Farzad Kohan
Les sculptures et les peintures de Farzad Kohan explorent des thèmes tels que l'amour, la migration et l'identité, et incorporent souvent des médias appropriés et des objets trouvés. Inspiré en partie par son histoire personnelle et son environnement, Kohan met l'accent sur la forme, permettant aux étapes successives de la création artistique de devenir analogues à l'expérience diasporique, alors que des éléments divers, parfois opposés, sont échantillonnés, rassemblés et accumulés. Ces étapes apparentes font partie intégrante de chaque œuvre finalisée. Le processus formel de Kohan est révélé, par exemple, lorsqu'il superpose puis dépouille des œuvres abstraites par le biais de la peinture, du collage, du décollage et du ponçage, créant des surfaces à la fois construites et altérées qui sont à la fois chaotiques et méthodiques. Les allusions au passage du temps, aux transformations progressives et aux histoires cachées se retrouvent dans les détails tactiles de ses panneaux traités.
"Happiness", 70x 53 in, techniques mixtes sur toile, 2020.
"Love and Peace", 60x 47 in, techniques mixtes sur toile, 2020.
"Only Kindness Only Love", 60x 47 in, techniques mixtes sur toile, 2020.
"You and Me", 24x18 in, techniques mixtes sur toile, 2022.
"Ce n'est pas l'Amérique que je regardais à la télévision", 70x53 in, techniques mixtes sur toile, 2020.
"Ha Ha Ha", 53x35 in, techniques mixtes sur toile, 2020.
"I am So Fucking Sorry", 45x45 in, technique mixte sur toile, 2020.
Autoportrait avec une chèvre, supports sur pages javanaises, 13,5 x 10,5 pouces, 2022.
Autoportrait avec arbre, supports sur pages javanaises, 13,5 x 10,5 pouces, 2022.
Autoportrait avec cassettes, supports sur pages javanaises, 13,5 x 10,5 pouces, 2022.
Autoportrait avec cheval, supports sur pages javanaises, 13,5 x 10,5 pouces, 2022.
Passeport vert, 56x45 in, techniques mixtes sur toile, 2022.
Passeport américain, 56x45 in, techniques mixtes sur toile, 2022.
Le texte est également au cœur des compositions de Kohan, qui utilise le farsi ou l'arabe pour ajouter des éléments narratifs. Dans "Love Letters", une série d'œuvres sur papier, il décrit des moments de désir et de nostalgie avec des confessions poétiques qui sont écrites dans la partie inférieure de ses compositions. Les vers de l'artiste correspondent aux jeux de couleurs et aux surfaces texturées de certaines œuvres, l'abstraction étant utilisée pour détailler les différentes sensations de l'amour romantique. Dans sa série de peintures la plus récente, Kohan enregistre les histoires de migration d'autrui par le biais d'extraits de textes ou de citations qui sont écrits sur la toile dans une police de caractères américaine, comme s'il s'agissait d'un document d'archives. Les formes de ces œuvres sans titre sont inspirées par le processus même de la migration et reflètent les difficultés de l'assimilation à l'aide de techniques qui tentent d'unifier des matériaux répulsifs comme les médias à base d'huile et d'eau.
Parallèlement à ses sculptures et à ses peintures, Kohan a expérimenté l'installation et conserve également un important corpus d'œuvres sur papier qu'il enrichit quotidiennement. Bien que les dessins à l'encre de Kohan reflètent des thèmes similaires, leurs figures marquent un tournant dans la représentation de l'artiste, puisque la silhouette noire et fine d'un homme récurrent est délicatement rendue et accentuée par des lettres et des chiffres persans, ainsi que par d'autres symboles énigmatiques.
