على علي ياس يموت الفلوت (الطوفان)

15 سبتمبر, 2022
افتتاح معرض علي ياس KHE Residence ، كونستهاوس إيسن ، إيسن ، ألمانيا (الصورة مقدمة من ستيفان فون كنوبلوخ).

 

علاء يونس

 

"دخان الحرب أزرق
الأبيض هو عظام الناس"
- دو فو

قال سركون بولس ذات مرة:
"هذان السطران في الأصل باللغة الصينية ، مصنوعان من ستة أحرف. أراد دو فو أن يضع تاريخ البشرية كله فيها".[1]

"أغنية المطر
تموج صمت الطيور في الأشجار. . .
إسقاط ، إسقاط ،
المطر بالتنقيط
إسقاط المطر"[2]

 

خلال النصف الأخير من عام 2021 ، أمضى الفنان المقيم في برلين علي ياس بضعة أسابيع في إقامة في كونستهاوس إيسن ، ألمانيا. [3] هناك عمل على سلسلة من اللوحات على القماش ، العديد منها مستوحى من المناظر الطبيعية التي أحاطت به في منطقة الرور. طوال فترة إقامته ، كان علي يركض يوميا على طرق معينة حتى يوم واحد ، اعترض الناس طريقه ، وأخبروه أن الماء قد ارتفع إلى الركبتين في الاتجاه الذي يتجه إليه. في 14 و 15 يوليو 2021 ، أمطرت بغزارة لدرجة أن المياه غمرت المياه راينلاند-بفالز ونودراين-ويستفالين ، وسرعان ما تضررت بشدة.

عند سماع تعبير الماء يرتفع إلى الركبتين ، تذكر علي قصة حرب من الحروب الصليبية: عند سماع أن إراقة الدماء قد وصلت إلى الركبتين ، وفي محاولة لقياس بشاعة إراقة الدماء ، طرحت أسئلة عما إذا كان الدم يرتفع إلى ركبتي الفرسان أو خيولهم ، لأن الأخير كان سيكون أعلى. إن مسألة التقدير والحساب هذه، وسبر ذكريات الحرب عند التفكير في العنف (الطبيعة أو أي منها)، وجسم الإنسان وكيف يجد تشابهه في إعدادات وتمثيلات أكثر تعقيدا بكثير هي أسس عمل علي ياس. وبسبب هذه الخطوط، استطاع علي رؤية الفيضانات من خلال عيون تجربته الشخصية مع النزوح.

يدرب علي جسده على الجري ، ويفكر في العضلات التي تتراكم في هذه العملية. تعتبر عضلة الفخذ هي الأكبر في جسم الإنسان، وحجمها وبنائها من خلال وظيفتها تهم علي وتلهم عمله. غالبا ما تكون هناك ساق ممتدة من تلقاء نفسها ، على الأرض ، في أعمال علي ، للإشارة إلى التعب. 

في عمله "Die Flut" (الطوفان) ، اختار علي ورقة واشي يابانية تسمح فقط بما يسميه تذكرة ذهاب فقط. ورقة تسمح بوقت رسم قصير وسريع وربما حذر ، يتعارض مع الوقت المسموح به من خلال الرسم على القماش ، والذي يمكن أن يكون طويلا وقابلا للتغيير ومتعدد الطبقات. في "Die Flut" ، يطبق علي ضربة سوداء على ورقة Misumi Kozo اليابانية ، باستخدام فرشاة يابانية كبيرة مغموسة بالحبر الصيني.

يقول علي إنه ليس رساما تجريديا ، وبالتالي فإن ضربة على قطعة من الورق تدعوه إلى إشراكها بمزيد من التفكير في إمكانيات الرسم. تبدأ ضربة أخرى أو أشكال أخرى في الزحف إلى مساحة اللوحة بناء على الانطباعات التي أحدثتها السكتة الدماغية ، ليس من تلقاء نفسها ، ولكن أيضا فيما يتعلق بالسلسلة المقصودة. لا يمكن تغيير أو مناورة ضربة حبر أسود أو لوحة متطورة على مثل هذا الورق ، بل يجب قبولها والتعامل معها والبناء عليها.

