Justicia poética: más de 70 poetas contemporáneos de Marruecos

31 de enero de 2022 -
1
"El arte nos salvará", 240 x 305 cm, óleo sobre lienzo, 2017, de la serie "Mnemosyne" del artista marroquí Zakaria Ramhani (cortesía del artista).

Justicia poética: Una antología de la poesía marroquí contemporánea
Editado y traducido por Deborah Kapchan con Driss Marjane
University of Texas Press (2019)
ISBN 9781477318492

 

El Habib Louai

La poesía ha sido durante mucho tiempo mi primer amor, y leer y escribir poesía ha sido una preocupación muy favorable durante esta prolongada pandemia. Me parece que alivia los espíritus atribulados y proporciona sustento, especialmente en tiempos de inseguridad.

1
Justicia poética es la más amplia colección de poetas marroquíes contemporáneos en traducción.

La antología de Deborah Kapchan sobre la poesía marroquí contemporánea, que incluye a más de 70 poetas, ha sido, en efecto, un bálsamo tranquilizador para mí y para mi limitado círculo de profesores profesionales, y supongo que para cualquier admirador comprometido de la poesía y las artes, durante los siguientes meses de la pandemia, cuando todo el mundo aquí en Marruecos ha estado confinado en casa, a la espera de que se desarrollen los acontecimientos de una calamidad que cambia la vida. Era casi imposible recibir libros en Marruecos a través del correo durante los primeros meses de la pandemia y todo parecía caótico e imprevisible, pero al menos existía la posibilidad de leer en línea e intercambiar las propias traducciones y los últimos escritos a través del mundo virtual - la tecnología resulta no ser tan mala después de todo y ciertamente nos une, aunque a distancia, cuando los hábitos del mundo exterior se vuelven amenazantes.

Justicia Poética ha intentado hacer justicia a todas las diversas escuelas y modalidades de la poesía marroquí a través de un conjunto representativo de obras que subrayan las diferentes sensibilidades características del panorama poético marroquí a través de los periodos históricos. Subrayo el hecho de que esta antología "lo ha intentado", ya que siempre hay lugar para voces inéditas o irrecuperables que podrían haber sido pasadas por alto inadvertidamente. Kapchan reconoce en la introducción que, "salvo algunas excepciones, la generación más joven de poetas no está incluida en este volumen" , y señala que su intención era concentrarse principalmente en los poetas marroquíes que se sentían más a gusto expresándose y compartiendo sus puntos de vista y experiencias ontológicas de la tierra, su gente, su cultura y su historia en tamazight, árabe o francés.

Sin duda, el rasgo más distintivo de Justicia Poética reside en su apreciación, valoración y celebración de la tradición oral y la sensibilidad poética autóctona de los poetas amazigh marroquíes y los rapsodas zajal marroquíes. Ahmed Lemsyeh, poeta zajal él mismo, pagó su cuota por su valiosa ayuda en la búsqueda de poemas amazigh en el Instituto Real de Cultura Amazigh de Rabat y por haber puesto a Kapchan en contacto con muchos otros poetas que podrían haber sido pasados por alto o borrados de la "lista corta" canónica de Mohammed Bennis. Esta humildad expresada por Lemsyeh ilustra un renacimiento en el espíritu abarcador de un auténtico artista que cree en la diversidad cultural sobre bases mutuas.

Kapchan aprecia y subraya la importancia de la oralidad/auralidad como modos de expresión distintivos que impregnan nuestro espectro poético marroquí, deteniéndose en algunos casos de Zajal (poesía en árabe marroquí, o Darija). Ahmed Lemsyeh es representativo de este movimiento y sus poemas son bastante sarcásticos en su crítica a la avaricia, la superficialidad banal y el comportamiento malicioso, provocados por una metamorfosis capitalista a la que asiste una sociedad que recientemente ha comenzado a alejarse de un nivel de vida agrario. Con cierta angustia y malestar, se dirige a sus lectores:

Prestadme atención
Y escucha atentamente mis palabras
Quiero escuchar mis huesos
Comí demasiada gallina de Guinea y ahora estoy enfermo
Quiero reconciliarme con mis días
Quiero una cueva donde poder refugiarme
Estoy harto de las multitudes
Quiero ser una carta y su sobre
Un carbón ardiente que se envuelve en la oscuridad
Hay cosas que se esconden en mi cabeza
Enredos que no se resolverán sino con la muerte
La vida es una flor con un gusano

Al igual que los personajes malhumorados y sarcásticos de Lemsyeh, Driss Amghar Mesnaoui señala este empobrecimiento del alma y el escandaloso absurdo que envuelve la vida del hombre en un planeta constantemente desmembrado por los deseos y necesidades materialistas del hombre. Casi como un indigente que se encuentra en un entorno hostil, el poeta lucha por desprenderse de una realidad deplorable para caer presa de la alienación resultante de la indiferencia de aquellos en cuyo nombre habla. Mesnaoui articula:

Del infierno blanco
Recogí las astillas de la vida
Descubrí que mi tiempo es el tiempo de mí mismo
A veces me hace recordar mis deberes
A veces me hace olvidar.
El nuevo mundo se basa en
"No hagas lo que yo hago
Haz lo que yo digo"
Ver a los necesitados empobrecerse más
y los ricos haciéndose aún más ricos.
¿Querré, después de este viejo desastre,
buscar más riquezas?

Varios poemas de la antología reflexionan sobre el legado político de la historia marroquí, especialmente aquellos periodos de agitación y confusión grabados en la memoria colectiva y en el corazón del pueblo como "Los años de plomo". Artistas, disidentes políticos y activistas de la democracia fueron encarcelados y sometidos a tortura en mazmorras ocultas, simplemente porque tenían una opinión diferente de lo que se reconocía como el statu quo. Abdellah Rajie es quien más deplora la miseria de su tiempo y la condición de su pueblo oprimido en la época posterior a la independencia, en un lenguaje metafórico que corre el riesgo de demarcarlo como un nihilista delirante en lugar de un testigo de una época que anhelaba la emancipación. La llama de Rajie ardía silenciosamente en su interioridad, en cada línea que inscribía, aspirando a una patria en la que el amor reinara armoniosa y simultáneamente con la libertad:

Por ti oh patria la opresión se dibuja en las paredes del corazón
Aquí estoy dejando la sombra de mi amor y los ojos de mi amor
para seguir tu sombra
Aquí te estoy cambiando en una maleta de amor oh patria

Mostafa Houmir lamenta la muerte de uno de sus compañeros íntimos en su elegía "El muro" sin guardar ningún rencor al opresor:

Imploro al Todopoderoso
Que perdone
A mis torturadores
Y a todos los monstruos de la tierra.

Del mismo modo, Salah El Ouadie, preso político que sufrió bajo la cruel maquinaria de un sistema político despótico, contempla en "Tazmamart" el calvario del encarcelamiento y suplica al gobernante que se apiade de sus súbditos:

¿Cuántas lágrimas se derramaron allí?
¿Cuántos estremecimientos conocieron sus manos?
¿Cuántos suspiros dolorosos se elevaron al cielo más alto
cayendo al suelo para abrumar
mis oídos mojados de gemidos?
..............

que gobernarás a la gente
deja
un instante de afecto
por tu corazón

Las cuestiones de género y sexualidad también se presentan de una manera que refleja la polémica sobre la agencia de las mujeres, sus derechos como subjetividades libres, así como su papel en una nueva condición socioeconómica segmentada por los valores neoliberales y la mercantilización tecnológica. Rita El Khayat, por ejemplo, se detiene en las cuestiones del matrimonio forzado y los abusos sexuales a los que se ven sometidas las mujeres en las relaciones conyugales, establecidas normalmente bajo el patrocinio de una figura paterna. En su poema "La flor violada", El Khayat describe los daños físicos y emocionales que sufre Amina a causa de la arcaica desigualdad legal. Se lamenta:

El juez te casó
con el hombre que te violó
Tu sexo desgarrado como una flor aplastada
sangró una vez más
..............
El juez, Amina, aquí en estas partes
es un cobarde ansioso y perverso
el soborno un estiércol en su estómago

En el poema de Mohamed Achaari "Un cuento de piedra", la mujer es retratada como un individuo insurgente que trasciende los límites de las representaciones patriarcales de ella como ángel dócil para convertirse en un agente rebelde consciente de las disparidades que impregnan las relaciones matrimoniales disfuncionales. El personaje de Achaari rumia las posibilidades de retorno al auténtico ser de la mujer como intérprete tardía en la narrativa del amor no correspondido:

Ella no quiere nada tal y como es
Ella quiere dejarlo
Un cuento tradicional de hecho ...
Pero haga lo que haga la mujer
no dejará a su marido
Es demasiado tarde
los dos hombres han envejecido
Y el amor ya no es un hombre
sino una historia
Nada en él está claro, sino una mujer
Si pudiera encontrarla dentro de sí misma
escaparía del cuento
liberaría su vida al viento

Del mismo modo, Mehdi Akhrif parece valorar de manera celebratoria un prototipo de mujer que no se representa como un alegre constituyente que embellece el entorno del hombre, sino como un agente intelectualmente feroz con una parte indispensable para la obra en la experiencia ontológica como tal. Akhrif está en la búsqueda de mujeres que:

recoger la leña de las cenizas de
palabras
Y las mujeres
se encienden con la agonía
en los espejos de las palabras.
Tengo mujeres que salvaguardan mi desesperación.
Son las flores de la orfandad.

El "otro yo" andaluz de Mohamed Bennis, en un sentido junguiano, con todas sus proclividades y deseos no reconocidos, debe una gran gratitud a las mujeres de su país por su nobleza, cuidado e inteligencia. Invoca una categoría de mujeres diferente de las que se presentan estereotipadamente como seres ignorantes, ociosos e instintivos con propensión a la conspiración y las intrigas. Bennis expresa este sentimiento de reconocimiento en los siguientes versos:

Yo soy el que se levanta en el regazo de las mujeres
y entre sus manos festivas
Ellas fueron las que me enseñaron la poesía, la escritura
y el Corán
De sus secretos aprendí lo que otros
apenas sabían

En esta búsqueda perpetua del significado genuino del amor y el afecto, tanto la mujer como el hombre se encuentran en situaciones incómodas, análogas a las artificiosas escenas teatrales caballerescas de la posmodernidad. La amada y el amante interpretan sus supuestos papeles en espacios como parques, aeropuertos o el Café de l'Opera, donde la persona de Taha Adnan, debido a la discriminación de los inmigrantes, parecía "una mancha de aceite/ En una camisa blanca", un escenario donde es escudriñado por "una mujer flamenca disfrazada de baronesa en una película clásica" mientras "agarra su bolso entre los brazos".

Las cuestiones de género y sexualidad se plantean en relación con los exiliados y emigrados, como en Yassin Adnan, que responde con un poema que anticipa, con epítetos apocalípticos, las secuelas de los oprimidos al acercarse la década de 2000. Yassin invoca más conscientemente la condición de los inmigrantes mirados con recelo en los espacios públicos, los expulsados de sus países por conflictos étnicos y religiosos. Yassin llama la atención de sus lectores sobre el calvario de estas minorías oprimidas cuando afirma

No llegué aquí por casualidad
Atravesé mares y desiertos
Vi cadáveres colgando
de cables de acero en pueblos abandonados
Pasé junto a kurdos yazidíes
con la imagen del diablo
en las paredes de su santuario en el norte de
Irak
que de repente empezaron a recitar su
leyenda sagrada
a sus nietos desnudos

La cultura, las tradiciones, los derechos y las prerrogativas de los pueblos indígenas también se exploran en poemas de escritores amazigh como Ali Sedki Azaykou, uno de los primeros poetas amazigh que recurre a la política de la lengua y la identidad cultural. En su poema "Palabras", que yo preferiría traducir como "Lengua", Azaykou insiste en identificar y glorificar el tamazight como espacio de autoenunciación para evitar la discriminación lingüística y la amnesia cultural:

Amazigh es mi verbo.
nadie lo entiende
portador de tanto significado
¿quién puede bailar sobre él?
solo yo me aferro a él
mi verbo suspendido
como una cuerda alrededor de mi cuello
mi lengua sigue viva
sigue hablando
en medio de la sordera; no se cansa
la palabra sedienta debe
saciar nuestra sed

