Farzad Kohan : Amour, migration, identité

15 Février, 2022 -

 

 

Farzad Kohan

 

Les sculptures et les peintures de Farzad Kohan explorent des thèmes tels que l'amour, la migration et l'identité, et incorporent souvent des médias appropriés et des objets trouvés. Inspiré en partie par son histoire personnelle et son environnement, Kohan met l'accent sur la forme, permettant aux étapes successives de la création artistique de devenir analogues à l'expérience diasporique, alors que des éléments divers, parfois opposés, sont échantillonnés, rassemblés et accumulés. Ces étapes apparentes font partie intégrante de chaque œuvre finalisée. Le processus formel de Kohan est révélé, par exemple, lorsqu'il superpose puis dépouille des œuvres abstraites par le biais de la peinture, du collage, du décollage et du ponçage, créant des surfaces à la fois construites et altérées qui sont à la fois chaotiques et méthodiques. Les allusions au passage du temps, aux transformations progressives et aux histoires cachées se retrouvent dans les détails tactiles de ses panneaux traités. 

Le texte est également au cœur des compositions de Kohan, qui utilise le farsi ou l'arabe pour ajouter des éléments narratifs. Dans "Love Letters", une série d'œuvres sur papier, il décrit des moments de désir et de nostalgie avec des confessions poétiques qui sont écrites dans la partie inférieure de ses compositions. Les vers de l'artiste correspondent aux jeux de couleurs et aux surfaces texturées de certaines œuvres, l'abstraction étant utilisée pour détailler les différentes sensations de l'amour romantique. Dans sa série de peintures la plus récente, Kohan enregistre les histoires de migration d'autrui par le biais d'extraits de textes ou de citations qui sont écrits sur la toile dans une police de caractères américaine, comme s'il s'agissait d'un document d'archives. Les formes de ces œuvres sans titre sont inspirées par le processus même de la migration et reflètent les difficultés d'assimilation à l'aide de techniques qui tentent d'unifier des matériaux répulsifs comme les médias à base d'huile et d'eau. 

Parallèlement à ses sculptures et à ses peintures, Kohan a expérimenté l'installation, et maintient également un important corpus d'œuvres sur papier qu'il enrichit quotidiennement. Bien que les dessins à l'encre de Kohan reflètent des thèmes similaires, leurs figures marquent un tournant dans la représentation de l'artiste, puisque la fine silhouette noire d'un homme récurrent est délicatement rendue et accentuée par des lettres et des chiffres persans ainsi que d'autres symboles énigmatiques. 

 

Né à Téhéran, en Iran, en 1967, Farzad Kohan vit et travaille à Los Angeles, où il a suivi sa première formation de sculpteur à la fin des années 90. Kohan a présenté des expositions individuelles à Maria Behnam Bakhtiar, Monaco (2019), Tufenkian Fine Arts, Los Angeles (2019), Ayyam Gallery Dubai, DIFC (2016, 2013) et Seyhoun Gallery, Los Angeles (2006). Parmi les expositions collectives sélectionnées pour l'artiste figurent Maria Behnam Bakhtiar (2022) ; Monaco ; Tufenkian Fine Arts (2022 et 2019) Los Angeles ; Advocartsy, Los Angeles (2016, 2015) ; Mim Gallery, Los Angeles (2015) ; Ayyam Gallery, Beyrouth (2015) ; Francis Boeske Projects, Amsterdam (2015) ; ABRA Gallery, Los Angeles (2011) ; Human Rights Awareness Tour, États-Unis (2008) ; J Ferrari Gallery, Los Angeles (2008) ; Eagle Rock Center for the Arts (2008) ; et Phantom Galleries, Los Angeles (2007). Les œuvres de Kohan font partie de collections privées et publiques, dont le Los Angeles County Museum of Art.

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