تستغرق بعض الأعمال اثنتي عشرة ثانية ، والبعض الآخر يستغرق عدة أيام.

في هذه السلسلة ، يقرر علي ترك عمل واحد في الحالة الأولية للسكتة الدماغية وربما شكل أو اثنين. إنه يريد أن يتركها هناك ، حتى في حالة عنصر غير مكتمل - يتم تركه عمدا هناك ، للتحقيق والتنشيط والمشاركة والتناقض والاستحضار والتحدث مع الخطوط الأخرى والأشكال الملونة التي ستظهر في القطع الأخرى في هذه السلسلة. يمكن أن يكتمل هذا العمل التجريدي الذي يبدو غير مكتمل في وقت لاحق.

تدرب علي كرسام في كلية الفنون والتصميم في الجامعة الأردنية، حيث كان أيضا عداءا في فريق الجامعة. خلال دراسته ، تعلم تقدير خطوات الرسم المتعددة كما كانت تمارس وتتضح في أعمال أساتذة عراقيين مثل فائق حسن (1914-1992) ، أو أساتذة الجامعة الأردنية الذين تدربوا على إمرته ، مثل الفلسطيني الأردني عزيز أمورة (1944-2018) ، الذي قام أيضا بالتدريس على إتقان فائق. اتبع علي بعض الخطوات حتى التقى خلال ثلاث سنوات ونصف من العمل في دار الأندى في عمان، الفنان الياباني نوريو تاكاوكا.

نهر الرور الذي غمرته المياه، إيسن 2021 (الصورة مقدمة من علي ياس).

علي شخص من آسيا ، ولكن من غرب آسيا ، من العالم الإسلامي. إنه من مكان بين مكانين ، زمنين ، وجودين ، على الأقل. في عمل نوريو وثقافته، رأى علي طريقة أبسط للتعامل مع صناعة النحت، طريقة تستند إلى التكرار الهادف ومعاني الإيماءات، والتي لها جذور في ذكرياته من المباني القديمة والحرف اليدوية في أحيائه في بغداد. يقول علي ، باللغة العربية أو اليابانية ، يمكنه أن يقول وردة الورد لكي يتخيل الشخص وردة تلو الأخرى ، ومع ذلك من الصعب تخيلها بهذه الطريقة إذا قيلت باللغة الألمانية. درس علي اللغة الألمانية في عمان للتحدث بها في برلين، حيث يقيم منذ عام 2017. يتعلم علي الآن اللغة اليابانية.

تنشط ممارسته للرسم الأحبار والفرش الآسيوية ، في وضع عقل أو فرشاة زن ، فن الأسود والأبيض ، الفن المصنوع بفرشاة واحدة فقط ، والفن الذي يغمره تدفق الأشكال ، كلها صاخبة أو ترقص أو تتقاتل حول ضربة سوداء واحدة. تنتقل معرفته وعالمه وقراراته بسرعة الفكر ، من الشرق الأقصى إلى حيث هو وأين كان ، حتى تبدأ هذه الأشكال في الكلام. في عملية الرسم ، يحدد بعض الأشكال التي يمكن أن تبدو مثل العيون ، ويعمل بها حتى قبل أن تصبح عينا مطلية ، ثم يتذكر البساطة التي تعلمها من الشرق ، ويتوقف ، "ماذا أريد من العين ، ما هو الأكثر أهمية في رسم العين؟ الوهج! لقد عملت على تفاصيل الوهج في هذه العين. في Die Flut ، ركزت على حركة الماء ، وفي بعض الأعمال ظهر الطين. إلى جانب الأسود ، كان اللون الأزرق سمة رئيسية في العديد من القطع ، لكن كل قطعة كان لها منطقها وانطباعاتها الخاصة علي ". [4] تماما مثل قصيدة دو فو ، فإن شخصيات أو عناصر سرد القصص هنا موجزة ولكنها مؤثرة. يشير اللون الأزرق إلى الحرب ولكنه لا يوضحها ، والجسم هو نفسه أينما وضع.

