Los TMR World Picks son seleccionados por nuestros editores. Sus sugerencias son bienvenidas: editors@themarkaz.org
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Festival de cine Safar: sobre sueños, esperanzas y realidades
18-30 de junio, varios lugares, Reino Unido -másinformación
Este festival, fundado y dirigido por el Arab British Centre desde 2012, es el mayor festival del Reino Unido dedicado al cine del mundo árabe. Ofrece un espacio único para que el público explore y celebre la diversidad del cine árabe, pasado, presente y futuro.
En su declaración curatorial, el comisario del festival de cine Safar, Rabih El-Khoury, señala que Palestina será el punto central de la edición de este año. "El tema de este año pretende poner de relieve una multitud de realidades cotidianas a las que se enfrenta el mundo árabe y reflexionar sobre cómo coexisten en ese contexto pequeñas esperanzas y grandes sueños... esta edición trata de reunir a la gente, de intercambiar, de compartir, de reflexionar, de levantarse con más fuerza, de mostrar solidaridad. Pero también para atrevernos a soñar y hacer realidad nuestras esperanzas".
La noche del estreno se proyectará el documental La vida es bella (2023), en el que el cineasta Mohamed Jabaly aborda la solidaridad europea cuando se encuentra varado en Noruega tras el cierre indefinido de la frontera sur de su ciudad natal, Gaza. Durante el festival se podrán ver otras muchas películas, como Bye Bye Tiberias (2023), de Lina Soualem (escuche un podcast de TMR con la directora), y The Tower (2018), una animación que presenta una historia de Palestina desde la Nakba hasta la actualidad a través de los ojos de una niña, que recopila recuerdos de su tierra natal en los alrededores del campo de refugiados donde nació.
Según El-Khoury, "las películas patrimoniales siempre han ocupado un lugar crucial en el festival y este año ofrecemos la oportunidad de redescubrir tres películas emblemáticas que se vuelven aún más poderosas a través de los ojos de hoy". Se trata del documental Soraida, una mujer de Palestina (2004), que nos transporta a Ramala a principios de siglo. El clásico y lírico Boda en Galilea (1987) de Michel Khleifi, presentado en su versión restaurada, fue el primer largometraje de ficción realizado en Palestina por un director palestino. La nueva edición restaurada de Fatma 75 (1976), de Selma Baccar, presenta una docu-ficción innovadora que se embarca en un viaje histórico feminista para conocer a revolucionarias antiguas y contemporáneas implicadas en la lucha por la independencia de Túnez.
"Para conectar aún más SAFAR con nuestro entorno local y árabe, nos complace presentar una constelación de comisarios invitados, consagrados y emergentes, a los que hemos invitado a responder al tema de nuestro festival. Butheina Kazim (Cinema Akil, Dubai), que compartirá su experiencia en el cine de sus países de origen, se adentrará en el cine poético, experimental y artístico de la región del Golfo; Talal Afifi (Sudan Film Factory, Jartum) profundizará en las técnicas cinematográficas, las prácticas y la experimentación visual que los cineastas sudaneses han empleado a lo largo de casi cuatro décadas. El cineasta y cofundador de SAFAR Saeed Taji Farouky explora Palestina a través de obras militantes y material de archivo. Por último, con el apoyo de Curate It, los jóvenes programadores de SAFAR Futures de este año, Amel Moyersoen, Loulwah Kutbi y Sally Zarzour, cuestionan la migración y la pertenencia y sus efectos en la propia identidad", explica El-Khoury.
Para consultar la lista completa de películas y lugares del festival, consulte AQUÍ.
Arte para la lucha, lucha para el arte
22 de junio, ICA de LONDRES - más información
En 2003, el cofundador de la Palestine Film Unit, Mustafa Abu Ali, vio proyectada en Palestina su película They Do Not Exist por primera vez en 20 años y comentó: "Antes decíamos 'El arte por la lucha', ahora es 'La lucha por el arte'". El periodo revolucionario del cine palestino, que comenzó en 1968 con la fundación de la PFU, representa una de las cumbres del cine militante e internacionalista. Sin embargo, se trata de un movimiento a menudo ignorado por los estudiosos, en parte porque el archivo fílmico fue robado en 1982, cuando las fuerzas israelíes se retiraron de Beirut, donde estaba almacenado. Aunque muchas de las películas se han encontrado en otros lugares, no cabe duda de que el acceso a ellas ha sido un reto.
