أين يقع المتحف الوطني الفلسطيني للفن الحديث والمعاصر؟

نورا أوناس ليروي

 

في نهاية معرض  "متاحف في المنفى" MO.CO (تشيلي، سراييفو، فلسطين)، المقام في مونبلييه حتى 5 فبراير 2023، يجد الزوار الغرف الأخيرة من المجموعة المخصصة للمتحف الوطني الفلسطيني للفن الحديث والمعاصر.

لكن لنكن واضحين: هذا المتحف غير موجود، على الأقل ماديًا. في الوقت الحالي، إنه مشروع، حلم، دعاء، تحد للوقت، للأمم، للتاريخ... للصمت. أكثر بكثير، في رأيي، من المجموعتين الأخريين المخصصتين لتشيلي وسراييفو، توضح هذه المجموعة من اللوحات والأعمال الأخرى تمامًا مفهوم "المتحف في المنفى"، مع وضع المرء في الاعتبار عبارة أندريه مالرو البديهية: "المتحف هو أولًا وقبل كل شيء فكرة".

تم جمع الدفعة الأولى من الأعمال التي تدعم هذه المجموعة في بيروت في العام 1978 من قبل أعضاء منظمة التحرير الفلسطينية، لكنها سرعان ما اختفت تحت القذائف في العام 1982. في العام 2005، توصل جيرار فوازين، فنان اليونسكو من أجل السلام، ومنير أنسطاس، عضو الوفد الفلسطيني، إلى فكرة إنشاء صندوق للأعمال من أجل فلسطين، لكن هذه المجموعة ستبقى متاحة للعرض فقط لأعضاء اليونسكو من خلال الاتفاقيات الداخلية. أطلق الفنان إرنست بينيون إرنست، الذي قاد بالفعل حملة "الفن ضد الفصل العنصري" في ثمانينيات القرن العشرين، فكرة مجموعة تضامنية لفلسطين في العام 2015، مع إلياس صنبر المؤرخ والكاتب الذي كان آنذاك سفيرًا لفلسطين لدى اليونسكو. وبعد مرور عام، تم توقيع اتفاقية شراكة مع معهد العالم العربي في باريس لحفظ الأعمال المعروضة وتصنيفها وتسجيلها وتحسينها. حتى الآن، تم عرض المقتنيات الجديدة للمجموعة مرة واحدة في السنة داخل المعهد فقط.

إلياس صنبر هو الآن مدير المجموعة. يقول: "نحن نراهن على أن الحياة ستكون دائمًا أقوى. إنه متحف للتضامن. الطموح ليس إظهار الرسامين الفلسطينيين في حد ذاتهم، بل أعمال فنانين عالميين متضامنين، في عالم يأتي إلى فلسطين منذ أن أصبحت فلسطين سجينة. قلنا: "ليقدم من هو ضد الاحتلال عملًا"، وبدأ الأمر هكذا... ومنذ ذلك الحين، تتدفق التبرعات".

تتضمن المجموعة العديد من اللوحات والصور الفوتوغرافية، وهناك أيضًا المنحوتات والرسوم الهزلية والتركيبات والأفلام (تبرع جان لوك غودار بفيلمه الأخير قبل بضعة أشهر من وفاته). يتم اختيار الأعمال من قبل الفنانين أنفسهم. من المفيد ملاحظة ما يتم التبرع به للتعبير عن الدعم، لأنه في هذا السياق، لم يعد من الممكن تعريف العمل الفني من تلقاء نفسه. ويصبح تلقائيًا تقريبًا علامة، رسالة - حوارًا، مع الشعب الفلسطيني، بالتأكيد - ولكنه قبل كل شيء يدفع المشاهد للتساؤل: وأنت، قل لي، ما هي أفكارك، ومشاعرك حول هذا الموضوع؟ كيف سيكون رد فعلك؟

هناك أعمال تعكس مواقف الحياة الواقعية (نقاط التفتيش، القصف، الحبس، الانتظار)، هناك رسائل أمل، وجهات نظر منفتحة، أبواب، نوافذ، ثقوب في الجدار، فتيات يقفزن فوق الجدار، نقطة تلاشي، سلالم، متاهة.

ثم هناك تحية للناس. الشخصية التي غالبًا ما تظهر هي محمود درويش، الشاعر الفلسطيني العظيم، الذي كان مترجمه الرئيسي إلياس صنبر. أخيرًا، تكشف العديد من القطع عن وجهة نظر داخلية، أو شعور شخصي، أو حالة من الوجود أو عدم الوجود... وخلسة يشعر المرء أن الأعمال تتحاور مع بعضها البعض. في الواقع، يمكنك أن تشعر أن هذه الأعمال المتبرع بها مترابطة.

في مقابلة مع مجلة المركز، أوضح صنبر: "عليك أن تعرف أن الحياة اليومية في فلسطين هي الجحيم. ليس فقط بسبب القمع وضم الأراضي والمضايقات... ولكن لأن أساس الاحتلال هو جعل حياتك لا تطاق، مستحيلة، مع فكرة أنه في مرحلة ما، تقول "حسنا، لقد انتصرتَ، نحن نغادر. الهدف النهائي هو الطرد".

يتابع صنبر: "الحياة اليومية للفلسطينيين صعبة للغاية. يجب أن يكون هذا المتحف متحفًا عامًا، ومسؤولية الدولة هي وضع أعمال "جميلة" تحت تصرف شعبها. قد يبدو الأمر أدبيًا بعض الشيء، لكنه أساسي. أعتقد أن الجمال والجماليات، والأشياء الجميلة، هي أدوات عظيمة للمقاومة.

بصرف النظر عن المتاحف، ستجد وفرة من المجموعات في فلسطين، وخاصة المبادرات الخاصة أو تلك التي تقوم بها الجمعيات غير الحكومية. المجموعات الأثرية والتراثية التي تصون الهوية الوطنية هي أول عمل من أعمال المقاومة ضد المحتل. متحف الفن الحديث والمعاصر هو شيء آخر. إنها مسألة التشكيك في الحاضر من أجل التطلع إلى المستقبل، كما تفعل معظم البلدان الحرة وذات السيادة في جميع أنحاء العالم. يوجد في تل أبيب متحف "الفن الحديث والمعاصر"، وهو مبنى رائع منير ذا تصميم مستقبلي. الفلسطينيون ليس لديهم مثله. يمكننا ملاحظة ذلك بسهولة".

يشرح صنبر أيضًا أهمية مجموعة "المتحف" الحالية للفلسطينيين المنفيين، الذين يشاهدونها لأول مرة. "ليس فقط للأطفال، ولكن أيضًا لآفاقهم المستقبلية، أن يعلموا أن هناك متحف "وطني" للفن الحديث والمعاصر في فلسطين. يعطي هذا الوهم، حتى الأمل الوشيك في شرعية دولة فلسطين، التي للأسف لا تزال غير معترف بها قانونيًا، هل نحتاج إلى تذكيركم؟" [تم الاعتراف رسميًا بفلسطين كدولة من قبل غالبية الدول الأعضاء في الأمم المتحدة في 29 تشرين الثاني/نوفمبر 2012. المحرر]

يوضح صنبر: "على الرغم من أن إعلان الجزائر يتوقع قريبًا، بحلول أكتوبر 2023، انتخابات الرئاسة والمجلس التشريعي الفلسطيني، الذي يعمل كبرلمان للفلسطينيين في الضفة الغربية المحتلة وقطاع غزة والقدس الشرقية. في الوقت الحاضر، تم الاعتراف بفلسطين "كدولة مراقبة غير عضو" من قبل 138 دولة في الأمم المتحدة. وإذا نظرنا عن كثب، ندرك أن الدولة الفرنسية، مثل الولايات المتحدة والعديد من الدول الأوروبية، لا تعترف رسميًا بالاستقلال وبدولة فلسطين".

"في العام 2013، صوتت البرلمانات الأوروبية والبريطانية والفرنسية على دعمها للاعتراف بالدولة الفلسطينية، ولكن من دون أن تهتم الحكومات بذلك حتى الآن".

إحياء ذكرى النكبة
ومع ذلك، حدث شيء غير عادي للتو، ثورة حقيقية، وقد تقرأ عنها هنا لأول مرة: في 30 نوفمبر 2022 ، أصدرت الأمم المتحدة قرارًا مذهلًا لإحياء الذكرى الخامسة والسبعين للنكبة في 15 مايو 2023. إن هذا بمثابة إعلان، بالنسبة إلى الوفدين الإسرائيلي والأمريكي، أن إنشاء دولة إسرائيل كان "كارثة إنسانية"، وهو ما لا يقدرونه. من ناحية أخرى، رحب المراقب الدائم لفلسطين باعتراف الجمعية العامة أخيرًا بـ"الظلم التاريخي" الذي لحق بالشعب الفلسطيني.

من حيث التضامن مع هذا المتحف الفلسطيني في المنفى، إذا نظرنا بإيجاز إلى جنسيات الفنانين الذين تبرعوا بأعمالهم، نلاحظ أنهم من أصل أوروبي وعربي بشكل أساسي، بالإضافة إلى عدد صغير ولكنه مؤثر من أمريكا اللاتينية. يبتسم مدير MO.CO نوما هامبورسين لهذا الرأي. يعتقد أن مجموعة فلسطين معروفة بشكل أساسي عن طريق الكلام الشفهي، وأن العديد من الفنانين لم يسمعوا بها من قبل. إذا كان صحيحًا أن المجموعة كانت مخفية إلى حد ما حتى الآن، في قلعتها على ضفة نهر السين، فلنأمل أن تصبح مجموعة المتحف الوطني الفلسطيني للفن الحديث والمعاصر معروفة بسرعة، الآن بعد أن بدأت تسافر من مكان لآخر. من الواضح أنه ليس من الطوباوية تخيل التبرعات القادمة من الولايات المتحدة أو روسيا أو إفريقيا أو آسيا... وحتى إسرائيل! (هذا الموقع مقروء على مستوى عالمي؛ لا تتردد في مشاركة هذا المقال.)

الجمال جزء من النضال. —إلياس صنبر

 

منذ العام 2015 كانت المجموعة تنمو ببطء ولكن بثبات، مخبأة خلف الجدران الحساسة للصور في معهد العالم العربي. يشكل العرض MO.CO عرضًا رائعًا، هنا في جنوب فرنسا، مع 44 عملًا اختارها نوما هامبورسين:

يوضح قائلًا: "كان هدفنا هو إظهار تنوع هذه المجموعة من حيث وسائل الإعلام والفترات الفنية وجنسيات الفنانين وأعمارهم. ولكن أكثر من ذلك، فهو أحد المعارض النادرة حيث تتلامس الأسماء الكبيرة في المشهد الفني مع فنانين أقل شهرة على نفس المستوى. تتجاوز قضايا المجموعة الإطار الفني الصارم وتسمح لنا بتجاوز العقيدة. هنا نتخلى عن أي فكرة عن الهيراركية بين الفنانين".

عندما تزور متاحف في المنفى، ستلاحظ أن الجزء المخصص لفلسطين ليس فقط تحت الأرض وفي الغرف الأخيرة قبل أن تخرج، ولكن أيضًا عند وصولك إليه ستواجه جدارًا. لا يمكن للمرء أن يتجاهل أهمية مثل هذا الرمز؛ حائط المبكى، جدار العار، جدار الضم أو التقسيم، جدار الفصل العنصري، كم عدد الجدران الموجود بالفعل في فلسطين؟ هنا، يفتتح MO.CO نوعًا جديدًا من الجدران، جدار المقدس والروحاني مع عمل "السادة الخفيون" للفنان الجزائري رشيد قريشي. يحمل الجدار، المزين بأربع وستين مطبوعة حجرية تمثل تعاليم أساتذة الصوفية العظماء مثل جلال الدين الرومي أو حافظ الشيرازي أو ابن عربي، رسالة أمل وتسامح للأجيال القادمة.