في برلين، يعمل علي في جلسات لكنه لم ينقل فرشاته بين الاستوديو والمنزل. يبدأ برسم خرائط التدفق في الأعمال باستخدام الحبر الصيني ، ويدرس مظهرها ، ويبدأ بالأبسط ويترك المجمع إلى وقت لاحق. إنه مثل الجري غير الرسمي يوم الأحد ، كما يقول ، يبدأ المرء بالإحماء ، ثم الركض ، ثم الجري في مكانه. تتحدث الأعمال الفنية طوال العملية ، وتبدأ المخلوقات (البشرية أو الحيوانية أو غيرها) في الظهور فيها. إنه لا يعمل من الرسومات أو الرسومات المعدة ، وبالتالي تظهر المخلوقات بشكل غير متوقع من الانطباعات في الأشكال التي عمل عليها للتو. يستخدم علي مساحة هذه اللوحات للتفكير مع نفسه في نفسه، والطفولة التي عاشها في بغداد، وسقوطها ونهبها الذي رآه حيا خلال الغزو والاحتلال الذي قادته الولايات المتحدة للمدينة في عام 2003، والرحلات التي كان عليه القيام بها إلى المنفى من عام 2008 فصاعدا، بدءا من سن 15 عاما. وتنتهي في برلين.

تشير هذه الشخصيات أو الزخارف وتستجيب وتتكرر حول هذه الصدمات والرغبات والأفكار و / أو العواطف في حياة علي. الزخارف لها مكانة ، وليس حياة ، لأنها من عقل نفس الشخص. معا يجعلون منطقيين ، يشيرون إلى حالة أو موقف. الجلوس أو الساق الممتدة متعب ، ويشير انطباع الجري إلى العمل الجاد ، وبعض السود عيون ، والبعض الآخر لحى أو شوارب ، وما إلى ذلك. في جلسات الرسم الحية في الجامعة الأردنية، رسم علي نماذج من ركبتيها إلى أسفل. يظهر الفخذ كهاجس في عمله ، وتظهر الطيور أيضا ، وبعض الوحوش ، والأشخاص ذوي الشوارب ، وأصدقائه ، بما في ذلك الفنان العراقي المقيم في باريس همت. هذه الشخصيات تتقدم في العمر ، وأحيانا تتقاعد ، أو تترك الأعمال وتأتي شخصيات جديدة في مكانها. الشخصيات ليست ثابتة ، يبدو أنها تحكي قصة ، غالبا ما تكون عالقة في عالم اللوحة ، وتسافر مع علي ، إلى أي مكان يأخذ فيه اللوحة ، المنزل ، الجامعة ، المترو.

علي يركض نصف ماراثون (حقوق الصورة لجود التميمي).

يقول: "أشعر أنني عالق ولكن ليس حقا ، في مراحل معينة ، مع هذه الشخصيات". "لهذا السبب أيضا ، قمت بتوسيع تجاربي لتشمل الأفلام ، لأنها ستسمح بكرة لرسوماتي. أرى أيضا تشابها شخصيا ، سواء في مظهر الساقين أو الشارب ، أو الطفل الذي يخرج لسانه إلى العالم. في الواقع، إخراج اللسان هو شيء حملته معي منذ طفولتي في بغداد، وهذا ما أعلمه أولا للأطفال الذين لا يتكلمون بعد".

في بغداد، قاد علي ياس سيارته مع والده ليرى كيف يتم نهب المتاحف، من قبل الاحتلال أو المقاولين، أو حيث لا يتم حمايتها أو السماح بفتحها، بعد سقوط النظام في عام 2003. 

"أشعر أنني عالق في تلك اللحظة التي أدت إلى عام 2003 ، لحظة الحرب. على غرار الفيضان ، ليس لدى الناس الوقت لإنقاذ الأشياء وحملها خارج منازلهم التي غمرتها الفيضانات. عندما وقعت الحرب، كان عمري 11 عاما، أي ما يقرب من سن المراهقة ولكن أيضا ما زلت طفلا. كل ما أرسمه مرتبط بهذه اللحظة التي أشعر أنني أتحدث معها". "لو لم أكن قد عشت هذه اللحظة ، لكان عملي وفهمي للحياة والأشياء مختلفا. كان هذا الزخم هو فهمي للوقت ووتيرته ، لقد كان زخما خالصا للفوضى أو فراغ السلطة ".