Otra razón por la que las películas son poco conocidas es porque Palestina es siempre una excepción en la erudición internacional y los temores y presiones habituales rodean el estudio de cualquier cosa relacionada con la resistencia palestina.
En palabras del comisario Saeed Taji Farouky, "el movimiento representa un momento distinto en la historia de la resistencia palestina en el que los cineastas comprendieron que el cine no era una mera forma de documentación o representación, sino una forma activa de resistencia". Uno de los elementos del genocidio israelí es el genocidio cultural consistente en borrar la existencia histórica de Palestina.
"Estas películas son también un momento en el que los palestinos insistieron en representarse a sí mismos como activos en su propia lucha de liberación, en lugar de como víctimas indefensas de la opresión - el modo estándar con el que han sido representados desde principios del siglo XX en las filmaciones de las organizaciones humanitarias. Estas películas militantes funcionan simultáneamente como educación política, como lugares de organización y resistencia, como herramientas para galvanizar el apoyo nacional e internacional, y como películas como arte.
Entre las películas de la PFU que se proyectarán en el ICA el 22 de junio figuran: Lejos de casa (dir. Qais Al-Zubaidi, 1969, 11 min.) en la que niños del campo de refugiados palestinos de Al-Sabineh, en Siria, narran sus propias secuencias; el inquietante contrapunto de Lejos de casa, El juego (dir. Shirak, 1973, 16 min.), sobre la violencia contra los niños; la película experimental El vaqueroque establece paralelismos entre la desposesión de los pueblos nativo americano y palestino; Quneitra 74 (dir. Mohammad Malas, 1974, 20 min.), documental de ficción sobre la destrucción de Quneitra, en los Altos del Golán, por los israelíes en 1974, su reconstrucción y sus frágiles recuerdos; y Niños sin infancia (dir. Khadijeh Habashneh, 1972, 21 min.), película coproducida por la Unión General de Mujeres Palestinas, sobre el trato a los huérfanos de Bayt Al-Sumud (La Casa de la Firmeza) y las contradicciones del derecho internacional.
Las películas de la FPU irán seguidas de un debate con el profesor Anandi Ramamurthy, catedrático emérito de Medios de Comunicación y Cultura de la Universidad Sheffield Hallam y miembro de una coalición creativa que restaura y exhibe películas palestinas de los años setenta.
Mesa redonda: Dios, poder y guerra en Etiopía
20 de junio, Frontline Club, LONDRES-másinformación
Lindsey Hilsum, corresponsal internacional del Canal 4 británico, hablará con Tom Gardner sobre su nuevo libro, publicado este mes, El proyecto Abiy: Dios, poder y guerra en la nueva Etiopía (Hurst).. Tom Gardner es corresponsal de The Economisten África, con sede en Nairobi. Se trasladó a Addis Abeba en 2016 y cubrió Etiopía durante sus años más tumultuosos en décadas, viajando a todos los rincones del país antes de su expulsión por el gobierno de Abiy Ahmed en el punto álgido de la guerra de Tigray en 2022.
Basado en cientos de entrevistas con etíopes de todas las tendencias y en un amplio reportaje por todo el país, este libro rastrea la esperanza desvanecida de la transición etíope, desentrañando las paradojas de un enigmático líder mundial. A pesar de todo, Abiy sigue en el poder, encarnando la nueva Etiopía en todas sus contradicciones, triunfos y tragedias. Pero su intento de remodelar el país a su imagen estuvo a punto de quebrarlo, y puede que lo siga quebrando.
"El ascenso, caída y resurgimiento de Abiy Ahmed, Premio Nobel de la Paz y fiscal de una de las guerras civiles más sangrientas del mundo, es una apasionante y confusa historia de nuestra época con ramificaciones mucho más allá de Etiopía." -David Pilling, Editor de África, Financial Times.
Segunda edición del Festival de Cine Mediterráneo: La unidad a través del cine
22-30 de junio, La Valeta, MALTA -másinformación
Una celebración del cine y la creatividad que reúne a lo mejor de la región mediterránea y más allá. Creado en 2023, el evento anual tiene lugar en La Valeta, la capital de Malta, y su objetivo es unir a los países para fomentar la colaboración, las oportunidades y el amor compartido por el cine.
