتوغرافي من جامعة النجاح الوطنية في نابلس. في عام 2006 حصلت على درجة الماجستير ، أيضا في التصوير الفوتوغرافي ، من جامعة حلوان في القاهرة ، مصر. وهي تعمل الآن في وزارة التربية والتعليم. شاركت في العديد من المعارض الجماعية مثل "فلسطين حلم يتحقق في غزة" و "رجل وكرسي في القاهرة" و "حياتنا في غزة" في الأردن. أقامت معرضها الفردي "تحت السماء" في غاليري العلامة عام 2012، ومعرض شغاف عام 2016، ومعرض جكار في غاليري شبابيك عام 2018.

"أليس في فلسطين" #1، 2021، أكريليك ووسائط مختلطة على قماش، 200 × 150 سم، ميساء يوسف.

ولدت ميساء يوسف عام 1984 في مخيم الشاطئ بغزة. حاصلة على دبلوم عالي في التمريض الطبي العسكري، وعملت في مستشفى بلسم العسكري. يوسف حاصل أيضا على بكالوريوس الفنون الجميلة في الرسم من جامعة الأقصى إلى جانب العديد من الشهادات في مجالات الصحة والرسم والتصوير والأرابيسك والتصميم الجرافيكي والفن الحديث والمعاصر. شاركت في العديد من ورش الفن المعاصر ، بما في ذلك تنمية المواهب الشابة ، ربيع الفن ، فنانون من أجل فلسطين وسبات العلمي ، وفي رسم العديد من الجداريات. عرضت أعمالها في العديد من المعارض والأماكن المحلية والدولية، بما في ذلك مهرجان ميلاد الدولي بالتعاون مع مجموعة التقاء، والمركز الثقافي الفرنسي، وجمعية الثقافة والفكرة الحرة في غزة، ومركز خليل السكاكيني الثقافي في رام الله.

وهي عضو في جمعية الفنانين التشكيليين الفلسطينيين في أوروبا، وجمعية الفنانين التشكيليين في المغرب. عرضت أعمالها في العديد من الدول العربية، بما في ذلك مصر والكويت والأردن ودبي والمغرب، بالإضافة إلى ألمانيا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة. تنتمي أعمال يوسف الفنية إلى مدرسة الواقعية السحرية وتستخدم الكولاج بشكل أساسي ، وهي تقنية طورتها منذ بداية حياتها المهنية. لا تزال تجرب مواد جديدة لإضافة شخصية فريدة إلى عملها.

كان "أليس في فلسطين" أول معرض فردي ليوسف ، تم تصوره بعد العديد من التجارب والمحاولات لإنشاء العمل النهائي.

مع هذا العمل الفني، حررت ميساء قصاصات الورق واللوحات من قيودها الملموسة وتمثيلاتها الرتيبة. تأخذ وسيطها إلى عالم آخر وتعود بشاحن فني قوي ومؤطر بسياقات كاسحة. إنه هروب من الحضور إلى الغياب ، من العقلاني إلى الخيالي ، من المحدود إلى المطلق. إنها تؤدي إلى انتقال مفاجئ ، من نقطة انطلاق مشتركة في المعنى إلى أهمية إبداعية جديدة. يحمل هذا العمل المشاهد بين عالمين من خلال وسيط ، تم إنشاؤه من خلال تقارب عدة مواد في العمل ، وبالتالي خلق واقع أقوى مع تجربة حسية مختلفة تماما تشبه التبجيل.

"بدون عنوان"، 2018، أكريليك على قماش، 75 × 75 سم، معتز نعيم.

معتز نعيم فنان فلسطيني مقيم في شمال قطاع غزة. ولد في دمشق سوريا عام 1973، حاصل على بكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة دمشق عام 1997 / سوريا عضو الاتحاد العام للفنانين التشكيليين الفلسطينيين. له العديد من العروض في المعارض والمهرجانات الفنية في فلسطين وخارجها. تقيم أعماله في فلسطين والأردن والكويت وسوريا والإمارات العربية المتحدة ودول أخرى. شارك في العديد من المزادات الفنية والمعارض الفنية الخاصة، وحصل على عدة جوائز في الفن التشكيلي. محاضر في الفنون، كلية العلوم والتكنولوجيا، خانيونس، قطاع غزة بدوام كامل للعمل التشكيلي. على مدى السنوات الماضية ، تم تقديم العديد من الأعمال الفنية التي تظهر أنماطها المتأثرة بالمدرستين الانطباعية والتعبيرية ، بالإضافة إلى التعبيرية التجريدية. حيث تستلهم أعمال الفنان من مناظر المكان الواسعة والمتنوعة، بين الطبيعة والبحر والقرية والمدينة والمخيم.

