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Narrativas de BeirutSolidificando nuestra conciencia colectiva - Selecciones Revista de Arte
Céline y Tatiana Stephan, cofundadoras de Architecture | Mecanismes | Projects | Lebanon han puesto en marcha un desafiante proyecto que reacciona a la terrible explosión del puerto de Beirut el año pasado. Las hermanas Stephan consideraron que los daños humanos y materiales resultantes simbolizaban el lamentable estado político y económico de su Líbano natal.
Apenas 20 días después de la explosión del 4 de agosto de 2020, empezaron a reunir fotografías, dibujos de niños y testimonios escritos en inglés, árabe y francés por testigos civiles corrientes. Después imprimieron las palabras en lienzos y empezaron a cubrir con ellos los edificios cercanos al lugar de la catástrofe, como la comisaría de Karantina, el edificio Elie Khoury y la Torre Mar en Mar Elias. Estos "tapices" están cosidos con hilo de pescar y alambre de plástico, el mismo material que utilizan los profesionales sanitarios para vendar las heridas. Las primeras obras se expusieron al público en mayo, y se anima a los beirutíes a añadir nuevos elementos a esta floreciente iniciativa. Más adelante, los organizadores esperan que las obras de arte viajen más allá del Líbano.
Artistas árabes del Golfo Están listos para que veas su trabajo | Art & Object (artandobject.com)
Un nuevo escaparate para los artistas árabes del Golfo
Una cantera de creatividad promovida por la revista Seka y el Museo de Arte Khaleeji
Frustrada por el hecho de que en las galerías de arte establecidas del Golfo no aparezcan más que los nombres más conocidos, la revista Seka comenzó hace cuatro años a compartir digitalmente obras de creadores hasta entonces olvidados. Desde entonces, Seka, publicación y plataforma de arte y cultura dirigida por jóvenes, ha organizado numerosas exposiciones a través de su pionero Museo de Arte Khaleeji digital.
La cofundadora y "narradora en jefe" de Seka, Manar Al Hinai, hace especial hincapié en abordar temas con carga social y promover el trabajo de las mujeres. Ha atraído a su cuadra a artistas como la fallecida pintora Zakia Al Dubaikhi (Arabia Saudí), Fatema Al Zari (Bahréin), la artista de píxeles y animadora Dana Al Rashid (Kuwait) y Huda Jamal (Bahréin). También participan el fotógrafo Mahmood Al Zadjali (Omán), el artista digital Mujahid Al Malki (Omán) y el diseñador gráfico Khalid Al Refaie (Kuwait). Exposiciones anteriores han tratado temas como el acoso sexual y las reacciones a la crisis de Covid. Más recientemente, Seka ha presentado "Verano en el Golfo" en Dubai Festival City. En ella participan seis artistas del Golfo y tiene fama de ser "la mayor proyección permanente al aire libre del mundo".
Conoce a las mujeres árabes con determinación que celebran la positividad corporal (vogue.me)
Inspiración de mujeres árabes que sobreviven a traumas
Vogue Arabia publicó recientemente un conmovedor reportaje sobre tres mujeres de países árabes que perdieron una pierna y, sin embargo, triunfaron sobre la adversidad. La forma en que Rania Hammad, de Egipto, Alaïa Zainab Al Eqabi, de Iraq, y Dareen Barbar, de Líbano, cuentan sus historias debería inspirarnos a todos.
Dareen, por ejemplo, sufrió un cáncer a los 15 años y, sin embargo, acaba de ganar un récord Guinness por ser la mujer amputada que más tiempo ha permanecido sentada en una pared. Rania sobrevivió a duras penas a un accidente de tren en Londres cuando estaba embarazada, experiencia que aprovechó para lanzar su carrera en el mundo de la moda a través de Instagram. Zainab, farmacéutica de formación, sufrió la explosión de una bomba y ahora es presentadora de televisión, practica triatlón y bucea. También promueve las prótesis y defiende a las mujeres que han sufrido heridas físicas y prejuicios crueles por parte de una sociedad indiferente. El reportaje muestra a las tres luciendo con elegancia sus piernas postizas. A todas las mujeres que no tienen confianza en sí mismas, Zainab les dice: "Tú importas. Quiérete por lo que eres y cambia sólo por ti. Sé valiente y fuerte... porque todo el mundo lucha a su manera".
En la misma línea, el número actual de Vogue Arabia presenta dos impactantes ensayos bajo el epígrafe "Un año después de la explosión de Beirut".