 

 

فيما يتعلق بتركيب الأعمال، يوضح هامبورسين أن الهدف كان تجنب أي مسار متجانس من أجل تضليل الزائر. هنا، تدخل مساحة مغلقة، وتصل مباشرة أمام الحائط، ولديك خيار الذهاب إلى اليسار أو اليمين. وإذا درت حول الجدار، ستصادف لوحة جدارية "فلسطين المنفى" التي أبدعها جاك كاديت في العام 2009، وهي تمثيل تصويري للجدار الحقيقي، الجدار الذي تم بناؤه يومًا بعد يوم في الضفة الغربية. يتناقض هذا مع المجموعتين الأخريين لتشيلي وسراييفو، حيث يدخل المرء مساحة مفتوحة ولكنها مغلقة على نفسها. هناك بداية ومخرج طبيعي، لكن كلا المتحفين لم يعودا في المنفى، حتى لو لم يتم بناء مبنى سراييفو بعد. احتل بينوشيه تشيلي لمدة سبعة عشر عامًا "فقط"، واستمر حصار سراييفو "فقط" أربع سنوات، بينما كان ملايين الفلسطينيين في المنفى منذ العام 1948.

يوضح هامبورسين: "هاتان المجموعتان لا تزالان متجانستين للغاية. واحد في تشيلي يعكس التسييس القوي للفن في السبعينيات، في حين أن مجموعة سراييفو تحمل البعد الإنساني القادم من التسعينيات. الصراع الإسرائيلي الفلسطيني مستمر منذ خمسة وسبعين عامًا ولا نعرف متى سينتهي. نحن جميعًا نضيع قليلًا عندما نواجه ما يحدث هناك. هنا، نحن في مغامرة أقل جماعية، والرحلة هي أكثر مسألة مشاركة شخصية لكل زائر".

تطرح الرحلة التي اقترحها "متاحف في المنفى" من البداية إلى النهاية برفقة هذه المجموعات الاستثنائية سؤالين أساسيين:

·       كيف تحمي الفن من الحرب والدمار والتجريد من الإنسانية؟
·       وكيف يحمينا الفن بدوره؟

يصل المشاهد إلى استنتاجاته الخاصة، لكنه لن يغادر المكان من دون أن يتأثر بهذا المعرض الضخم.

 

 

الفنانون المشاركون في معرض "متاحف في المنفى" كجزء من المتحف الوطني الفلسطيني للفن الحديث والمعاصر:

جان ميشال ألبيرولا (الجزائر، 1953)؛ مهدي أحمد (فرنسا، 1974)؛ تيسير بطنجي (فلسطين، 1966)؛ بيير بورغاليو (فرنسا، 1939)؛ جاك كاديت (فرنسا ، 1941) ؛ هنري كارتييه بريسون (فرنسا، 1908-2004)؛ لوك شيري (فرنسا، 1962)؛ جون كريستوفورو (بريطانيا العظمى ، 1921-فرنسا ، 2014) ؛ ألكسيس كورديس (فرنسا، 1972)؛ هنري كويكو (فرنسا ، 1929-2017) ؛ مارينيت كويكو (فرنسا ، 1934) ؛ جيل دلماس (فرنسا، 1966)؛ أرماند ديرياز (سويسرا ، 1942) ؛ روبرت دوسنو (فرنسا، 1912-1994) ; جوس دراي (المغرب، 1953) ; برونو فيرت (فرنسا، 1971) ; آن ماري فيلير (فرنسا، 1961) ; مارتين فرانك (بلجيكا ، 1938-فرنسا ، 2012) ؛ جيرار فرومانجر (فرنسا ، 1939-2021) ؛ أنابيل غيريرو (فنزويلا، 1955) ; محمد جوها (فلسطين، 1978)، فاليري جوف (فرنسا، 1964)؛ مرسيدس كلاوسنر (الأرجنتين ، 1991) ؛ رشيد القريشي (الجزائر، 1947) ; خوليو لو بارك (الأرجنتين، 1928) ; باتريك لوست (فرنسا ، 1955) ؛ مي مراد (فلسطين، 1984) ; إرنست بينيون إرنست (فرنسا ، 1942) ؛ أنطونيو سيغوي (الأرجنتين ، 1934 – 2022) ؛ أوليفييه ثيبو (فرنسا، 1972) ; روبرت تو (فرنسا، 1961) ; مارك تريفييه (بلجيكا، 1960)؛ فلاديمير فيليكوفيتش (يوغوسلافيا، 1935-كرواتيا، 2019)؛ ماركو فيلك (فرنسا، 1969)؛ جيرار فويازان (فرنسا، 1934)؛ فادي يازجي (سوريا، 1966).