يقدم معرض جديد في معهد العالم العربي نظرة شاملة للفن والثقافة والهوية والتاريخ الفلسطيني، بينما يكشف عن الوحشية الاستعمارية للاحتلال الإسرائيلي.
ساشا مجاعص
يا لها من إثارة، اكتشاف معرض مخصص بالكامل لفلسطين، وما هو أكثر من ذلك، في مؤسسة ثقافية باريسية مثل معهد العالم العربي. دعونا نواجه الأمر - نحن نتطور في سياق واحد. بين تجريم حركة المقاطعة وسحب الاستثمارات وفرض العقوبات (BDS) من قبل المحكمة الأوروبية لحقوق الإنسان (ECHR) في العام 2020، وحظر مظاهرة مؤيدة للفلسطينيين في العام 2021 بناء على طلب وزير الداخلية جيرالد دارمانين، يبدو أن الأمل في استحضار القضية الفلسطينية بهدوء قد ضاع في فرنسا.
نحن ندرك جيدًا تجاوزات الخطاب الذي كثيرًا ما يساوي خطأ بين معاداة الصهيونية ومعاداة السامية. اليوم، أدنى عمل من أعمال التضامن مع الفلسطينيين ينطوي على خطر الارتباط بشكل من أشكال معاداة السامية. وبعيدًا عن خدمة مكافحة معاداة السامية وجميع أشكال العنصرية - في فرنسا وفي جميع أنحاء العالم - فإن هذا الخلط مضلل. وهي مستمرة في الدوائر الحاكمة وبين عامة الناس، باستثناء جيوب قليلة من المقاومة المعنية بكرامة الفلسطينيين واحترام القانون الدولي. في مثل هذا المناخ السياسي، من دواعي السرور أن نرى معرضًا كبيرًا عن فلسطين.
يقدم معرض "ما تجلبه فلسطين للعالم"، الذي يعرض في معهد العالم العربي حتى 19 تشرين الثاني/نوفمبر 2023، بانوراما غنية للإبداع الفني فيما يتعلق بفلسطين. من خلال الحوار على المستويات الموضوعية والشكلية والجمالية، تلقي الأعمال المعروضة والجولة المتحفية ضوءًا مرحبًا به على الحقائق اليومية في فلسطين، أو على الأقل تمكننا من فهم جزء منها.
ينقسم المعرض إلى ثلاثة أقسام:
• الفلسطينيون في متاحفهم، مجموعة مختارة من الأعمال من مجموعة المتحف الوطني الفلسطيني للفن الحديث والمعاصر. وسيتم نقل هذه الأعمال في نهاية المطاف إلى القدس الشرقية، عاصمة الدولة الفلسطينية المستقبلية. في المعرض ، يتردد صداها مع أعمال من مجموعة معهد العالم العربي ومتحف سحاب الافتراضي.
• صور فلسطين. أرض مقدسة؟ أرض مأهولة! يقارن الصور الاستشراقية من أواخر القرن 19 مع الصور المعاصرة للفنانين الفلسطينيين: من ناحية، فإنه يدل على رؤية فلسطين كأرض مقدسة أسطورية ومتخيلة (والتي ساهمت في الشعار الصهيوني الشهير "أرض بلا شعب لشعب بلا أرض") ومن ناحية أخرى، الطابع الحقيقي لفلسطين اليوم.
• حقائب جان جينيه، وهو انغماس في العمل الأدبي للكاتب والتزامه السياسي، ولا سيما نشاطه من أجل فلسطين. تم إنتاج هذا المعرض بالاشتراك مع معهد مذكرات المعاصرة.
نظرا لأن الهدف من هذه المقالة ليس الاطلاع على كل ما في المعرض، سنتحدث عن مجموعة مختارة من بعض ما فيه.
تخريب المواد الفنية
في "فلسطينيون في متاحفهم"، القطع الفنية للفنان هاني زعرب وعلى رأسها "ZeftTime N.1" (2020)، التي تم تنفيذها باستخدام القطران والزجاج بتقنية مختلطة على الخشب، و "Standby n.16" (2008)، التي تم تنفيذها باستخدام القطران والحناء والأصباغ على القماش، ملفتة للنظر بشكل خاص. إن استخدام القطران كمادة يستحضر تعبيرًا مشرقيًا معروفًا: "الحياة زفت". يشير التعبير إلى ظلام الحياة وقسوتها.
بالإضافة إلى بعدها المجازي ، يهدف اختيار هذه المادة أيضا إلى تجنب استخدام الطلاء من إسرائيل. وبهذا المعنى، تستحضر طريقة هاني زعرب نهج المقاطعة الذي تدعو إليه حركة الرؤى الجديدة الفنية. تأسست هذه الحركة في أواخر ثمانينيات القرن العشرين من قبل سليمان منصور ونبيل عناني ، اللذين يمكن الإعجاب بأعمالهما في المعرض ، وتشجع بنشاط مقاطعة المواد الفنية المستوردة من إسرائيل إلى الأراضي الفلسطينية. الهدف هو تعزيز استخدام المواد الطبيعية مثل القهوة والحناء والطين.
يبرز عمل آخر في المعرض لابتكاره التقني. يعيد الفنان عبد الرحمن قطناني "تورنادو" (2020) غير المعتاد استخدام الأسلاك الشائكة. يعيش في حي صبرا بالقرب من مخيم شاتيلا في لبنان، ويعتمد على عناصر البيئة الحضرية القمعية التي نشأ فيها.
أوضحت ماريون سليتين، القيمة المساعدة للمعرض وعالمة الأنثروبولوجيا المتخصصة في الفن الفلسطيني المعاصر، في مقابلة مع مجلة المركز أن هذا العمل يلعب دورًا محوريًا في المعرض، بين الغرفة الأولى التي تهتم بالأعمال العامة لفنانين من جميع أنحاء العالم، والغرفة الثانية التي تهتم أكثر بمحنة ومعاناة الفلسطينيين. بالنسبة لها: "هذه القطعة رمزية للغاية"، لأنها توضح أنه "من خلال لغة جمالية معاصرة ومفاهيمية، من الممكن الوصول إلى جمهور يتجاوز الجمهور الفلسطيني والعربي والناطق بالعربية وحده". إن نهج عبد الرحمن قطناني يسمح لها بمعالجة قضية الحقوق الفلسطينية بطريقة دقيقة للغاية، من دون الاستسلام لما يسمى الخطاب البائس المرتبط غالبًا بالموضوع. مثل المعرض ككل، يتجاوز "تورنادو" النموذج الكلاسيكي لعرض الحقوق الفلسطينية من حيث ثنائية "الإيذاء / البطولة".
"الحق في الخيال"، آخر معقل ضد الاستعمار
على غرار المتحف الوطني الفلسطيني للفن الحديث والمعاصر، يتكشف متحف آخر في المنفى في مساحة العرض. وتوضح سليتين أن متحف سحاب الافتراضي هو ثمرة عمل تعاوني ل 14 فنانًا شابًا، جميعهم تقريبًا ولدوا ويعيشون في غزة، تحت زخم مجموعة "حواف". أسس المجموعة كل من محمد بورويسة وسلمان نواتي ومحمد عبوسال وسندوس النخالة في العام 2021، وتتمثل مهمة المجموعة في ثلاثة محاور: الحفاظ على التراث الفني والمعماري والأثري في غزة، ولإخراج أراضيها من الهامش والعزلة، ولإنشاء متحف مستقبلي في قطاع غزة، بمجرد رفع الحصار.
يشير اسم هذا المتحف الافتراضي "سحاب"، إلى "سحابة" من شأنها تخزين البيانات والحفاظ على التراث الثقافي في غزة، فضلًا عن المساحة الآمنة الوحيدة داخل الأراضي المحظورة الإسرائيلية التي قد يجد فيها الفنانون الغزيون ملاذًا لهم. القطعة المعروضة في معهد العالم العربي هي ثمرة عدة أشهر من العمل بين فبراير وأبريل 2023. من المفترض أن تكون تبرعًا من الفنانين الشباب لمتحف المستقبل في مدينتهم. تصور اللوحة الطويلة، وهي واحدة من القطع الأولى لمجموعة المتحف، مسارًا ممتدًا بلا جدران أو حدود، حيث يمكن للناس التحرك بحرية.
وفقًا لسليتين، قد يعتمد متحف سحاب على تقنيات الواقع الافتراضي، لكن افتراضيته ليست بديلًا عن وجوده الفيزيائي. وتضيف أن حقيقة أن هذه اللوحة تمكنت من الخروج من غزة هي إنجاز كبير. في الواقع، نظرًا للقيود المفروضة على حركة وتداول الأفراد والأشياء، كان من الضروري تطوير استراتيجيات مراوغة لنقل اللوحة إلى فرنسا. ومع ذلك، تشير إلى أن هذا العمل، بعرض متر واحد وطول مترين، هو الاستثناء الذي يثبت القاعدة. يخضع الفنانون في غزة لتقلبات الحصار، وغالبًا ما يضطرون إلى إنتاج أعمال أصغر من أجل نقلهم في صناديق السيارات. وتأمل سليتين أن يعيد هذا العمل إلى الأذهان قسوة حبس الأجساد والأعمال الفنية في غزة.
وأخيرًا، من وجهة نظرها، يتناسب هذا المشروع مع تعريف المتحف الذي صاغته فرانسواز فيرجيس في كتابها " برنامج de désordre absolu – décoloniser le musée"، لأنه "يتحدى المتحف العالمي العمودي للغاية، حيث يتم تقديس الأشياء وتخليدها [في نفس الوقت] مجمدة، "مخلدة". مجموعة متحف سحاب "أسسها وبناها فنانون ومواطنون وأعضاء في المجموعة [...] على أساس الأفقية".
علاوة على ذلك، فإن متحف سحاب هو مشروع طويل الأجل من المقرر أن يستمر لسنوات. تقول سليتين: "الفكرة ليست القيام بلقطة واحدة، ولكن [تمكين الفنانين الغزاويين الشباب] من مرافقة بعضهم البعض" حتى يتمكنوا من "السيطرة على المشروع" وخلق "يوتوبيا حقيقية". يجب أن يكون متحف سحاب مساحة حيث لدينا "الحق في ممارسة الخيال". بالنسبة لها، فإن سلب الحق في الخيال هو "أقصى درجة من الاستعمار". إن المطالبة بهذا الحق، والمطالبة بممارسة الخيال، "هي أيضًا مقاومة، ليس بالمعنى الرومانسي للمصطلح"، ولكن بالمعنى الملموس للغاية لـ"مقاومة الممارسات الاستعمارية التي تحاول القضاء على هذا الحق".
إن مسألة "الحق في الخيال" كمقاومة لاستعمار العقل بارزة أيضا في "الهبوط" لمعن حماد. تعرض هذه السلسلة الفوتوغرافية في الجزء الثاني من المعرض، صور فلسطين. أرض مقدسة؟ أرض مأهولة! ويهدف إلى توثيق مشهد التزلج على الألواح في فلسطين بين عامي 2014-2015. في مقابلة أجريناها مؤخرا مع الفنان ، وهو نفسه متزلج ، قال إن الرياضة تسمح "بنقل" المرء على المستوى "الفسيولوجي والعقلي" إلى "مكان الفرح".
ويشير حماد إلى أن هذا الإحساس مهم بشكل خاص في فلسطين، حيث من الصعب جدا العثور على "جيوب من الفرح أو الصداقة الحميمة مع الأصدقاء، بالمعنى الإنساني الأساسي". بالنسبة للشخص الذي يمارس التزلج على الألواح ، لا ينظر إلى الحواف والسلالم وجميع المساحات الخارجية على أنها مجرد مساحات بل عقبات ، حيث يمكن أداء "رقصة تفسيرية". التغلب على عقبة في الهواء الطلق كمتزلج يعني السيطرة على الفضاء. يؤكد مشروع "الإنزال" على خصوصية فلسطين: في سياق استعمار الأراضي، فإن السيطرة على الفضاء لها أهمية كبيرة.
هذه السلسلة المكونة من أربع صور يتردد صداها بشكل وثيق مع أعمال أخرى في قسم صور فلسطين. أرض مقدسة؟ أرض مأهولة! مثل "الباركور في غزة" (2011) لشادي العصار، و"الملذات المحتلة" (2009-2013) لتانيا حبجوقة، أو "عصبة خاصة بهم" (2011) و"قوس قزح غزة" (2009) لإيمان محمد، تسلط الضوء على حق الفلسطينيين في الترفيه والحلم، حتى في سياق الاحتلال والاستعمار.
الجمع بين الفن والأرشيف والسخرية للتشكيك في التاريخ الفلسطيني
قسم صور فلسطين. أرض مقدسة؟ أرض مأهولة! يسلط الضوء على الجهود التي يبذلها الفلسطينيون لاستعادة أرض سرقوا منها. من خلال وضع صور القرن 19 التي حصرت فلسطين في فكرة استشراقية مثالية، مع أعمال التصوير الفوتوغرافي المعاصرة للمصورين الفلسطينيين، تبدو حيوية الأراضي الفلسطينية، التي غالبا ما تطغى عليها ديناميكيات الاحتلال والاستعمار في تصوراتنا، هائلة. في مقطع فيديو عرض إلى جانب هذه الصور، يشرح إلياس صنبر، الكاتب والسفير الفلسطيني السابق لدى اليونسكو والقيم على معرض معهد المحاسبين الإداريين، أنه في العقل الاستعماري الأوروبي، تعتبر فلسطين أرضا "مخيبة للآمال"، "ملوثة" بوجود الفلسطينيين. في الواقع، مهدت الأيقونات الاستشراقية الطريق لطرد الفلسطينيين، الذين اعتبروا غير جديرين بالأرض المقدسة.
الفنان وجامع القطع ، حازم حرب التقط هذه الصور وخربها في سلسلة "المناطق العسكرية" (2019). وقد أدرج علامات التوقف الصفراء التي وضعها الجيش الإسرائيلي في جميع أنحاء البلاد لتقييد حركة الأفراد - وخاصة الفلسطينيين. في مقابلة أجريت معه مؤخرا، يخبرنا الفنان أن فكرة هذا المشروع جاءته بينما كان يجري مكالمة فيديو مع صديقه في القدس. كانت بالقرب من الجدار الفاصل عندما لاحظ فجأة لافتة طريق (مشابهة لتلك الموجودة في "المناطق العسكرية") تغلق الوصول إلى شارع محظور في خلفية شاشته خلفها، على الرغم من أنها لم تعر أي اهتمام لها. هذا النوع من العلامات موجود في كل مكان في فلسطين، ووجوده الآن شائع تماما في أذهان الفلسطينيين.
يشير حازم حرب إلى سخافة منع الزوار من رؤية مثل هذا المشهد الرائع. ويشير: "تخيل وضع لافتة مماثلة بالقرب من بحيرة كومو في إيطاليا أو نهر السين في باريس". بالنسبة لحرب، فإن تطبيع مثل هذا الشيء في الفضاء العام هو أمر "ساخر". غير مستقر بسبب الطبيعة "الكوميدية" تقريبًا للوضع، يلتقط لقطة شاشة لصديقته مع علامة التوقف في الخلفية. كما نرى في الصورة أعلاه، يستخدم "الفكاهة السوداء" لإعادة استخدام الصور الاستشراقية القديمة، حيث يدرج هذه العلامات، من أجل التشكيك في التاريخ وإعادة تخصيصه.
"مناطق عسكرية" تدخل في حوار مع عدة قطع أخرى في معرض صور فلسطين. إن الفظائع التي ترتكبها إسرائيل تصور على أنها سخيفة لدرجة أنها تتخذ أحيانًا بعدًا هزليًا تقريبًا. الفكاهة السوداء، على سبيل المثال، يمكن ملاحظتها في التركيب الفوتوغرافي "بيوت غزة 2008-2009"، الذي نفذه تيسير بطنيجي بمساعدة الصحفي سامي العجرمي، والذي يعرض أوصافًا للمنازل التي دمرها القصف الإسرائيلي على غزة في نفس العام، بأسلوب الإعلانات العقارية.
يمكن أيضًا رؤية إعادة الاستيلاء على التاريخ الفلسطيني من خلال الأرشيف، وهو أمر أساسي جدًا لعمل حرب، في التركيب السمعي البصري لرولا حلواني "القدس تنادي" (2015). تستخدم صورًا أرشيفية لمدينة القدس القديمة. هدفها هو الحفاظ على ذكرى التحول الدائم للمدينة. وفي الوقت نفسه، تفكر في "اجتثاث فلسطينية" القدس الشرقية بسبب الاستعمار الإسرائيلي.
الحبس في قلب الفن الفلسطيني المعاصر
من خلال اللوحة الثلاثية الفوتوغرافية والتركيب الصوتي "تمرد الضفائر" (2018)، شرعت المصورة الفلسطينية صفاء الخطيب في سرد قصة نزيلات فلسطينيات شابات في سجن الشارون، معظمهن قاصرات. في العام 2017، استجبن لنداء للتبرع بالشعر لمرضى السرطان، حين سمعن النداء في الإذاعة المحلية في السجن. إظهارًا للتضامن، قررن قطع ضفائرهن، على الرغم من أنهن لم يكن متأكدات من قدرتهن على تهريبها خارج السجن. في مقابلة مع مجلة المركز، تشرح صفاء الخطيب نهجها وراء هذا المشروع الفوتوغرافي، الذي يأتي في وقت يتزايد فيه عدد القاصرين المعتقلين في السجون الإسرائيلية.
في العام 2018، التقت بفتاة صغيرة أطلق سراحها مؤخرًا من سجن هشارون. عرضت الفتاة على المصور مجلة صنعها السجناء بأنفسهم، اكتشف فيها المصور 13 ضفيرة مزينة بأقواس وردية صغيرة، ترمز إلى سرطان الثدي. وبدلًا من التقاط الصور بالكاميرا، اختارت استخدام آلة التصوير في شقتها في القدس، التي صممت كغرفة مظلمة. بالنسبة لها، تقلل آلة التصوير المسافة بين قصص هؤلاء السجناء والأشخاص الذين يفكرون في الصور. إنها ترى نفسها وسيلة بسيطة لرواية هذه القصة غير العادية. من خلال إدخال الضفائر في الكاميرا التي تركت مفتوحة، تلتقط صورًا للشعر، ثلاثة منها معروضة حاليًا في معهد العالم العربي.
إن التأثير الذي ينتجه الضوء الأبيض للناسخة - الذي يهدف عادة إلى إلقاء الضوء على الوثائق المراد استنساخها - يرمز إلى الحياة، بينما يستحضر ظلام الغرفة المظلمة السجن. يصبح هذا الاستخدام الخاص للتصوير استعارة مذهلة لتجربة السجن لهؤلاء الفتيات الصغيرات المعزولات عن عائلاتهن والعالم الخارجي، بينما تتطور أجسادهن في واقع معلق بين الحياة والموت. بعد خمس سنوات من هذه السلسلة الفوتوغرافية، لا تزال صفاء الخطيب متأثرة بشدة بتضامن ومقاومة هؤلاء السجناء الشباب. تتعهد بعدم ترك قصتهم لتنسى أبدًا، عازمة على مواصلة عملها.
تلقي سلسلة صور السيرة الذاتية لرائد بوايه "ID 925596611" نظرة أخرى على الحبس من خلال التصوير الفوتوغرافي. صوره هي ثمرة بحث اجتماعي حول الظروف المعيشية لما يسمى العمال غير الشرعيين في إسرائيل. وُلد هذا المشروع، الذي تم إنتاجه على مدى عام واحد في العام 2004، في سياق الانتفاضة الثانية، التي اندلعت في أعقاب زيارة مثيرة للجدل إلى المسجد الأقصى قام بها رئيس الوزراء آنذاك أرييل شارون. كان رد الحكومة الإسرائيلية على الانتفاضة سلسلة من الإجراءات القمعية، بما في ذلك فرض قيود على حركة الفلسطينيين. وللبقاء على قيد الحياة، أجبر العديد من الفلسطينيين على العمل بشكل غير قانوني في إسرائيل.
تظهر الصور كيف أن هؤلاء الأفراد، الذين يعملون غالبًا في قطاعي البناء والزراعة، يخاطرون بحياتهم من خلال عبور الخط الأخضر. إن الخطر الشديد الذي ينطوي عليه عبور الحدود الإسرائيلية الفلسطينية يدفعهم إلى الاستقرار في مكان قريب للعمل لمدة شهرين إلى ثلاثة أشهر، قبل العودة إلى ديارهم عن طريق عبورها مرة أخرى للم شملهم مع أسرهم.
رائد بوايه نفسه عانى من المخاطر الكامنة في هذا الوضع. وهو في الأصل من قطانة، قرية في الضفة الغربية، كان يدرس التصوير الفوتوغرافي "بشكل غير قانوني" في القدس الشرقية، وكان عليه أن يتحدى القيود التي تفرضها السلطات الإسرائيلية. وفي أحد أيام العام 2003، اعتقلته الشرطة الإسرائيلية واحتجزته لمدة ثلاثة أسابيع. في زنزانته، أدرك أن زملائه السجناء كانوا عمالًا خاطروا بكل شيء لكسب لقمة العيش في إسرائيل. قاده ذلك إلى قضاء عام كامل مكررًا العبور إلى الأراضي الإسرائيلية، وتوثيق الظاهرة. سمح له تصريح مؤقت لمدة عام واحد بالسفر إلى القدس وتل أبيب ومدن أخرى، وتسجيل القصص الصامتة لهؤلاء العمال.
يتكرر موضوع الحبس في صور رائد بوايه. يسلط عمله الضوء على ظروف حبس الأشخاص الموجودين على هامش المجتمع، والذين يقيم معهم روابط حميمة قبل استخدام عدسته: الفلسطينيون في قريته الأصلية، والمرضى في مستشفى للأمراض النفسية، والنساء العاملات في مناجم الملح في كولومبيا، أو السكان الغجر في فرنسا. وفقًا للمصور، فإن الصور التي يلتقطها هي أكثر من مجرد صور فوتوغرافية. إنها نوافذ على العالم كله، عالم بلا حدود. بالنسبة له، التصوير الفوتوغرافي هو "وسيلة حرة تعيش بلا حدود وتتحدث إلى الجميع".
ماذا تجلب فلسطين للعالم؟
"هذا المعرض هو إطار لفهم المظالم المعاصرة، والتي يمكن فهمها بما يتجاوز تجربة الفلسطينيين، حتى لو كانت هناك أشياء خاصة بالأرض"، تشرح ماريون سليتين. وبعيدًا عن التعتيم على الديناميات الخاصة بالسياق الفلسطيني، تقدم هذه الدورة من المعارض نظرة مختلفة إلى فلسطين. ينظر المعرض إلى ما هو أبعد من الاستعمار والاحتلال الإسرائيليين، حتى لو كان لهما دور أساسي في حياة الفلسطينيين.
من خلال تنوع مواضيعه وأشكاله الفنية، يسلط المعرض الضوء على الطابع العالمي للفن الفلسطيني المعاصر – وهو عالمي لا يتمحور حول أوروبا، كما هو موجود في المتاحف الأوروبية، بل بالأحرى الجمع أو التعددية، مع احترام تعددية وجهات النظر العالمية. يمكننا أيضًا أن نرى إلى أي مدى يمكن للفن الفلسطيني المعاصر أن يكسر مع الخطاب المهيمن عن فلسطين ويقدم وجهات نظر بديلة حول العالم، تتميز بقوتها التخريبية، وتظهر حقًا "ما تجلبه فلسطين للعالم".
مع ذلك، فإن السياق الوطني الذي يُقام فيه هذا المعرض ليس ضئيلًا. العداء المحيط بالقضية الفلسطينية واضح في الأوساط الأكاديمية والفنية والسياسية. إن وضع فلسطين في طليعة النقاش العام الفرنسي يشكل تحديًا كبيرًا. ومع ذلك، في حين تعترف سليتين بـ"التوتر" الذي تثيره فلسطين في فرنسا، فإنها تشير إلى أنه منذ افتتاح المعرض في نهاية مايو 2023، كان استقبال الجمهور الفرنسي له إيجابيًا بشكل عام. باختصار، ما تجلبه فلسطين للعالم ينجح في التفاوض على مكان فلسطين في مؤسسة ثقافية في فرنسا، ومن أجل هذا لا يسعنا إلا أن نفرح.
تتوجه الكاتبة بالشكر إلى ماريون سليتين ومعن حماد وحازم حرب وصفاء الخطيب ورائد بوايه على الوقت الذي خصصوه للتحدث مع مجلة المركز.