أعمال الفنان الفلسطيني معتز نعيم مستوحاة من اتساع المكان وتنوعه، بما في ذلك طبيعته وبحره، وقريته، ومدينته ومخيمه. ولدت الفنانة وترعرعت في مخيم اليرموك للاجئين في سوريا وتعيش في قطاع غزة منذ عام 1997. على مدى السنوات القليلة الماضية ، قدم العديد من الأعمال الفنية المتأثرة بالأساليب الانطباعية والتعبيرية ، بالإضافة إلى التعبيرية التجريدية. لا يركز نعيم على تفاصيل المشهد العام، بل يعرض جمالية المكان وتكامله من خلال التدرج اللوني، وأسلوبه الحسي الشفاف.

"الكمان"، 2020، ألوان زيتية على قماش، 80 × 80 سم، إبراهيم العوضي.

ولد إبراهيم العوضي في مخيم جباليا عام 1976. حاصل على درجة البكالوريوس في التربية الفنية من جامعة الأقصى في غزة عام 2001. يعمل رئيسا لقسم الفنون في الاتحاد العام لنقابات عمال فلسطين منذ عام 2000. أشرف على العديد من الدورات التدريبية في الرسم والجرافيك، وأقام معرضا شخصيا في الاتحاد العام لنقابات عمال فلسطين في غزة. كما أقام معرضا شخصيا بعنوان "بورتريه" في المركز الثقافي الفرنسي الألماني في رام الله عام 2014، ومعرضا شخصيا بعنوان "الانسجام" (2017). كما شارك في العديد من المعارض الجماعية في جميع أنحاء فلسطين.

مشروع العوضي "طرانيم" هو تجسيد للموسيقى على قماش الفنان البصري. كفنان بصري وعازف فلوت، يستخدم العوضي الألوان لرواية قصص عن الموسيقى. مشروعه "تارانيم" هو عمل للبحث عن الأمل، لإيجاد مسافة من الحزن والألم الذي يعيشه الفلسطينيون، والتحرر من الصورة السائدة لهذا الحزن. ينظر الفنان إلى الموسيقى والرسم كلغات عالمية ، مما يوفر منفذا يمكنه من خلاله التعبير عما لا تستطيع الكلمات التعبير عنه.

"معابر الأزمنة"، 2019، ألوان زيتية على قماش، 90 × 90 سم لكل منهما، نبيل أبو غنيمة.

نبيل أبو غنيمة – ولد نبيل أبو غنيمة في غزة عام 1984، وحصل على درجة البكالوريوس في التربية الفنية من جامعة الأقصى عام 2008. عمل مدرسا للفنون ، حتى عام 2014 ، عندما قرر تكريس نفسه للفنون البصرية وتوضيح كتب الأطفال. كتب العديد من الكتب للعديد من دور النشر من جميع أنحاء العالم. أقام العديد من المعارض الشخصية ، بما في ذلك "السنونو" (2011) ، "التحرر من المظلات" (2015) ، و "استوديو باريس المفتوح" (2016). في عام 2010، حصل على إقامة فنية في باريس لمدة ثلاثة أشهر في "المدينة العالمية للفنون" بدعم من القنصلية الفرنسية في القدس ومؤسسة القطان في فلسطين.

كلا

كلاهما "بدون عنوان" من عام 2020 ، الأول 80 × 120 والثاني 100 × 120 سم ، خالد جرادة.

خالد جرادة: من مواليد غزة عام 1996، خالد جرادة حاصل على درجة البكالوريوس في الوسائط المتعددة، ويعمل كفنان أدب أطفال، وله العديد من المشاركات العربية والدولية في فن أدب الأطفال. أبدى خالد اهتماما بالقضايا الإنسانية المعاصرة وشارك في العديد من ورش العمل الفنية المعاصرة، فضلا عن المعارض الجماعية المحلية. يعمل حاليا على العديد من مشاريع الفن المعاصر التي تهتم بالقضايا اليومية لحياة الناس.

 

يارا شعلان هي رسامة لبنانية أمريكية، حصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من الجامعة اللبنانية الأميركية في عام 2021. يركز عملها على استخدام الألوان النابضة بالحياة وهي مستوحاة إلى حد كبير من الطبيعة وكذلك الحركة الانطباعية. تسعى يارا إلى التواصل مع الفنانين الشباب والناشئين وكذلك في منتصف حياتهم المهنية.

جامعة الأقصىبيروتمدينة غزةالأردنالفن الفلسطيني المعاصررفح

اترك تعليقًا

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *