De "Anahita" a Ÿuma, el Festival Arabescos deslumbra a miles de personas

26 de septiembre de 2022 -
"Mahmoud, Marcel & Me" fue un sorprendente homenaje al difunto poeta palestino Mahmoud Darwish, interpretado por última vez el 09/10/2022 por Marcel Khalife (centro) con Bachar Mar-Khalife (centro-izquierda al piano) y Ensemble - un punto culminante del Festival Arabesques que tuvo lugar en el Domaine d'O, Montpellier (foto Jordan Elgrably).

 

 

A menudo, los medios de comunicación occidentales, al retratar el mundo árabe y la diversidad del sudoeste asiático, con las culturas iraní, kurda y afgana entre ellas, no consiguen presentar la imagen más amplia imaginable de esta vasta y hermosa región. Ahí es donde interviene el Festival Arabesques, ya en su 17ª edición. Del 6 al 18 de septiembre de 2022, Arabesques -actualmente el mayor festival de artes escénicas de este tipo en Europa- presentó unas dos docenas de conciertos, proyecciones de películas, talleres y otros encuentros culturales a más de 20.000 espectadores de todas las edades y procedencias. [Ed.]

 

Angélique Crux

 

Cuando el Festival Arabesques presenta un espectáculo en la Opéra Comédie, monumento emblemático del sigloXVIII de Montpellier, hay que esperar salirse de los tópicos convencionales. En effect, con "Anahita", la mezcla de música tradicional oriental entremezclada con jazz y música clásica occidental de los intérpretes destaca y da un sabor hechizante a través de los sonidos, la voz y la danza.

La intérprete, la mezzo franco-iraní Ariana Vafadari, compuso la música de "Anahita", una creación conjunta con Leili Anvar, también franco-iraní, que escribió la historia, en la que las dos mujeres van en busca de sus antepasados y de la antigua leyenda de Anahita.

Podríamos habernos conformado con la voz operística y elegíaca de Vafadari, acompañada por un pianista, un contrabajista y Driss El Maloumi, tocando majestuosamente el oud.

 

Rana Gorgani en la interpretación de "Anahita" del Festival Arabesques en la Opéra Comédie (foto Luc Jennepin).

Pero entonces, la artista sufí Rana Gorgani, de origen kurdo procedente de Irán, añadió un vuelo espiritual de fantasía en la agitación y el giro incesante de su hipnotizante danza, el samâ, que interpreta como un acto de devoción. Gorgani domina el escenario y cautiva a su público; el esplendor de su luz interior brilla como un derviche giratorio. Durante siglos, esta danza ritual ha estado reservada a los hombres, pero desde hace unas décadas, las mujeres, muy contestadas en Turquía, se han emancipado a través de la espiritualidad reapropiándose de esta danza.

"Mientras escribo estas líneas, las mujeres y los hombres iraníes están en la calle, protestando contra la opresión del Estado, y millones de personas de todo el mundo publican notas de solidaridad en las redes sociales.

 

 

 


 

En otro universo, en el Domaine d'O, en el teatro Jean-Claude Carrière, encontramos a los Kabareh Cheikhats, cuyos cantantes y músicos son exclusivamente masculinos mientras se disfrazan de mujeres, interpretando brillantemente el repertorio de la Aïta. Estas canciones populares eran cantadas antaño por mujeres, las sheikhas, cuya misión era denunciar en voz alta y clara los males de la sociedad. Fanny Soum-Pouyalet, doctora en antropología social y etnología, nos da esta definición: "La sheikha, cantante tradicional que antaño era respetada y honrada, la única dueña de la fiesta, se ha convertido en una bailarina despreciada y lasciva, empujada a las orillas de la pobreza y la prostitución".

 

El suyo es un amplio patrimonio de canciones tradicionales marroquíes en un repertorio que se desvanece, por lo que el papel de Ghassan El Hakim, director y cantante de Kabareh Cheikhats, es rendir homenaje a estas mujeres manteniendo vivas sus canciones.

Antaño presentes en las celebraciones y ceremonias culturales, las jequesas eran apreciadas por sus textos y sus reivindicaciones femeninas; durante mucho tiempo fueron percibidas como mujeres valientes y libres, pero acabaron siendo marginadas. Ya sean las sheikhas de antaño o las de hoy, con las Cheikhats de Kabareh tenemos artistas feministas, hombres o mujeres, que se apartan de los códigos y costumbres sociales marroquíes.

En una sociedad en la que el travestismo es un mal presagio, los Kabareh Cheikhats plantean también la cuestión del género. Aparte de que este espectáculo es divertido, incluso con las mejores intenciones del mundo, una vez más los hombres ocupan el lugar de las mujeres. ¿No se trata de incitar a las mujeres a convertirse de nuevo en jeques, a gritar a pleno pulmón su libertad y a denunciar lo que les venga en gana?

 


 

 

Festival Arabesques - Samah Mustafa - foto Luc Jennepin

También actuó en el Domaine d'O, en los terrenos de un antiguo castillo, Samah Mustafa, cantante, músico y musicoterapeuta palestina. Tras haberse curtido como vocalista en varios proyectos en Palestina, Marruecos, Suecia, Noruega, Sri Lanka, Reino Unido y España, entre ellos Jawa Tour, el concurso New Star y el festival palestino Yabous, nos dejamos llevar por su estilo único. Mustafa se presenta como una auténtica mujer orquesta moderna. Rodeada de ordenadores e instrumentos electrónicos, compone sus propios arreglos en directo, utilizando el eco de su propia voz. La destreza de sus dedos, que vuelan de una tecla a otra, es impresionante. Ella encarna un mundo aparte, un mundo que uno podría imaginar dirigido a la generación más joven, ¡pero piénselo otra vez! Samah Mustafa canta maravillosamente bien las canciones árabes clásicas y se apropia de la música folclórica árabe. La actuación ofrece una música intergeneracional realmente innovadora.

Lo que es evidente es la inteligencia musical de Samah Mustafa, pues sus armonías nos hacen sentir euforia y, mientras escuchamos, sentimos que cruzamos muchas fronteras.

La última pieza que interpretaría en el festival se titula "Esperanza", ¡y nos preguntamos por qué!

 

 


 

El dúo tunecino ŸUMA en el Festival Arabesques, con Ramy Zoghelmi y Sabrine Jenhani (foto Luc Jennepin).

En este mismo escenario, terminamos con Ÿuma, porque no podemos mencionar a todos los artistas, ya que el Festival Arabesques de este año ha sido muy rico. Ÿuma está formado por Sabrine Jenhani y Ramy Zoghelmi, un dúo tunecino a dos voces y una guitarra, cuyo universo folk minimalista contrasta con las producciones urbanas de la nueva escena árabe. Son artistas multidisciplinares (ella se licenció en la École des Beaux Arts de Túnez; él procede del cine). Los dos rockeros aficionados se encontraron espontáneamente en la suavidad acústica de canciones intimistas, pero también en un enfoque militante.

 

 

En Ÿuma, la mujer y el hombre son artísticamente iguales, cada uno hace luz para el otro. Son bellos, conmovedores, sencillos y tímidos. Sus ojos se cierran en las melodías, y nunca dejan de abrirse de nuevo para verse; respiran juntos, cantan juntos, brillan juntos. En este acuerdo armonioso, el tiempo no tiene cabida, sólo la belleza de sus canciones es nuestra dimensión.

Artistas comprometidos, hablan del amor, de los matrimonios forzados, de la condición de la mujer... con modestia y mucha dulzura.

Para reivindicar su identidad, optan por escribir sus textos en dialecto tunecino. Despojados de todo arreglo, su música es pura, sólo les acompaña una guitarra al estilo folk-blues. Sabrine Jenhani y Ramy Zoghelmi fueron algunos de los artistas más destacados de este hermoso festival, dedicado a los diversos sonidos y colores del mundo árabe/musulmán.

 

Angélique Crux es una humanista que se considera ante todo una ciudadana del mundo, enriquecida por los encuentros a través de numerosos viajes y que actualmente vive en el sur de Francia. Es una mimetista comprometida que participa en proyectos artísticos de defensa de causas como la discapacidad con la asociación Différent Comme Tout le Monde, y los náufragos en el mar con la asociación SOS Méditerrannée, durante eventos o en escuelas.

Música árabeCultura iraníMahmoud DarwishMarcel KhalifePalestinaTunecino

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