تكمن أهمية سيرجي باراجانوف، الذي يحظى بالاحترام كواحد من أكثر المخرجين ابتكارًا في تاريخ السينما، في استعداده وقدرته على مزج التقاليد والحكايات والفن الشفهي لكل من أوروبا والشرق الأوسط.
وليام غورلاي
يصادف شهر يناير 2024 الذكرى المئوية لميلاد المخرج الأرمني سيرجي باراجانوف، الذي يحظى بالتبجيل كواحد من أكثر المخرجين ابتكارًا في تاريخ السينما. من خلال العمل في لجنة الدولة للتصوير السينمائي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، أبدع باراجانوف مجموعة من الأعمال التي أشادت بها شخصيات سينمائية بداية من فرانسيس فورد كوبولا وحتى مارتن سكورسيزي وجان لوك غودار. يمكن رؤية تأثيره في الفنون البصرية في أفلام كل من محسن مخملبافوليدي غاغا ومقاطع الفيديو الموسيقيةلفرقة ر ي م REM.
في سلسلة من الأفلام تبدأ من "ظلال الأسلاف المنسيين" في العام 1965 إلى "أشيك كريب" في العام 1988 ، طور باراجانوف مصطلحه السينمائي المميز. جرَّب تقنيات الألوان والصوت وصناعة الأفلام، باستخدام التحرير السريع، و"الطبقات الصوتية" overdubs، ولقطات الوجه المباشرة و"اللوحات" - الصور الثابتة للأشياء المحملة بالرمزية - لإنشاء أسلوب شبه قديم، وبناء زخم أفلامه من خلال الاستعارة التصويرية بدلًا من السرد الخطي. تحت إشراف باراجانوف، تصرفت الشخصيات متأثرة بالبانتومايم في مجموعات معقدة مليئة بالزخارف المجازية والألوان الكرنفالية.
كانت أعمال باراجانوف الرئيسية تفسيرات للأساطير والخرافات المشهورة في أطراف أوروبا والقوقاز وجبال الكاربات. وصف معهد الفيلم البريطاني أفلامه بأنها "تحول... الفولكلور إلى شعر بصري". لاحظ جيمس ستيفن، في فحصه البارع لباراجانوف وعمله ، أن إنجازه الرئيسي كان تعريف جماهير السينما العالمية خلال الحرب الباردة بالثقافات غير الروسية، بما في ذلك الأوكرانية والأرمنية والأذربيجانية.
تكمن أهمية باراجانوف أيضًا في استعداده وقدرته على مزج التقاليد والحكايات والفن الشفهي لكل من أوروبا والشرق الأوسط. كان طائر عقعق ثقافي، واستمد الإلهام من الحدود الدينية والعرقية واللغوية؛ من المخطوطات الأرثوذكسية وحتى المنمنمات الفارسية، ومن الأساطير الجورجية إلى القصص الخيالية التركية. أشاد باراجانوف ذات مرة بالمخرج الكردي يلماز غوني لإبداعه أعمالًا "متداخلة... الشرق والعالم الغربي". وجسد باراجانوف نفسه ذلك، من خلال أعماله السينمائية التي توثق التداخل الفني الغني بين "الغرب" و "الشرق" وعناصر التراث الثقافي التي تنتمي إلى كلا العالمين.
ربما لا ينبغي أن يكون مثل هذا النهج في العملية الإبداعية غير متوقع، بالنظر إلى أن باراجانوف وُلد أرمنيًا في تبليسي - جورجيا، في قلب جبال القوقاز. في أربعينيات القرن التاسع عشر، كتب الرحالة الألماني البارون أوغسطس فون هاكستهاوزن، "في تيفليس [تبليسي]، يمكن القول أن أوروبا وآسيا تلتقيان". كانت تبليسي منذ فترة طويلة مقر الملوك الجورجيين، كما حكمهاأيضًا أمراء العرب وأتراك وفرس ومفوضين سوفييت. وعلى نطاق أوسع، كانت منطقة القوقاز لآلاف السنين مكانًا للتفاعلات الثقافية بين الشعوب. أثناء عبوره القوقاز، أشار فون هاكستهاوزن إلى أن "التتار [المسلمين] والشركس والفرس و... المسيحيون الجورجيون والأرمن، يسكنون نفس القرى... وأحيانا يأكلون معًا على نفس السجادة".