لمزيد من الشرح حول الأشكال التي نراها في أعماله ، يعيد علي صياغة أستاذه في جامعة برلين للفنون (UdK) ، الفيلسوف ألكسندر غارسيا دوتمان: "هذه المخلوقات هي كائنات ما بعد الكارثة ، أو ربما تكون مخلوقات على وشك مواجهة كارثة. تبدو ودية أو مضحكة. لست مهتما بإعادة سرد لحظة ولكن بفهمها وإعادة بنائها فيما يتعلق بلحظتي الحالية وما هي الصور والمشاعر التي يمكنني تذكرها من تلك اللحظة. احتلال بغداد، لم أولد من جديد في ذلك اليوم، لكنه عام الصفر بالنسبة لي".

تختلف هذه الأعمال عن السلسلة التي تم عرضها في عام 2019 في عرض PS1 في MoMA ، مسرح العمليات: حروب الخليج 1991-2011. "كانت تلك بداية المشروع، أعدت رسم الأعمال التي صنعتها عندما كنت طفلا، لذلك كانت هذه الأعمال نسخا طبق الأصل"، يوضح علي، الذي لم يتمكن من حضور العرض ولا عرض اعتراضه في الحدث الختامي. وقد تضررت هذه النسخ المقلدة في العرض عندما رفض المتحف معالجة مخاوف المشاركين التي أعرب عنها بشأن وجود رئيس لمجلس إدارة المتحف لديه خلفية من كسب العمل المرتزقة في العراق بعد عام 2003. لكي يرتفع صوت علي ، كان عليه إنتاج نسخ طبق الأصل من النسخ المتماثلة ، وتحويلها إلى نسخ أصلية. لقد مرت أشكاله بأوقات ممتعة. تذكر أنه عاش الحرب عندما كان طفلا وليس بالغا.

يشكل عمله ، وكذلك برلين ، مكانا يعرف الآن كيفية تحديده وكيفية العودة إليه أو دخوله. كيف تقابل شخصياته. من خلال الجمع بين الوجود الحيوي والنشاط في المدينة ، من خلال المشاركة في المظاهرات ، والعثور على وظائف ، وكذلك الدراسة في جامعة برلين للفنون (UdK) للحصول على دبلوم ، فقد خلق الديناميكية أو القنوات للشخصيات القادمة ، و "لذلك أنا على دراية بهم ، أنا أعرفهم. في متحف الفن الحديث ، رأيت هذه الشخصيات لأول مرة فقط في السياق ، لكنها الآن معروفة أكثر بالنسبة لي ، وأعرف مكان الاجتماع الذي يمكنني رؤيتهم فيه ".

في عام 2019، كلفت "كيف تا" (مها مأمون وآلاء يونس) علي ياس بإنتاج سلسلتين، "الأيام الممطرة" و"الأيام الملبدة بالغيوم"، لعرضين حول النشر تم تنظيمهما في معرض421 في أبوظبي وفي مؤسسة MMAG في عمان. وفيما يلي النص المصاحب:

تم إسقاط ستة مليارات منشور في أوروبا الغربية و 40 مليون منشور أسقطتها القوات الجوية للجيش الأمريكي فوق اليابان في عام 1945 خلال الحرب العالمية الثانية. تم استخدام مليار خلال الحرب الكورية بينما تم استخدام 31 مليون في الحرب ضد العراق.

"خلال الأيام الأولى للغزو الأمريكي للعراق عام 2003، كانت هناك عاصفة رملية ضخمة استمرت لأيام، مما أوقف جيش الاحتلال عن التحرك نحو بغداد. عندما كنت طفلا ، كنت آمل أن ينظف المطر الهواء من الغبار ، لكن في نفس الوقت كنت سعيدا لأن الجيش لم يتمكن من رؤية أي شيء في مثل هذا الطقس. في وقت لاحق ، أمطرت. لقد أمطرت الكثير من المنشورات ". [5]

لا يزال علي يتذكر ليس فقط العاصفة الرملية الضخمة التي أخرت تقدم القوات الأمريكية ، ولكن أيضا كيف كان يأمل في هطول الأمطار لإزالة الغبار من الهواء ، فقط لرؤيته يمطر الكثير من المنشورات. ويطلق على مشروعه اسم "الأيام الممطرة"، المستوحى من قصيدة للشاعر العراقي بدر شاكر السياب (1926-1964)، الذي "غير" في 1960s هياكل الشعر الكلاسيكي وأحدث ثورة في الكتابة الشعرية والسياسية في ذلك الوقت. ولكن أيضا ، لأن ميزات المياه في هذا العمل عند الحديث عن المطر.

فرش علي، كونستهاوس إيسن 2021 (الصورة مقدمة من علي ياس).

لكن نوع الورق المستخدم في سلسلة The Rainy Days مختلف ، فهو يتحمل عمليات الرسم المعقدة متعددة الخطوات التي تدرب عليها علي. في هذا النوع من اللوحات، يمكن لعلي حذف أجزاء من العمل من خلال الطبقات، لكن هذا محدود للغاية في الأعمال التي أنتجها ل Die Flut، والتي ستعرض لأول مرة في بينالي سنغافورة في أكتوبر 2022. [6] في الرسم ، يمكنه الذهاب والعودة ، والمناورة ، ولكن في سلسلة Die Flut ، إنه فصل واحد فقط. لهذا السبب ، اليوم ، على الرغم من رسمه في برلين ، يرتبط هذا العمل بلحظة طفولته ربما ، حيث تترك الذكريات الأولى علامة واضحة وتوجيهية على علي وفهمه للحياة. في هذه السلسلة ، هذه هي المرة الأولى التي يعمل فيها علي على نطاق واسع على نفس المفهوم من خلال الرسم والرسومات.

لا يشير علي إلى الاندماج في برلين بل إلى اختيار كيفية التحدث، وهو وضع متميز في معظم الأوقات، عند فهم السياق ولغته ولهجاته. يسأل دائما عمن له الحق في الفضاء ، ويعكس جسد أجنبي أو مهاجر رأى العنف يمارسه المشهد على جسده. بارد جدا ، أو حار جدا ، داكن جدا بحيث لا يمكن استيعابه ، أبيض جدا بحيث لا يمكن تحمله ، إلخ. يرى كل هذه الجوانب في محاولته ، وليس للتكيف مع المكان ، وعدم اعتباره أمرا مفروغا منه. هناك مساحة محتملة بينهما ، وهناك لحظة الاصطدام التي تنتج طاقة مكان لا يمكن تقديمه في ضوء واحد. على الأقل ستحتاج دائما إلى مصباحين لطلاء مكان.

في الاستوديو الجماعي في UdK Berlin ، مع Hito Steyerl ، أحصى علي 33 فرشاة ، سبعة منها يابانية ، بما في ذلك أكبر فرشاة ، في حين أن بعضها صيني ، وكذلك الحبر.

لم يرسم علي نخلة منذ مغادرته العراق. تظهر فقط الأشجار التي يصادفها في مساحته الحالية (الألمانية). ما هو متأكد منه ، هو أن لوحة الألوان الخاصة به قد تغيرت من اللون الأحادي تقريبا الذي رسمه قبل مجيئه إلى برلين. "جاءت الألوان هنا أكثر وضوحا وحيوية. سمح لي ركوب حافلة في الأردن برؤية أفق مفتوح كما لو كنت أطفو. في برلين ، لا أرى سوى الأشجار قريبة جدا من نوافذ القطار الذي آخذه إلى مكاني. خلال الأشهر الأولى من وصولي إلى برلين ، كنت أتساءل دائما لماذا رسم طلاب الفنون في ألمانيا مثل غيرهارد ريختر ، حتى لاحظت أن أجزاء من قوامه بدأت تظهر في عملي! ستكون دائما في حالة جسم متحرك ، مثل القطارات ، سترى دائما مشاهد غير واضحة. من عمان، يظهر الكثير من الناس (والمخلوقات) في عملي الحالي، ولكن ليس المكان الذي لا يمكنني إعادة إنتاجه، ولكن في ما هو متاح لي للتصوير أو الالتقاط. في الأفلام أو الصور المتحركة ، أدعو دائما المساحة الحالية للتحدث عن ذلك المكان الآخر. كان بإمكاني التحدث عن لحظة المقاومة تلك في بغداد، لكن كان علي أن أنتج في مترو في برلين. يجب أن أجد طريقة لتغييره لوصف مكان لم أعد فيه ولكن لدي قصة للرجوع إليها. في بعض الأحيان ، قد يكون من المفيد عدم الوصول إلى مكان معين ، لذلك عليك إصلاح وجهة نظرك وإعادة تكييفها تجاه القصة ، ومحاولة تكوين ارتباطات جديدة وفقا لإمكانياتك الحالية. وهذا سيخلق زخما جديدا يربط بين هذين المكانين، ويربط هذه الأوقات معا".