Este año, el festival ha seleccionado 13 proyectos de realidad virtual inmersiva para su capítulo del programa Future Visions. Michel Reilhac, Comisario de Future Visions y también Jefe de Estudios de la Escuela Superior de la Bienal de Venecia, afirma: "Las experiencias inmersivas nos involucran de una manera nueva y muy poderosa, ampliando el escenario cinematográfico en nuevas direcciones, y no hay nada más emocionante que experimentar el nacimiento de una nueva forma de arte en ciernes."
Mediterrane también presenta una serie de paneles y clases magistrales, con expertos de la industria que cubren temas como la globalización en la industria del entretenimiento, la circulación de películas y la coproducción entre países mediterráneos y más allá, las nuevas tendencias narrativas, las tecnologías inmersivas y el panorama de la animación.
Teresa Cavina, directora artística del festival, afirma: "Desde instancias políticas a representaciones sensibles del alma humana, pasando por la preocupación por la naturaleza, cada película encuentra su sentido y su lugar. La "mirada femenina", móvil y profunda, recorre todas las secciones con una extraordinaria presencia de obras firmadas por mujeres, unas 16, casi la mitad de la selección cinematográfica. La presencia femenina también empieza a emerger en un campo, el de la realidad inmersiva, hasta ahora explorado y creado casi exclusivamente por hombres..."
Para inscribirse AQUÍ.
Presentación del libro y debate en árabe: Mi vida en joyas: A Memoir (AUC Press, 2024)
26 de junio, Ewart Hall/AUC, EL CAIRO-másinformación
La historia personal de Azza Fahmy, la diseñadora de joyas y empresaria más importante del mundo árabe que superó grandes obstáculos para convertirse en una marca de lujo internacional.
Si bien la historia de Fahmy es la de un gran logro, en ella se entretejen sus luchas como madre soltera, egipcia de clase media y mujer que trabaja en una profesión de hombres. Fahmy llegaría a trabajar con los maestros artesanos de Khan al-Khalili, el gran distrito artesanal del Cairo histórico, y del cercano Sagha, o distrito de los orfebres y plateros. Gracias a su profundo conocimiento de estos talleres de joyería, Azza Fahmy lleva a los lectores a través de la exquisita arquitectura y las bulliciosas callejuelas del barrio, poblado de plateros, orfebres, latoneros y artesanos de todo tipo, y expone la influencia indeleble que este mundo en vías de desaparición ha dejado en sus aclamados diseños de joyería.
Este acto es híbrido, se retransmitirá en directo en la página de Facebook de AUC Press y se desarrollará íntegramente en árabe.
Escribir para vivir: Taller de narrativa para la ayuda humanitaria a Gaza
27 de junio, Online -másinformación
Este taller virtual de escritura es perfecto para escritores noveles y principiantes. Organizada y dirigida por Sahar Mustafah, colaboradora de TMR y autora de la aclamada novela de 2020 La belleza de tu rostro (W.W. Norton), los participantes podrán disfrutar de un ejemplar firmado del libro, así como de sorteos de premios.
La inscripción para la sesión de escritura guiada de 90 minutos requiere una donación mínima de 20 dólares que se destinarán a HEAL Palestinauna organización humanitaria apolítica y sin ánimo de lucro dirigida por personas con más de tres décadas de experiencia en la creación de programas y proyectos en Palestina.
Leer el cuento de Sahar Mustafah El pavo realpublicado en TMR.
El Proyecto Mosaico Musical Musulmán: Creación de una nueva tradición musical musulmana estadounidense
30 de junio, Cats Crawl Theatre, LOS ÁNGELES -másinformación
The Markaz Review se enorgullece de copatrocinar el evento de Muslims for Progressive Value: "Creando una nueva tradición musulmana americana" como parte de la Fase I de su Mosaico Musical Musulmán.
Entre los oradores y artistas figuran: Profesor Mark Levine (Universidad California-Irvine), Lu Fuki, Alfred Madian, Farah Mitha, Tazeen Ayub, Aiman Khan y Ani Zonneveld.
Más información e inscripción AQUÍ.