كما يسجل جيمس ستيفن، نشأ باراجانوف في جو عالمي في تبليسي القديمة، وهو على دراية بالفن الشعبي لنيكو بيروسماني وتقاليد أشيك (أشوغ باللغة الأرمنية)، الشعراء متعددي اللغات في القوقاز. كانت ميول باراجانوف الأولية موسيقية. التحق بالمعهد الموسيقي الحكومي في تبليسي، وأثبت أنه مغني وعازف كمان موهوب، ولكن في العام 1945 فاز بمكان في معهد الدولة للتصوير السينمائي في موسكو، واتبع مسارًا فنيًا جديدًا. في العام 1951 أنتج فيلم تخرجه ، "حكاية خرافية مولدوفية"، المقتبس من قصة قصيرة. في مقال لاحق لمجلة الدراسات السينمائية الروسية "إسكوستفو كينو" Iskusstvo Kino، قال: "جاءتني شاعرية هذا العمل دفعة واحدة تقريبًا... كنت أحاول بناء نظام تعبيري نشأ مباشرة من الشعر الشعبي والأساطير".
تبع ذلك العديد من الأفلام الروائية، بما في ذلك إعادة صياغة "حكاية خرافية مولدوفية" ، صقل خلالها باراجانوف حرفته في أوكرانيا، من دون تحقيق نجاح كبير في شباك التذاكر أو الفوز بإشادة من النقاد. ومع ذلك، كانت مشاهدة فيلم المخرج الروسي أندريه تاركوفسكي للعام 1962 الذي يشبه الحلم والمناهض للحرب "طفولة إيفان" تجربة فاصلة بالنسبة لباراجانوف. يزعم أنه تبرأ من كل إنتاجه السابق وشرع في مسار إبداعي جديد.
كانت سمته التالية هي لحظة انطلاقه. اجتذب فيلم "ظلال الأسلاف المنسيين" (Shadows of Forgotten Ancestors)، الذي تدور أحداثه بين شعب الهوتسول في منطقة الكاربات، استنادًا إلى قصة قصيرة للكاتب الأوكراني ميخايلو كوتسيوبينسكي، اهتمامًا عالميًا، وفاز بجوائز في مهرجانات في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية، واستمر عرضه لمدة طويلة في دور السينما الفرنسية. أثناء صنع الفيلم ، قام باراجانوف بصياغة أسلوب التوقيع الذي كان سيحدد أعماله اللاحقة. هذا النهج، الذي وصفه ستيفن بأنه "سينما شعرية"، تضمن استخدامًا مبتكرًا للصوت والموسيقى والتعليقات الصوتية، وتحديد المواقع المتكررة للأشياء - الحرف اليدوية والمنسوجات والحلي والأدوات الحرفية - باعتبارها "زخارف رمزية لتوفير هيكل موضوعي شامل".
مع ذلك، لم تضمن الإشادة المحلية والدولية مستقبلًا مريحًا أو نجاحًا مستمرًا لباراجانوف. اعترضت الظروف السياسية طريقه. خلال الفترة التي قضاها في أوكرانيا، ارتبط بالمنشقين، وهو ما أدى إلى وقوعه في الخطأ بحسب رأي السلطات السوفييتية، إلى جانب ابتعاده عن العقيدة الإبداعية للواقعية الاشتراكية المنصوص عليها في ذلك الوقت، وصراحته وميله إلى تحدي التسلسلات الهرمية السائدة. تم إدراج مشاريعه الجارية في أوكرانيا، بما في ذلك اللوحات الجدارية في كييف التي لم ينهها قط، على القائمة السوداء، إلى أن غادر كييف إلى يريفان.
بعد انتقاله إلى العاصمة الأرمنية، أخرج باراجانوف "لون الرمان". يعتبر الكثيرون هذا عمله الأعظم. من الناحية النظرية، يقدم الفيلم سردًا لحياة الشاعر الأرمني الأسطوري الذي عاش في القرن الثامن عشر، سايات نوفا ، ولكن من الصعب تمييز السرد المباشر لأن الفيلم يغمر المشاهد بفيض من الصور والسيناريوهات الرمزية. عند مشاهدة الفيلم، لاحظ مارتن سكورسيزي: "لم أكن أعرف أي شيء عن سايات نوفا بعد نهاية الفيلم أكثر مما كنت أعرف عنه في بدايته". ومع ذلك أعلن أنها "تجربة سينمائية خالدة".
قبل عرض الفيلم، صرح باراجانوف: "نريد أن نظهر للعالم الذي عاش فيه أشوغ [سايات نوفا]، المصادر التي ألهمته شعره... ستلعب العمارة الوطنية والفن الشعبي والطبيعة والحياة اليومية والموسيقى دورًا كبيرًا في القرارات التصويرية للفيلم". تم الانتهاء من التصوير في الأديرة الأرمنية في "هاجفات" و"ساناهين" في منطقة "كاهكيتي" في جورجيا بالإضافة إلى العاصمة الأذربيجانية باكو. لاحظ ليفون جريجوريان، مساعد المخرج في موقع التصوير، أن نية باراجانوف كانت "الكشف عن ثقافة الشعوب الثلاثة في القوقاز". قدمت شخصية سايات نوفا وسيلة مثالية لمثل هذا المسعى. كان الأكثر شهرة في أشوغ ، وهو تقليد كان شائعًا بين الأرمن والجورجيين والأذربيجانيين. في الواقع ، تتضمن أعمال سايات نوفا أعمالًا شعرية باللغات الأرمنية والأذربيجانية والجورجية والروسية (ووفقًا لبعض الدارسين الفارسية أيضًا).
تأثر تقليد أشوغ بشدة بالتيارات الثقافية التي دخلت القوقاز من العالم الإسلامي. الاسم نفسه مشتق من الكلمة العربية "عاشق" ، على الرغم من أن الاتفاقيات الشعرية الفارسية والأفكار الموسيقية على وجه الخصوص هي التي نقلت فنون المنشدين. التأثيرات الفارسية واضحة أيضًا تمامًا في "لون الرمان". هناك لقطات متكررة للوحات الجدارية الفارسية في العصر القاجاري، بينما ترتدي الشخصيات المركزية في بعض المشاهد أزياء من نفس الفترة. في مقابلة لاحقة، لاحظ باراجانوف أنه قصد أن يكون الفيلم مشابهًا لـ"علبة مجوهرات فارسية. من الخارج يملأ جمالها العيون، حيث ترى المنمنمات الدقيقة. ثم تفتحها، وفي الداخل ترى المزيد من الاكسسوارات الفارسية".
على الرغم من الإشادة التي تلقاها لون الرمان ، استمرت السلطات السوفيتية في النظر إلى باراجانوف بريبة. في العام 1974 حكم عليه وسجن في أوكرانيا بتهم وجهت إليه لأسباب سياسية. تكللت حملة دولية لإطلاق سراحه بالنجاح في العام 1978، لكنه سُجن مرة أخرى بتهمة الرشوة في العام 1982. خلال هذه الفترة، تمكن من الحفاظ على إنتاجه الفني، وإنشاء سلسلة من أعمال الفن التصويري والرسومات، موجودة الآن في متحف سيرجي باراجانوف في يريفان، أرمينيا.
بعد خروجه من السجن، بدل باراجانوف موقفه على الفور. فيلمه التالي، "أسطورة قلعة سورام" ، الذي عرض لأول مرة في العام 1985، استند إلى قصة شعبية جورجية قديمة عن شاب مدفون في جدار قلعة لحماية هيكلها. مثل "لون الرمان" ، الذي تم عرضه قبل أكثر من 15 عامًا، زُود الفيلم الجديد بحرية بزخارف ورموز تركية وفارسية، كلها رموز نشطة، مثل المؤذن الذي يؤدي الأذان باللغة العربية ورواد البازار الذين يهتفون باللغة الأذربيجانية، ورموز جامدة، مثل لقطات "اللوحات" المألوفة الآن التي تضمنت أنابيب الشيشة وأوعية البورسلين التركية والأواني النحاسية. كانت هناك أيضًا ابتكارات، بما في ذلك خط قصة أكثر وضوحًا وتأطير أوسع لبعض المشاهد باستخدام لقطات المناظر الطبيعية على شاشة عريضة. تم تصوير باراجانوف مشاهد معينة في مواقع في جورجيا بالإضافة إلى قصر شيروانشاه في باكو، ما جلب مرة أخرى جانبًا عابرًا للقوقاز إلى الفيلم. يلاحظ جيمس ستيفن أنه إلى جانب استخدام باراجانوف للصور التركية والفارسية، فإنه يؤكد أيضًا على "الزخارف البصرية الجورجية"، ما يستحضر "جورجيا التي تمتلك هوية ثقافية متميزة ولكن مع ذلك تتخللها التأثيرات الثقافية الفارسية والتركية".
فاز هذا الفيلم أيضًا بجوائز دولية، بما في ذلك جائزة الفيلم الأكثر ابتكارًا في مهرجان روتردام السينمائي للعام 1987، جيث تمكن باراجانوف من حضور المهرجان. في الواقع، في عصر البيريسترويكا الناشئة في الاتحاد السوفيتي، كان قادرًا، لأول مرة منذ أوائل ستينيات القرن العشرين، على المضي قدمًا في مشروعه التالي من دون رقابة رسمية أو مضايقة.
من المؤكد أنه في العام 1988 أنتج أشيك كريب ، والذي كان من المقرر أن يكون آخر فيلم كامل له. هنا، مرة أخرى، اعتمد على الفولكلور القوقازي، ومرة أخرى، ظهرت رؤيته الإبداعية من بذور متعددة الثقافات. روى باراجانوف أنه عندما كان مريضًا أثناء طفولته في تبليسي، روت والدته قصة أشيك كريب، وهي قصة خرافية تركية محبوبة للغاية أعاد سردها المؤلف الروسي ميخائيل ليرمونتوف. أشيك كريب هو عاشق مسلم مفلس من تبليسي ، رُفض طلب زواجه من حبيبته، فيمضي في طريق ليكسب ثروة من أجل الزواج منها. وكما توضح الناقدة السينمائية لالين جايامان، يستخدم باراجانوف هذه الحكاية، والمحن التي يواجهها أشيك كريب، لدراسة الإسلام الصوفي، الذي كان له تأثير واسع الانتشار في جميع أنحاء القوقاز. ويشير جاياماني إلى أن العاشق المتجول "لا يعرف ما الذي سيواجهه"، لأنه يتبع مسارًا "لم يكن موجودًا من قبل، ولكنه يتم خلقه مع كل خطوة"، وبالتالي خلق "الطريقة الصوفية".
كما أشار عالم الفولكلور الروسي مارك آزادوفسكي إلى أن قصة ليرمونتوف، التي ألهمت باراجانوف، مليئة بالمصطلحات التركية والعربية والفارسية، فضلًا عن الأماكن والأسماء الجورجية والأرمنية، وبالتالي فهي مثال على "التداخل الثقافي" للقوقاز. هناك العديد من الأمثلة على ذلك في فيلم باراجانوف. تتجلى التأثيرات الفارسية في كل مكان، من تصميم الأزياء إلى استخدام المنمنمات الفارسية في مشاهد "اللوحات" المميزة، والحوار باللغة الأذربيجانية، والموسيقى التصويرية التي تجاور جوقات الكنيسة مع موسيقى موغام الأذربيجانية، وبينما تم تصوير معظم الفيلم في موقع في أذربيجان، تم تصوير المشاهد الأولية في مسجد خشبي من منطقة أدجارا في جورجيا.
مرة أخرى، تمت الإشادة بباراجانوف لرؤيته الإبداعية الحماسية، وفاز بجوائز دولية، بما في ذلك جائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان اسطنبول السينمائي للعام 1989، حيث سافر للتواصل مع رواد السينما. ولكن مرة أخرى، قوضت الظروف السياسية انتصار باراجانوف الخلاق، وهذه المرة على نطاق أوسع. أدى تصاعد الصراع بين الأرمن والأذربيجانيين منذ العام 1988 إلى تأخير توزيع أشيك كريب في أرمينيا. وفقًا لستيفن، يكن باراجانوف مودة كبيرة للعاصمة الأذربيجانية باكو، وشعر بحزن شديد إزاء العنف الذي اندلع بين الشعبين. وبعد أكثر من 30 عامًا، تعني التوترات المستمرة والحدة القومية بين الدولتين القوقازيتين أنه لا يمكن تصوير فيلم مثل "أشيك كريب" في موقع بواسطة فريق إنتاج أرمني.
في هذه الأثناء، بدأ باراجانوف العمل على مشاريعه التالية، فيلم السيرة الذاتية "الاعتراف" ، وسيناريو بعنوان "كنوز جبل أرارات". كلاهما لم يكتمل، حيث تم نقل باراجانوف إلى المستشفى بسبب سرطان الرئة في يريفان، وتوفي عن عمر يناهز 66 عامًا في يوليو 1990. عم الحزن مدينته تبليسي وجميع أنحاء أرمينيا، كما حزن عشاق السينما على مستوى العالم، أعلنت مجموعة من المخرجين الإيطاليين، بما في ذلك فيديريكو فيليني، أن "فقدت السينما أحد سحرتها".
من حيث عدد الأفلام الروائية التي تم إنتاجها، كان إنتاج باراجانوف متواضعًا نسبيًا، لكن صوره المبهرة وخياله غير المحدود كان لهما تأثير دائم، حيث فاز بالقلوب والعقول وسَحَر رواد السينما في جميع أنحاء العالم. يعيش إرثه في متحفه الذي افتتح في يريفان - أرمينيا في العام 1991، بالإضافة إلى تمثال تم الكشف عنه مؤخرًا. إن المودة التي تكنها له جورجيا واضحة في تسمية شارع باسمه مؤخرًا تكريمًا له في تبليسي.
في العام 2023، صوتت اليونسكو للاعتراف بالذكرى 100 لميلاده. وما يدل على حب الناس له في جميع أنحاء أوروبا، تم تقديم طلب اليونسكو بشكل مشترك من قبل أرمينيا وجورجيا وأوكرانيا، وبدعم من قبرص وفرنسا وإيطاليا ولبنان وبولندا.
في النهاية، كان باراجانوف مؤلفًا يتمتع برؤية مميزة، كما ابتكر لحظات سينمائية مرصعة بجواهر من الأشياء والأساطير والطقوس من جميع أنحاء أوروبا والقوقاز وغرب آسيا. لقد تركنا لنتخيل ما الذي كان يمكن أن يخلقه أيضًا لو لم تعُقه قيود النظام السوفيتي، ولو لم تنتهي حياته فجأة بسبب المرض.