También está Khadija Arouhal, que recurre a componentes naturales como la flor, como emblema de lo sublime y la valía virtuosa, para que la guíen a través de oscuras mazmorras y la salven de las mentiras de un mundo miserable y corrupto. Cansada de la palabrería política irreal que sólo hace cosquillas a los ingenuos simplones, parece encontrar un consuelo en la súplica a figuras míticas amazigh como "Ounamir" y "Tanirt" para que la rediman de una tierra donde la justicia no sólo es ciega, sino que carece de sentido común:

Oh caballo de Ounamir
porque el pie se cansa
el camino es interminable
el talón magullado
la grava
¡no tiene piedad!
¡Levántame!
¡Levántenme!
¿Encontraré a Tanirt
esperándome?
¿Encontraré
la paz entre las estrellas
y un camino sin espinas?
¿Encontraré una tierra donde los derechos
existen?
Me gustaría olvidarte, oh tierra.
Quisiera olvidarme de mí mismo

Ali Chouhad, que es a la vez un cantante amazigh comprometido y un letrista con un talante sensible, abraza la poesía o la palabra hablada como una práctica elemental que le dota de un sentido de originalidad y una base ética contra la maldad, la injusticia y los vicios del mundo mundano. Chouhad prefiere recurrir a la poesía como forma artística sublime y liberadora que rendirse a la banalidad y la ignorancia. La poesía, en su opinión, aglutina tanto el placer como el difícil trabajo que supone la lucha por nacer. Confiesa: "Los versos no hacen daño para cosechar culpas/ no hacen a nadie un ingreso lucrativo". La poesía no busca el desquite ni la acumulación de recompensas a costa del honor, la dignidad y el derecho a la diferencia de los demás. Es una razón de ser, una fuente que no se seca ni muere. Su último grito deplora la persistente indulgencia del rebaño con la autodestrucción y la búsqueda de causas innobles que dispersan sus esfuerzos. Chouhad se lamenta:

¡Oh, poesía!

¿Cuánto tiempo necesito para advertir
al rebaño que se precipita a la cima
No tengo más preocupaciones, ya no espero lo peor
Que caigan en el abismo sin rescate

Justicia Poética capta la urgencia de la situación mezclando algunas de las voces poéticas representativas del pasado con nuevas sensibilidades abrazadas por poetas marroquíes contemporáneos que vivieron los conflictos de la "Primavera Árabe", la Guerra contra el Terrorismo y las crisis migratorias. Igualmente, se han incluido otras voces que participaron en la experiencia estética como tal, sin pertenecer ni enredarse necesariamente en las políticas identitarias. Al hacerlo, esta antología subraya las virtudes perpetuas que lo poético aporta a una realidad humana fragmentada. Implícitamente, reitera aquella fórmula clásica hegeliana que propone que "la poesía siempre ha sido y sigue siendo la maestra más universal y extendida del género humano"(Estética de Hegel, Vol. 2, 972; Hegel, Werke, Vol. 15, 239-40).

 

AmazighDarijaPoesía marroquíTazmamartAños de plomoZajal

El Habib Louai es un poeta, traductor y músico amazigh marroquí que actualmente trabaja como profesor adjunto de inglés en la Universidad Ibn Zohr de Agadir (Marruecos). Tiene un doctorado en estudios ingleses centrado en el encuentro cultural entre los beats y los escritores de Tánger. Realizó cursos de escritura creativa en la Jack Kerouac School of Disembodied Poetics de la Universidad de Naropa, en Boulder, Colorado, donde actuó con Anne Waldman y Thurston Moore. Sus artículos, poemas y traducciones al árabe de poetas beat como Michael McClure, Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Diane di Prima, Anne Waldman, William S Burroughs, Bob Kaufman, Joanne Kyger, Amiri Baraka, Neeli Cherkovski, Michael Rothenberg y muchos otros han aparecido en publicaciones literarias internacionales como Big Bridge Magazine Berfrois, Charles River Journal, Militant Thistles, The Fifth Estate, Al Quds Al Arabi, Arrafid, Al Doha, Al Faisal, Lumina, The Poet's Haven, The MUD Proposal, the Dreaming Machine, Sagarana y Istanbul Literary Review.

invitado

0 Comentarios
Retroalimentación en línea
Ver todos los comentarios