En el primero, el fotógrafo libanés Tarek Moukkadem "cuenta las historias de los supervivientes a través de sus cicatrices". En el segundo, diseñadores y estrellas lib aneses describen la resiliencia tras la explosión de 2020.
¿Oriente y Occidente nunca se encontrarán? No es cierto: basta con ver las catedrales góticas
Diana Darke, autora del premiado libro Robar a los sarracenos: Cómo la arquitectura islámica dio forma a Europa, presenta su tesis en este atractivo y accesible vídeo:
Sostiene que los cruzados, peregrinos, obispos y mercaderes medievales regresaron de Damasco, Jerusalén, Bagdad y El Cairo, así como de la España musulmana, Sicilia y Venecia, con ideas arquitectónicas y artísticas revolucionarias. Entre ellas, arcos apuntados, graciosas arcadas, bóvedas de crucería, vidrieras e incluso heráldica. El genio geométrico masónico musulmán encontró así nuevos hogares en esplendores góticos como Canterbury, Chartres y el Kings College de Cambridge. Su presentación es una de las muchas que organiza el Centro Emir Stein, cuyo objetivo es "promover la empatía y la comprensión a través de la alfabetización cultural y religiosa", en particular para combatir la ignorancia sobre el Islam y los musulmanes.
9 de agosto - 30 de diciembre Ecos del Líbano: Exposición virtual colectiva
Encontrar la belleza en el coraje de los libaneses que luchan contra viento y marea...
Decenas de artistas participan en una ambiciosa exposición en línea que aborda los múltiples males del Líbano: corrupción, colapso económico, debacle política y secuelas de la explosión del puerto de Beirut en agosto de 2020. Sin embargo, en lugar de emular la melancolía, buscan "sublimar el sufrimiento haciendo algo bello de cada situación", escribe la plataforma Lebtivity.
Con el apoyo de la I Have Learned Academy y la Konrad-Adenauer-Stiftung, Oficina del Líbano, la muestra es accesible a través de un sitio web totalmente interactivo aquíinteractivo, donde los visitantes pueden informarse sobre cada artista y obra. También pueden ver más de dos horas de vídeos; sumergirse en las bóvedas laterales que describen la zona cero tras la explosión de agosto; o explorar temas como Thawra (Revolución): el grito libanés, y Las luchas del Líbano.
Entre las obras se incluye la abrasadora ilustración digital de Sasha Haddad de 2020, posterior a la explosión, que interpone cristales rotos con palomas y la palabra "Beirut" en árabe. Otras son anteriores a la calamidad del año pasado, lo que demuestra que la tragedia del Líbano tiene tristemente un pedigrí más largo. Uno de ellos es el grafiti satírico de un hombre con bigote en el cepo, obra de Said F Mahmoud y Karim Tamerji de 2014, que se hace eco de una crisis de gobierno anterior, titulado "Cambia lo que los ancianos no pudieron".
21 de julio - 10 de octubre - Jarda en el People's History Museum en Manchester
La naturaleza y el cambio climático a través de los ojos árabes en Manchester
Mientras inundaciones e incendios azotan el mundo este verano, pocas regiones conocen mejor los peligros del cambio climático que Oriente Próximo. El Museo de Historia de los Pueblos acoge una instalación colectiva, Jarda, "un paseo inmersivo por la naturaleza a través de los ojos árabes". Jarda es un término árabe magrebí que significa jardín, y la creativa anglo-marroquí Jessica El-Mal es su comisaria y artista principal. Otros artistas son Maryam Alsaeid, Hibah Ali, Sanaa Sedaki, Hana Masaarane, Reem Alazemi y Soraya Agaoglu. La muestra forma parte del programa Arab Britain del Arab British Centre, que explora la historia, los logros y las experiencias de los árabes en el Reino Unido, en el pasado y en el presente. Jarda también ofrece un paquete digital gratuito de actividades creativas que la gente puede hacer desde casa basadas en los temas de la exposición.
"Después del año que acabamos de pasar, este proyecto y esta exposición son la ligereza que todos necesitamos", comenta Jessica. Coincidiendo con Jarda hay otra instalación suya a media hora en coche, a orillas del Mersey, que puede verse hasta el 15 de agosto en el marco del Festival de Arte Árabe de Liverpool. Se llama "Grounds for Concern" (Motivos de preocupación) y consiste en dos collages gigantes que critican las fronteras artificiales y, más concretamente, el régimen de control fronterizo al que se enfrentan los inmigrantes magrebíes que intentan desembarcar en Gibraltar. La obra se proyecta en la pared exterior de la Open Eye Gallery, en el Mann Island Atrium, Liverpool Waterfront.
19-29 de agosto - Resistencia, rebelión y revolución, en Hoxton 253, Londres
Celebración de la vida del difunto artista y escritor satírico libio Hasan "Alsatoor" Dhaimish
Resistencia, rebelión y revolución - HOXTON 253
Coincidiendo con el décimo aniversario del levantamiento que derrocó al dictador libio Muammar Ghadaffi, la galería Hoxton 253 inaugura el 28 de agosto una exposición de dos semanas dedicada al fallecido Hasan Dhaimish (1955-2016). El artista satírico conocido como el caricaturista Alsatoor era famoso -y en ciertos círculos denostado- por sus imágenes humorísticas, aunque a menudo brutalmente mordaces y clarividentes. No en vano se le apodaba Alsatoor, el Cortador.
Sin embargo, Dhaimish tenía otra cara.
Desde que huyó de Libia en 1974 para instalarse en Lancashire (Reino Unido), comenzó a crear obras más suaves y afectuosas inspiradas en su amor por el jazz y el blues. Internet también dio un segundo aire a su obra política, que sin duda influyó en las fuerzas sobre el terreno en su Bengasi natal; aunque debió de lamentar la guerra civil que siguió al levantamiento de 2011. La exposición del este de Londres coincide con la publicación de un libro de edición limitada de su hijo, Sherif Dhaimish - Hasan 'Alsatoor' Dhaimish - Un artista libio en el exilio (Pendle Press, 2021).
26 ago 20:00-22:00 (CEST) هيHeya: estreno de Blue Spaces y charla con el artista | Festival de artes árabes de Liverpool
هيHeyais esun proyecto de música experimental que pretende servir de puente para las mujeres que hacen música en Oriente Medio. Para el Liverpool Arab Arts Festival 2021, los miembrosNourSokhon, Yara Mekawei, Zeynep Ayşe HatipoğluandJillieneSellnernostraenEspacios azules - un evento cinematográfico que plantea cuestiones sobre clase, género y colonialismo y su relación con la crisis climática.
Compuesto por voz, violonchelo, intervenciones sónicas, grabaciones de campo y secuencias de vídeo de El Cairo, Beirut, Estambul y Hastings,Espacios azuleses un paisaje sonoro estereofónico de carácter etéreo y fluido, que contrasta con las realidades de clase, género y los traumas políticos y climáticos de Oriente Próximo.
La crisis climática a la que se enfrenta el mundo se debe en gran medida a la industria y al consumismo arraigados en el mundo occidental, pero aún perdura la falta de responsabilidad ante estas realidades. El impacto que esta actividad está teniendo en Oriente Medio recae principalmente sobre las mujeres y la clase trabajadora, temas que se reflejarán en los sonidos y el trabajo visual de BlueSpaces.
Septiembre
2 de septiembre, 20:00 - Ahmad Fakroun, veterano cantante libio, pionero de la música árabe moderna del mundo en el Jazz Café, Camden, Londres
Ahmed Fakroun (1953) es un cantante y compositor de Bengasi (Libia), pionero de la world music árabe moderna. A mediados de los ochenta, cuando su álbum Mots D'Amour, que combinaba melodías árabes tradicionales con música electrónica, salió a la venta en el sello Celluloid de Francia, parecía que iba a hacerse un hueco en los círculos de la world music. Pero años de sanciones internacionales impidieron la libertad de movimiento de los ciudadanos libios y pasó largas temporadas en el extranjero en los años 70 y 80. En los últimos diez años ha vuelto a los círculos de la música mundial. En los últimos diez años ha cobrado protagonismo en la escena de los clubes, al ser redescubiertas algunas de sus primeras canciones, reeditadas y reeditadas anónimamente por DJ y propietarios de sellos.
John Storm Roberts, de Original Music, escribió que entre los cantantes raïs, Ahmed Fakroun, de orientación pop, destaca por dos motivos. En primer lugar, está influido por el europop y el artrock francés, no sólo por el rock generalizado de los demás. En segundo lugar, es multiinstrumentista en ambas tradiciones, además de cantante. Tocabouzouki-likesaz, mandol ydarboukadrum, además de guitarra, bajo y teclados. A veces parece demasiado crossover: pero en forma, su crossover profundiza en un biculturalismo revelador. Reserve asiento en el Jazz Café de Londres: AHMED FAKROUN Entradas | £14.85 | 2 Sep.
10 sept 2021, 17:30 (CET) Velada homenaje al LíbanoInstituto del Mundo Árabe, París
Líbano atraviesa una de las peores crisis económicas, sociales y políticas de su historia. La explosión en el puerto de Beirut el 4 de agosto de 2020 ha puesto al país de rodillas. Conocido en toda la región por su floreciente vida cultural, conciertos, festivales, teatros, cine y artistas, Líbano ve amenazado como nunca su papel de faro cultural, a pesar del notable coraje de sus fuerzas vivas.
Creado en 1956, el Festival de Baalbek reúne desde hace más de sesenta años a artistas de todo el mundo en el corazón de un yacimiento arqueológico excepcional. Entre los que han pisado el suelo de la Ciudad Romana del Sol se encuentran: Matthieu Chedid y toda la familia Chedid, Jean-Michel Jarre, Ibrahim Maalouf, Carolyn Carlson, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Oum Kalthoum, Fairuz, Deep Purple, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, el ballet de Maurice Béjart, Rudolf Noureev, la Comédie française....
La última edición del festival, "El Sonido de la Resiliencia", no acogió a gente en persona debido a la crisis sanitaria. Hoy existe el deseo de mantener vivo el festival. El 10 de septiembre de 2021, un concierto excepcional reunirá a los amantes del Líbano en el Instituto del Mundo Árabe, 1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 París, para resucitar el Festival. Bajo la dirección del pianista Simon Ghraichy, los artistas Anna Chedid, Bahia El Bacha, Camille El Bacha, Rana Gorgani y Jacopo Baboni-Schilingi ofrecerán un acontecimiento musical extraordinario.
Bajo el alto patrocinio de François Hollande y la iniciativa Li Beirut de la UNESCO, con el apoyo del Instituto del Mundo Árabe presidido por Jack Lang, este concierto permitirá recaudar fondos que garantizarán, a pesar de la crisis económica, la celebración del Festival de Baalbek. Será una oportunidad para ofrecer a los libaneses un momento de evasión y compartir un ideal de armonía, libertad y esperanza.
Este espectáculo único irá acompañado de una visita a la exposición del Instituto del Mundo Árabe "Divas: de Oum Kalthoum a Dalida", que le dará a conocer las voces de oro de la canción árabe.
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Finaliza el 19 de septiembre - El Centro de Dibujo: Huguette Caland: Tête-à-Tête
Expuesta hasta el 19 de septiembre de 2021, Tête-à-Têtes recorrelas cinco décadas de carrera de la artista libanesa Huguette Caland y presenta más de 100 obras sobre papel y lienzo, así como caftanes, esculturas y cuadernos en los que utilizó su pluma. La exposición, que celebra la perspectiva exuberante y poco convencional de Caland sobre la vida y el arte, examina cómo utilizó el dibujo a lo largo de su carrera para cuestionar las representaciones tradicionales de la sexualidad, el cuerpo y el deseo.
A los treinta y tres años, Caland declaró su intención de convertirse en artista y se matriculó en cursos de arte en la Universidad Americana de Beirut, donde creó algunas de sus primeras composiciones...
"Hay mucho que decir sobre Huguette Caland, con motivo de "Huguette Caland: Tête-à-Tête" en el Drawing Center, un precioso (aunque demasiado pequeño) repaso a su carrera, comisariado por Claire Gilman e Isabella Kapur.
"Caland es una figura cada vez más importante en la historia del arte reciente, su ascenso coincide tanto con un aumento del interés por las mujeres artistas olvidadas como con la creciente inestabilidad política en su país natal, Líbano, que ha puesto el foco en su historia y su cultura".
Lea una exhaustiva reseña de la vida y obra de Huguette Caland por Ben Davis en Artnet News.
Hasta el 12 de septiembre de 2021 - Exposición IRÁN EPICO en el Victoria & Albert Museum
La exposición Epic Iran explora 5.000 años de arte, diseño y cultura persas a través de la escultura, la cerámica y las alfombras, los textiles, la fotografía y el cine. Los objetos históricos y las obras de arte reflejan la vibrante cultura histórica de Irán, su esplendor arquitectónico, la abundancia de mitos, poesía y tradición, y el arte y la cultura actuales, que evolucionan y se renuevan. Desde el Cilindro de Ciro y los intrincados manuscritos iluminados del Shahnameh hasta las pinturas de diez metros de azulejos de Isfahan, pasando por la videoinstalación Turbulent de Shirin Neshat y la impactante fotografía de una joven mascando chicle de Shirin Aliabadi, la exposición presenta una narración global de Irán desde el año 3000 a.C.
Abarca: La tierra de Irán; El Irán emergente, a partirdel año 3200 a.C., cuando aparece la escritura por primera vez; El Imperio persa yel periodo aqueménida; El último de los imperios antiguos y Alejandro Magno; El Libro de los Reyes, sobre el Shahnameh; Cambio de fe, tras la conquista árabe a mediados del siglo VII d.C.; El Irán moderno y contemporáneo, sobre los modernismos de mediados de siglo hasta nuestros días; Excelencia literaria, sobre poesía, mecenazgo y arte; Lo viejo y lo nuevo de la dinastía Qajar; y, por último, Irán moderno y contemporáneo, que recorre los modernismos de mediados de siglo hasta nuestros días, con Farhad Moshiri y Shadi Ghadirian, entre otros artistas.
Epic Iran fue organizada por el V&A con la Iran Heritage Foundation, en asociación con la Colección Sarikhani.
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Hasta el 26 de septiembre - Divas: D'Oum Kalthoum à Dalida en el Institut du Monde Arab, París
Basma, de ascendencia nubia sudanesa y afincada en Londres, ha elaborado esta mezcla colectiva que presenta una ecléctica selección de música dispuesta en secuencias de analogías sonoras imprevistas. Presenta el programa Khartoum Arrivals en NTS Radio, donde le gusta evocar recuerdos ligados a viejas canciones de amor sudanesas.
Escucha las mixtapes de MARSM gratis en SoundCloud.
Durante décadas, su voz fue la banda sonora de millones de vidas en Oriente Próximo. Ahora, el Institut du Monde Arabe celebra la herencia escénica y cinematográfica de Umm Kulthum y otras cantantes árabes con una exposición titulada Divas: D'Oum Kalthoum à Dalida.
Divas, que se estrenó el 19 de mayo y durará hasta el 26 de septiembre, ya cuenta con varios tentadores amuses bouches en forma de vídeos cortos en YouTube, con títulos tan seductores como Militant Divas (Divas militantes ) y Pioneers of Arab Feminism (Pioneras del feminismo árabe). El sitio web también viene repleto de evocadores carteles de películas, que se remontan a 1927 con Behidja Hafez en Laila bint al-sahara [Laila, la fille du desert].
Estas divas no eran violetas encogidas ni desventurados objetos sexuales: Hafez, por ejemplo, era el personaje central, director y coproductor de Laila. Tahiyya Carioca, la artista ocasionalmente atrevida de las películas de los años 30, fue también, como sabemos, una ardiente comunista que pasó tres meses en prisión tras la llegada al poder de Gamel Abdul Nasser. Dalida, ex Miss Egipto con sus bikinis de piel de leopardo, denunció más tarde las desigualdades sociales en sus numerosas películas; mientras que Hoda Chaaraoui fundó en 1908 un salón que defendía el libre pensamiento y la emancipación femenina.
Por su parte, Samia Gamal creó una nueva forma de danza, mezcla de estilos árabe, clásico occidental y latinoamericano, y apareció en la apabullante cifra de 50 películas durante las décadas de 1940 y 1950. Asmahan, hija de una princesa drusa, no sólo poseía una voz inigualable, sino que arriesgó su vida espiando para los Aliados en la Segunda Guerra Mundial. Warda empezó cantando cabaret en París, pero pronto conmovió a millones de personas con sus himnos a la revolución argelina y donó la recaudación de sus conciertos a la milicia anticolonialista FLN.
Igualmente desafiante con las normas conservadoras, Layla Mourad -nacida Lillian Zaki Mourad Mordechai en el seno de una familia judía- debutó a los 15 años en la película de 1932 Al-Dahaaya (Las víctimas). Encandiló a toda una generación de cinéfilos con su canto y su interpretación cómica, e incluso desbancó a Umm Kulthum como "voz de la revolución" en 1953... hasta que sus celosos rivales la tacharon de espía israelí.
Aunque altos cargos militares egipcios acallaron los rumores, nunca alcanzó la altura de la contralto Umm Kulthum. La "Voz de Egipto" transformó el paisaje sonoro de la música popular árabe con actuaciones que a menudo duraban más de una hora por canción. En 1975, su funeral congregó a cuatro millones de personas en las calles de El Cairo. Aún hoy, los egipcios no quieren dejarla marchar y acuden en masa a los conciertos en los que "aparece" en forma de holograma.
Divas cautivará a los visitantes con su evocación de una época dorada de la cultura árabe moderna. Pero la exposición es algo más que una indulgencia nostálgica. Más bien recuerda que, incluso hace un siglo, las poderosas mujeres árabes ofrecían un sentido de individualismo y una visión de esperanza a una región atribulada.