دغدغت أغنية المطر صمت العصافير على الأشجار
مطر
مطر
مطر
تثاءب المساء وكانت الغيوم لا تزال
صب دموعهم الغزيرة
كما لو أن طفلا ، قبل النوم ، كان يهذي بأمه
قبل عام ، استيقظ ولم يجدها
وعندما ظل يسأل عنها
قيل له
بعد الغد ستعود
يجب أن تعود
ومع ذلك يهمس رفاقه بأنها هناك[7]

في هذا المقال، أدرجت ترجمتين مختلفتين لنفس الأبيات من قصيدة شهيرة لبدر شاكر السياب، نشرت عام 1962 تحت عنوان أغنية المطر. كونه مثالا بارزا وناضجا لأسلوب الشعر الحر الذي جربه السياب وأقرانه من منتصف القرن 20th في بغداد. لهذا الغرض وأيضا لدمجها في الأساطير، تم تدريس القصيدة عبر مناهج عربية مختلفة على مدى العقود الأربعة الماضية. هناك فرق بين تفسير الترجمتين لتكرار كلمة المطر وتكرارها عبر القصيدة ، المطر ، يعطي شعورا بالبيئة المحيطة حيث يختبر الكثيرون المطر الغزير ، في حين أن قطرة قطرة التنقيط هي صوت أو صورة معينة كما لو لاحظها شخص واحد. هذا المزيج من موقفين ، إلى جانب مثال وردة الورد التي قدمها علي ، يمكن أن يوضح لنا كيف يمكن أن يكون اختيار الورق أو الخطوط أو المخلوقات أو الأغاني تحت المطر سيرة ذاتية مثل محاولة اتخاذ هذه الخيارات في برلين ، حيث يستعد الآن لأول ماراثون له هناك.  

 

الهوامش

[1] من تسجيل للشاعر العراقي سركون بولس (1944-2007) يقدم ثم يقرأ قصيدته "دو فو في المنفى". تم الوصول إليه في 6 سبتمبر 2022 في https://youtu.be/V7UGRPH06EM
[2] ترجمة أغنية المطر ، قصيدة للشاعر العراقي بدر شاكر السياب، ترجمتها عن العربية لينا جيوسي وكريستوفر ميدلتون. تم الوصول إليه في 8 سبتمبر 2022 في https://www.poemhunter.com/poem/rain-song-7/
[3] DAS KHE RESIDENCE-PROGRAMM 2021 ، Kunsthaus Essen ، مقابلة مع الفنان أثناء الإقامة منشورة على هذا الرابط https://youtu.be/pFwcikJDCUA
[4] مقابلة مع علي ياس بتاريخ 28 آب/أغسطس 2022.
[5] علي ياس، الأيام الممطرة"، كيفية المناورة: تغيير شكل النصوص وتكتيكات النشر الأخرى، تحرير مها مأمون وآلاء يونس، نشر كيف تا ومعرض421، أبو ظبي/ بيروت، 2020، 235.
[6] شارك في تقييمه آلاء يونس، وبينا شوي، وجون ياب، ونيدا غوس.
[7] أغنية المطر لبدر شاكر السياب مترجمة عن العربية خلود المطلبي. نشرت في مجلة عقدة في بدر شاكر السياب، عدد الخريف: 2012. تم الوصول إليه في 8 سبتمبر 2022 على هذا الرابط: https://middleeasternliteraturejournal.wordpress.com/2012/09/09/the-rain-song-by-badr-shakir-al-sayyab-translated-from-arabic-by-khaloud-al-muttalib/

اترك تعليقًا

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *